Kuuluisa veistos Mikelandzhelo Buonarrotin. Kuvaus tunnetuimpia teoksia

Italian kulttuurin, kielen, luonto on jo pitkään houkutellut turisteja. Mutta tämä maa on tunnettu paitsi sen maisemia ja soinnillinen serenadeja. Tänään puhumme yksi kuuluisimmista pojat Italia. Myös tässä artikkelissa annetaan useita kuvauksia veistoksia Mikelandzhelo Buonarotti.

Lue huolellisesti ja voit kerätä paljon uusia ja mielenkiintoisia asioita alueelta Italian kulttuurin renessanssin.

ansioluettelo

Syntyi suuri taiteilija ja kuvanveistäjä perheen köyhän aatelismies vuonna 1475 kaupungissa Caprese. Puutteen vuoksi rahoituksen isä antaa hänen kasvatuksensa perheessä Topolino, jossa poika tapaa saven ja alkaa oppia veistää lukuja.

Ajan myötä hänet lähetettiin työpaja paikallinen taiteilija, ja myöhemmin kuvanveistäjä Giovanni koulu. Siellä hän näkee Lorentso Medichi.

Tämä mies antoi mahdollisuuden paljastaa Michelangelo. Hän suojelee hänen tutkimuksia, ja sitten kuolemaansa asti auttaa tuottamaan kalliit tilauksia.

Elämänsä aikana Buonarroti on työskennellyt Roomassa, Firenzessä ja Bologna.
Katsotaan nyt puhua työstään tarkemmin.

Yleispiirteet luovuutta

Tässä artikkelissa tulee vaikuttamaan vain yksi puolista taiteen Michelangelo - veistos. Kuvaus kuuluisin niistä voit lukea alla.

Nero mies parhaiten näkyy veistos. Jopa hänen maalaus, hän kantaa plastisuus asema ja lukuja, erikoinen vain irtotavarana asioita.

On huomionarvoista, että suurin saavutus Mikelandzhelo Buonarotti on innovaatio. Se johtuu vastaista toimintaa kanuunoilla, hän tuli tunnetuksi vuosisatoja. Hänen patsas "David" on tullut vertailukohtana Renessanssi ja "Pieta" - paras suoritusmuoto kuolleen ihmiskehon veistoksellisen suunnittelussa.

Katsotaan tutustua tarkemmin teoksia renessanssin nero.

"Mooses"

Yksi tunnetuimpia teoksia - "Mooses" Michelangelo. Kuvaus veistos, annamme hieman myöhemmin. Nyt puhutaan siellä, missä se pystytettiin.

Tämä veistos on osa monimutkaista veistoksellinen hauta paavi Julius II, joka sijaitsee San Pietro in Vincoli, roomalainen basilika.

Työtä tämän veistoksen jatkui kaksi vuotta, vuodesta 1513. Lisäksi kummallakin puolella on patsaita Michelangelon oppilaat.

Alkuperäinen ajatus Julius II oli hyvin puolueellinen ja mahtipontisia. Hän halusi rakentaa mestariteoksensa hauta Pietarinkirkon. Hänen Projekti sisälsi monia patsaita ja muita koristeita. Mutta suunnitelmat eivät toteutuneet, koska varojen puutteen hänen perillisilleen.

Niinpä esittelimme "budjetti" versio alkuperäisestä projektin.
Näin ollen "Mooses" - veistos Michelangelon joka tuli tunnetuksi vuosisatojen sen luoja. Nykyään sitä pidetään yhtenä kuuluisimmista patsaista. Mikä on se merkillistä?

Korkeus patsas - 235 senttimetriä, mutta se voima, joka on sen ääriviivat, on todella valtava. Kuvanveistäjä kuvasi johtaja juutalaisten aikaan paluuta, kun keskustelun Jumalan kanssa, kun Mooses näki muiden palvojia kultaisen vasikan.

Luku on hyvin dynaaminen ja täynnä energian. Näemme turvoksissa suonet ja hurrikaani intohimojen pinnalla johtaja. Oikeassa kädessään hänellä tabletit, ja jalka hän aloitti jyrkkä ja lyhyt liikettä eteenpäin, ikään kuin hän aikoi hypätä ja ryhtyä toimiin.

Käsitöihin taltta Michelangelon aikalaisten verrattuna soopelin harjalla maalari. Hienompaa hiukset parta näyttävät pehmeä ja silkkinen, paitsi, että veistos ole millimetrin raaka marmoria. Koostumus on täydellinen ja täysin ilmaisee kaikki ekspressiivisyyden Ihmisnerouden.

"Mooses" Michelangelo, ei jätä ketään kylmäksi. Lujatahtoinen paineen kiehtova ja joskus pelottavia katsojille. Kuten Stendhal sanoi, jos et ole nähnyt patsaat, sinulla ei ole aavistustakaan siitä mahdollisuuksista veistos.

"David"

Tässä artikkelissa pyrimme korostamaan kuuluisin veistoksia Michelangelo. Toinen, samaa tasoa kuin edellinen, se on "David". Tämä viiden metrin patsas on tullut symboli Firenzen tasavallan lähes välittömästi luomisen jälkeen.

Nykyään se sijaitsee taideakatemian Firenzessä ja on tarkoitettu näkyvyyden ympärille. Patsas kuvaa nuori juutalainen kuningas Daavid, joka valmistautuu taisteluun jättiläinen Goljat. Hän on keskittynyt ja hieman jännittynyt, sillä vihollinen on selvästi parempi kuin sen fyysisiä ominaisuuksia. Samanaikaisesti näkemyksen David paljastaa järkkymätöntä luottamusta voittoon.

Joka on asiakkaan mestariteos? Back in puolivälissä viidestoista luvulla Firenzessä puhui koristelu Santa Maria del Fioren. Se on katedraalikirkkoa Firenzen. Suunnitelma oli surround häntä kaksitoista patsasta kuuluisimmista Raamatun hahmot Vanhasta testamentista.

Työ hankkeen toteuttamiseen aloitti Donatello ja hänen oppilaansa, mutta hän voi luoda vain yhden veistos.

Hänen kuolemansa jälkeen, hanke keskeytettiin, ja korttelin marmoria (kansanomaisesti lempinimeltään "Giant"), joka on tarkoitettu patsas vähitellen mureni vaikutuksen alaisena eroosiota.

Alussa kuudennentoista vuosisadan se kutsui koolle komission, johon kuului Leonardo da Vinci, joka päätti allekirjoittaa sopimuksen kanssa kaksikymmentäkuusi kuvanveistäjä Michelangelo Buonarroti. Hän aloitti toimintansa syyskuussa 1501.

Taistelevat marmorilohkareet vei yli kaksi vuotta. On tämä veistos kuuluu, sanomalla, että luoda mestariteos, yksinkertaisesti leikata pois kaikki tarpeettomat.
Kuitenkin 1504, kun työ oli valmis, vaikuttaa Florentines päätti laittaa Daavidin Loggia dei Lanzi, jossa käytiin kokouksen kaupunginvaltuusto.

Nyt taistelua vapauden edusti mestariteos Mikelandzhelo Buonarrotin. Veistos Donatello myös siirretty eri paikassa yleisön neuvosto.

On olemassa useita mielenkiintoisia faktoja liittyvät tähän työhön. "David" - kaikkein kopioitu veistos renessanssin. Se kaksoiskappaleet ovat Moskovassa, Lontoossa ja eri alueilla kotikaupunkinsa.

On myös huomionarvoista, että Lontoon kopio on varustettu viikunanlehti, jos saapumisesta kuningatar. Ja vuosisadan Jerusalemin kieltäytyi isäntä kopio "alasti Italian viidestoista luvulla" patsas nimellä "David" Michelangelon kääntyi ympärileikkaamattomilla.

allegoria päivä

Hauta Medici Firenze, on säilynyt monia Michelangelon veistoksia. Puhumme kaksi erillistä koostumusta.

Ensimmäinen näistä kuvaa osallistumista taivaallisten elementtien vanhaa "suurin Firenzen hallitsija." Tämä veistoksellinen ryhmä koostuu neljä numeroa seisoo pareittain kaksi sarcophagi.

Ajatuksena oli ohjatun näyttää uskomattoman jopa jumalat vakavuus kuolevaisen olemassaolon. Ne on kuvattu hankala kannat kannet sarcophagi pyrkiessään liukua nopeammin.

Allegorioissa eri kellonaika näkyvät muodossa lukuja nuorten miesten ja naisten. Luonnon kauneus antiikin ja täydellinen mittasuhteet kontrastin keskiaikaisen kristillisen tavalla "tuskallinen tunne surua", koska ohimeneviä olemassaolon.

Koostumus koostuu Night, Day, aamulla ja illalla. Kaksi ensimmäistä veistokset sijoitetaan hauta Giuliano, ja toinen - on sarkofagi Lorentso Medichi.

Hanke luotiin määräyksellä Clement VII joka päätti ikuistaa niiden sukulaisia, jotka kuolivat nuorena.

Työ patsas valmistui 1534, mutta eivät kaikki on asennettu suunniteltua sijaintipaikkaa. Tänään terrakotta malli patsas "Päivä", esimerkiksi sijaitsee Houstonissa, "huomenta" - Lontoossa. "Iltaisin" malli on kadonnut, se osti joitakin keräilijöiden ja jälkiä tällä kertaa menetetään.

Kaunein osaksi koostumusta pidetään veistos, "Night". Michelangelo kuten aikalaisensa sanoi kuvasivat "nukkuva kivi enkeli, joka tuntuu hengityksessä."

Siten veistoksia Michelangelo huolimatta joitakin puutteita, joita käsitellään jäljempänä, ovat aitoja mestariteoksia Ihmisnerouden.

patsaat Medicin

Tämä toinen osa kokoonpanosta kuuluisan kappelin Firenzessä kryptassa hallitsijoita. Se koostuu kahdesta veistoksia, joista toinen kuvaa Giuliano, jotka kantoivat otsikko herttuan Nemours, ja toinen - II Lorenzo, Duke Urbinon. Ne ovat kuuluisia olla ensimmäinen historiassa Medicin perhe sai niin suuria otsikoita.

On tärkeää mainita suurin haittapuoli Michelangelo Buonarroti. Veistoksia tämä mestari ei ole muotokuvasta niiden prototyyppejä. Hän vihasi muotokuva ja sanoi, että tällainen muutos on tarpeen kukaan, koska kukaan ei huomaisi tuhanteen vuoteen.

Kuva, samanlainen patsas Lorenzo ilmaisee Rodin veistos "Ajattelija". Michelangelo luonut tämän patsaan kuvaksi Roman Yleistä aiheuttaa sekä pohdintaa. Zoomorphic kypärä piilottaa useimmat kasvojen varjoissa. Se on tässä suhteessa keskustellaan edelleen tutkijoiden.

Jotkut sanovat, että tämä suuri mestari vihjasi, että Lorenzo kärsi ennen kuolemaa hulluutta. Toiset väittävät, että se on vain allegorinen kuvan vakavuus doom.

Tavalla tai toisella, mutta kasvot Giuliano toiminut paremmin. Hän on kuvattu muinaisten tehokas alku. Hän on nuori, ilman kypärää, täynnä energiaa, mutta hänen silmänsä täysin yhdentekevää. Siten se edustaa käsite ajatus viisas hallitus.

Yhdessä kellonajan allegorista lukuja, Lorenzo ja Giuliano muodostavat valmiin koostumuksen. Se vie katsojat renessanssin aikana, kun siellä oli nykyaikaisten toteaa. Toimenpiteen juonittelua, poliittisen taistelun ja kohtuuttoman paljon mukavuutta.

orjia

Seuraavaksi pidämme yksi onnistuneita esimerkkejä Michelangelon veistos. Nimellä "Mooses" ja "David" olemme jo tavanneet. Että koostumus, jossa nyt puhua, ajatella osana mausoleumi Julius II.

Se koostuu kahdesta osasta - orjat, kuolevia ja kapinallisten. Koska Master on harvoin kiinnitetty huomiota muotokuva muotokuvasta ja allegorinen merkitys luomuksiaan, niin emme voi sanoa mitään täsmällistä merkitystä jonkin tunnetun tekniikan.
Jos kysymys menneisyyden eivät todennäköisesti ratkea koskaan, jotain merkitystä sijoittaneet näihin dynaamisia kuvia, jotta vielä keskustelua.

Jotkut sanovat, että tämä kuva on taidetta, suosiman paavi, toiset huomauttavat, että se on allegoria maakuntien valloitti aikana vallan Julius II.

Patsaat orjia kuvattu kaksi nuorta ja vahvaa nuoria miehiä, jotka ovat kahleissa. Yksi niistä on yrittää inhimillisen ponnistuksen murtaa kahleet, toinen jumittuu avuton, antautuminen.

Nämä luvut, samoin kuin monet muut kuuluisat veistoksia Michelangelon kuten "vapautunut" lohkosta omia.

Heillä on mielenkiintoinen kohtalo. Kun patsas valmistui, luonnosta muuttui hautakivien. Siksi Buonarroti antaa heille hänen ystävänsä Stotstsi vieraanvaraisuudesta, ja jälkimmäinen esittelee ne Francis I. Esimerkkeinä Michelangelon veistoksia olivat Louvressa.

Bacchus

"Drunken Bacchus" pidetään ensimmäisenä menestyksekkään työn merkitystä nuorten ohjatun. Hän loi sen kahdessakymmenessäkahdessa vuotta tilaama Raphael Riario Italian kardinaali.

Mielenkiintoinen seikka on se, että kardinaali kanssa se vain halusi laajentaa hänen kokoelma antiikki veistoksia. Mutta kun hän näki lopullisen version patsaan, signor Riario kieltäytyi ottamasta sitä. Veistos osti pankkiiri Galli, jotka asuivat lähellä palatsin Cancellara. Lähes sadan vuoden sen ostaa Medici Firenzessä ja kuljettaa.

Tänään veistos on näyttely Firenzessä Bargellon museo.
Jotkut tutkijat Mikelandzhelo Buonarotti esimerkiksi Viktor Lazarev, pitävät tätä tuotetta suora jäljitelmä antiikin veistos. Sanotaan, että tämä ensimmäinen itsenäinen luominen on mitään persoonallisuutta kirjailija.

"Bacchus" edustaa roomalaisen jumalan viiniä, joka vastasi Kreikan Dionysoksen, mukana nuori elostelija. Pari on lepotilassa, valloitti vaikutuksen päihdyttävien juomien.

Bacchus tarkastellaan viinimaljasta, hänen kasvonsa ilmaisee kiire rakkaudesta hänen luomuksensa. Lihakset reisien ja vatsan rento. Jotkut tutkijat sanovat, että tämä on osoitus hänen henkinen ja fyysinen heikkous, taipumus riippuvuuteen. Muut antiikin jumala perustella sitä, että se on vain suuri vaiheissa päihtymyksen. Tästä on osoituksena hänen ryhti. Hän nojautuu eteenpäin, ikään kuin kuuluvan, mutta selkälihaksia kiristyvät pitämään tasapainossa.

valitus

Ainoa työ, jossa on nimikirjoituksen kirjailija, on veistos Michelangelon "Pieta". Nimi tulee Italian sana, joka tarkoittaa "surua, sääliä." Pääaihe kohtaus suree kuolleen pojan Neitsyt Marian, Jeesuksen Kristuksen.

Michelangelo "Pieta" pitävät taidekriitikkoja yksi harvoista elossa teoksia siirtymäaikaa sen jälkeen varhaisrenessanssin viidestoista luvulla korkean ajan tämän aikakauden.

Sillä goottilainen luonnetta kuvaa Vapahtajan on perimetr Neitsyt Marian, mutta se täysin keksii Buonarrotin työssään. Täällä Virgin on kuvattu nuori nainen, joka suree menetettyä rakkaansa.

Jos tarkastellaan koostumusta, voimme nähdä, että on olemassa jyrkkä jako eläviä ja kuolleita. Ensimmäiseen ryhmään kuuluvat määritteitä kuten naisia, pukeutunut ja pystyssä, niiden vastakohdat ovat symboleja kuolleista "juoma".

Asiantuntijoiden mukaan tämä veistos on tullut vertailukohta kaikenlaisia kuvia raamatullisia kohtauksia.

alttari Piccolomini

Nyt tiedämme, monet veistoksia Michelangelo nimet nimet katolisen pyhimyksiä. Useimmat niistä sijaitsevat alttarilla Piccolomini Siena katedraali. Tämä on myös "Pieta", josta keskustelimme aiemmin.

Sopimuksen tämän tilauksen allekirjoitettiin alkuvuosina kuudennentoista vuosisadan kardinaali Piccolominille. Sopimuksen ehtoja, taiteilija oli luoda viisitoista veistoksia kolmessa vuodessa. Palkkiona hän sai viisisataa dukaatin, joka oli huomattavan summan ajaksi.

Mutta koska siitä, että pian on otettu, ja jopa sen "David" Michelangelon onnistunut tekemään vain neljä veistosta.

Joten, mikä on patsas pyhien tuli kokoonpanon muistomerkki gotiikan?

Yläosa alemman tason on veistoksia St. Pius I (alkuperäinen nimi - Augustinus) ja St. Gregory, kuudeskymmenesneljäs paavi.

Vuonna alaosassa sijaitsevat pyhien Pietarin ja Paavalin. Huolimatta avoin vihamielisyys isännälle muotokuvia, ominaisuuksia viimeinen monet tutkijat pitävät omakuva nuoren taiteilijan.

Joka päättyi meidän lyhyt tutustuminen niin ihana ihminen, taiteilijana, filosofi ja kuvanveistäjä Michelangelo. Veistoksia tämä mestari koristavat paitsi kauneimmista monumentteja Italiassa, mutta myös ovat tunnettuja museoita eri maissa.

Matkailu, rakkaat lukijat. Onnea ja eloisat vaikutelmia!