Klassisen musiikin lajit: historia ja modernismi

"Klassinen musiikki" ja "musiikin klassikot" ovat kahta ehdottomasti samankaltaista muotoilua, jotka ovat vapaita terminologiasta, mikä heijastaa musikaalisen kulttuurin valtavaa osuutta, sen historiallista merkitystä ja mahdollisuuksia kehittää edelleen. Melko usein termi "klassinen musiikki" korvataan ilmaisulla "akateeminen musiikki".

Ulkonäköhistoria

Riippumatta terminologiasta, klassisella musiikilla on selkeä historiallinen alkuperä, joka liittyy klassismin aikakauden myöhäiseen valaistumisjaksoon. Tämän ajan ja draaman runous perustui muinaisten kirjoittajien teoksiin, ja tämä tekniikka kosketti myös musiikillista kulttuuria. Kolminaisuus - aika, toiminta ja paikka, havaittiin oopperan tyylissä ja muissa musiikillisissa suuntiin, jotka liittyvät kirjallisiin lähteisiin. Oratoriosilla, kantatoilla oli klassismin leima, eräänlainen 17-19 -luvun vakiomalli. Oopperatehtävissä hallitsee libretto, joka on kirjoitettu antiikin ajan perusteella.

tulossa

Lähes kaikki klassisen musiikin tyylilajit liittyvät jotenkin klassismin aikakauteen. Säveltäjä Gluck oli yksi muinaisen kulttuurin musiikin eloisimmista seuraajista, ja hän onnistui tarkkailemaan kaikkien tämän ajan kanonsa hänen teoksissaan. Menneisyyden aikakauteen erotettiin selkeä tasapaino logiikka, selkeä muotoilu, harmonia ja ennen kaikkea klassisen musiikkityön täydellisyys. Samalla erotettiin toisistaan lajityypit jälkikäteen, kun polyfonia oli pehmeä mutta hyljätty, ja sen sijaan lähes matemaattisesti määritelty genren määritelmä nousi. Ajan myötä klassisen musiikin tyylilajit saivat korkeatasoista akateemisuutta.

Oopperassa sooloosat alkoivat huomattavasti ohittaa mukana olevat äänet, kun taas aikaisemmin kaikki näytelmän osallistujat olivat tasavertaisia. Suunnittelun periaate rikastutteli ääntä, libretto otti aivan toisenlaisen muodon, ja esityksestä tuli teatteriesitys. Myös instrumentaalisia yhtyeitä muunnettiin, soitettiin soolo-instrumentteja ja mukana seuraa taustalla.

Musiikkielokuvat, ohjeet ja tyylit

Myöhään klassismin aikana syntyi uusia musiikillisia "kuvioita". Klassisen musiikin tyyli tuli laajalle levinneeksi 1800-luvun lopulla. Orkesterimusiikki, yhtye, soolo-laulu ja erityisesti sinfoniset yhtyeet seurasivat musiikin uudet canonit, kun taas improvisaatiot minimoituivat.

Mitkä ovat klassisen musiikin tyylilajit? Niiden luettelo on seuraava:

• muunnelmia;
• Symphony;
• ooppera;
• Instrumentaaliset konsertit;
• kantaateissa;
• oratorio;
• Preludes ja fugues;
• sonaatti;
• suite;
• Toccata;
• fantasia;
• Orgaaninen musiikki;
• Nocturnes;
• Symphoniat ovat lauluja;
• Tuulimusiikki;
• tunnustelut;
• Musiikkimassat;
• psalmeja;
• Elegy;
• etudes;
• Kuoro musiikkimuodossa.

kehitys

1800-luvun puolivälissä orkestereita koottiin satunnaisuuden perusteella, ja niiden kokoonpano määritteli säveltäjän työn. Musiikin tekijä joutui rakentamaan työtään tiettyihin soittimiin, useimmiten se oli merkkijono ja pieni määrä tuulimittareita. Myöhemmin oli orkestereita pysyvästi, riittävän yhtenäistyvästi, myötävaikuttaen sinfonian ja instrumentaalimusiikin lajityypin kehittämiseen. Näillä orkestereilla oli jo nimi, niitä tehtiin jatkuvasti ja kiertelivät lähimpiin alueisiin.

1800-luvun alussa musiikkilajien luetteloon lisättiin useita uusia suuntauksia. Klarinetin konsertteja olivat orkesterin, organan ja orkesterin ja muiden yhdistelmien kanssa. Myös ns. Symfonietta, lyhyt musiikkityö, jossa koko orkesteri osallistui. Sitten hänestä tuli muodikas requiem.

Klassisen aikakauden säveltäjät Johann Sebastian Bach pojineen, Christophe Gluckin, Italian ja Mannheimin oopperan edustajat, muodostivat Wienin klassisen koulun, johon kuului myös Haydn, Mozart ja Beethoven. Näiden mestareiden teoksissa ilmestyi klassisia sinfonia-, sonata-, instrumentaalituotteita. Myöhemmin oli kamarimusiikkiyhtyeitä, piano-trio, erilaisia jousikvartetteja ja kvinttejä.

Wienin klassisen aikakauden loppupuolella klassinen klassinen musiikki siirtyi sujuvasti seuraavaan kauteen, romanttisen ajan. Monet säveltäjät alkoivat säveltää vapaammin, heidän luovuutensa menivät edellisvuodesta yli akateemisten kanonien. Vähitellen päälliköiden toiveet tunnustettiin "esimerkilliseksi".

Aika tarkistaa

Klassisen musiikin tyylilajit kehittyivät edelleen ja loppujen lopuksi määriteltiin arviointikriteerejä, joiden mukaan työn taiteellisen laadun ja sen arvon arvo on tulevaisuudessa. Musiikki, joka oli ajan mittaan, oli välttämättä lähes kaikkien orkestereiden konserttiohjelmistossa. Niinpä se tapahtui Dmitry Shostakovichin teosten kanssa.

1800-luvulla yritettiin luokitella jotkut niin sanotun kevyt musiikin luokki klassisen musiikin tyylilajiksi. Kyse oli operettista, jota he houkuttelivat kutsumaan "puoliklassiseksi". Kuitenkin tämä genre pian tuli täysin itsenäiseksi, eikä keinotekoista assimilaatiota tarvittu.