Wienin klassikot: Haydn, Mozart, Beethoven. Wienin klassikoulu

Wieniläinen klassikoita tuli maailmaan musiikin historiaan merkittävänä uudistajana ja musiikkilajin. Heidän työnsä ei ole ainoastaan ainutlaatuinen itsessään, se on arvokasta se, että määritetty edelleen kehittämistä musiikkiteatterin tyylilajit, tyylejä ja suuntauksia. Heidän kirjoituksensa loi perustan mitä nykyään pidetään klassisen musiikin.

Yleiset ominaisuudet aikakauden

Nämä kirjoittajat on yhteistä se, että he tekivät vaihteessa suuria kulttuurisia ja historiallisia aikakausia klassismin ja romantiikan. Wieniläinen klassikoita asunut siirtymäaikaa, kun oli etsitään aktiivisesti uusia muotoja, ei vain musiikkia, mutta myös kirjallisuus, maalaus, arkkitehtuuri. Kaikki tämä määräytyy pitkälti suunnan toimintaansa ja ongelmat toimii. XVIII - alkupuoliskolla XIX vuosisadan leimasi suurten poliittisten mullistusten, sodat, jotka kirjaimellisesti kääntyi Euroopan kartan ja oli syvällinen vaikutus mieleen modernin älymystön ja koulutettuja piireissä yhteiskunnan. Mitään poikkeusta ja Wienin klassikoita. Esimerkiksi yleisesti tunnettu tosiasia, että Napoleonin sotien vaikutti suuresti työtä Beethovenin, joka kuuluisassa Symphony 9 ( "Choral") sai idean yleistä yhtenäisyyttä ja rauhaa. Se oli eräänlainen vastaus kaikille niille mullistusten ravisteli mantereen Euroopassa pidetään ajan.

kulttuurielämä

Wieniläinen klassikoita eläneet aikana, jolloin barokin häipyi taustalle, ja pääosassa soitettiin uuteen suuntaan. Sen tavoitteena on harmoniaa muotoja, yhtenäisyyttä koostumuksesta, ja siksi kieltäytyi rehevän muotoihin aikaisemmin aikakauden. Klassismin oli selvittää kulttuurin luonteen monissa Euroopan maissa. Mutta samaan aikaan se oli jo suuntaus voittaa jäykkä muotoja tämän liikkeen ja vahvojen teosten elementtejä draamaa ja jopa murhenäytelmiä. Mitkä olivat ensimmäisiä merkkejä syntymistä romantiikan, jossa määriteltiin kulttuurista kehitystä koko 19. vuosisadan.

ooppera uudistus

Wieniläinen klassikoita oli ratkaiseva rooli kehityksessä kaiken musiikin tyylilajit katsauskaudella. Jokainen niistä, niin sanotusti, erikoistunut tahansa tyyliä tai muotoa musiikkia, mutta niiden saavuttamiseksi tuli kultainen rahastoon maailman musiikin. Gluck (Säveltäjä) oli suurin ja yksi kuuluisimmista kirjoittajat aikansa. Hänen rooli teatterin kehittämisestä ei voi yliarvioida: juuri hän antoi oopperan tyylilaji, lopulliseen muotoon, jossa sen nykyään tunnemme. Christopher Gluck ansiona on se, että hän ensin astui pois ymmärrystä oopperan työnä osoittamiseksi laulu kykyjä, mutta hillitty musiikillinen alussa draamaa.

arvo

Gluck - säveltäjä, joka teki oopperan todellinen spektaakkeli. Teoksissaan sekä kirjoituksissa hänen seuraajansa laulu tuli pitkälti riippuvainen sanoja. Juoni ja koostumus, ja mikä tärkeintä - draama alkoi määritellä kehitystä musiikillisen linjan. Siten oopperan enää ole pelkästään viihdettä, mutta se on tullut vakava muoto musiikin tekemisen monimutkaisen draamaa, mielenkiintoisia psykologisesta näkökulmasta, hahmoja, kiehtovia koostumus.

säveltäjän teokset

Wieniläisklassismin oli perustana koko maailman musiikkiteatterin. Paljon ansio kuuluu häiriö. Hänen ooppera "Orfeus ja Eurydice" oli läpimurto tämän tyylilaji. Tekijä kiinnittänyt huomiota ei taituruus suorittamisen sekä draaman merkkiä, niin että saatu tuote on asianmukainen ja sitä sovelletaan toistaiseksi. Muut ooppera - "Alceste" - on ollut myös uusi sana musiikin maailmaan. Itävaltalainen säveltäjä jälleen painotti kehittämisestä juoni, niin että tuote on saanut vahvan psykologinen merkitys. Kirjoittaminen tapahtuu edelleen paras vaiheisiin maailman, mikä viittaa siihen, että uudistus oopperan johtajana Gluck, oli äärimmäisen tärkeä kehitystä musiikkiteatterin yleensä ja on määritellyt edelleen kehittämistä oopperan siihen suuntaan.

Seuraava kehitysvaihe

Itävaltalainen säveltäjä Haydn Myös kuuluu galaksin kuuluisa tekijöille, jotka ovat tehneet merkittävän panoksen uudistaminen musiikkityylejä. Hänet tunnetaan parhaiten luojana sinfonioiden ja kvartettoja. Kiitos heille, maestro on kasvattanut suosiotaan paitsi Keski-Euroopan maissa, mutta myös muualla. Tunnetuimmat ovat teoksissaan jotka kuuluivat ohjelmistoon maailman nimellä "The Twelve Lontoon Symphonies." Niille on ominaista optimismin ja elämäniloa, joka kuitenkin on ominaista lähes kaikki työt tämän säveltäjä.

art Ominaisuudet

Tyypillistä teosten Yozefa Gaydna oli niiden suhteen kansanrunouteen. Teoksissa säveltäjän hyvin yleinen kuulla laulu ja tanssi motiiveja, jotka tekivät työnsä niin tunnistettavissa. Tämä heijastuu asenne kirjailija, joka monin tavoin jäljitelty Mozart, kun otetaan huomioon hänen paras lauluntekijä maailmassa. Hän lainasi sitä ja iloinen kevyt melodia, joka teki hänestä toimivan erittäin ilmeikäs ja valoisa kuulostava.

Muut työt

Haydnin ooppera ei nauti laajaa suosiota, koska hänen kvartettoja ja sinfonioita. Kuitenkin tämä musiikkityyli on keskeisellä sijalla työssä Itävallan säveltäjä, joten meidän pitäisi mainita Joissakin teoksissa tällaista, sitä, että ne ovat merkittävä virstanpylväs hänen taiteellisen uransa. Yksi hänen oopperat on nimeltään "farmaseutti" ja kirjoitettiin avattu uusi teatterin. Muutaman teoksia tällaista Haydn on myös luonut uuden teatteritalo. Hän kirjoitti lähinnä tyyliin italialaisen Opera Buffa ja joskus koota sarjakuvan ja dramaattisia elementtejä.

Kaikkein tunnetuimpia teoksia

Haydn quartets oikeutetusti kutsutaan helmi klassisesta musiikista. Ne yhdistävät perusperiaatteet säveltäjä: tyylikkyyden muotoa, taituruus suorittamisen, optimistinen ääni, temaattinen monimuotoisuus ja alkuperäinen pakkohuutokaupalla. Yksi kuuluisa sykli nimeltään "venäläinen", koska omistettu Tsarevich Pavel Petrovich, tulevaisuudessa Venäjän keisari Paavali I Toinen ryhmä kvartetoista tarkoitettu Preussin kuningas. Nämä teokset on kirjoitettu uudella tavalla, koska on poikkeuksellisen joustava ääni rikkaus ristiriitaisia sointuja. Juuri tällaista musiikkilajia säveltäjä on saanut maailmanlaajuisesti merkitystä. Tässä yhteydessä on huomattava, että kirjoittaja usein turvautuneet ns "yllätyksiä" kirjoituksissaan, joten odottamattomia musiikillisen kohtia niissä paikoissa, joissa yleisö on vähiten odottaa. Näistä epätavallinen teokset kuuluu "Lasten Symphony" Haydn.

Yleispiirteet Mozartin luovuuden

Tämä on yksi kuuluisimmista laatijat musiikkia, joka nauttii edelleen satunnaisia suosio klassisen faneja ja rakastettu ympäri maailmaa. Menestystä hänen toimii, koska he ovat erilaisia loogisia harmoniaa ja täydellisyyttä. Tältä osin monet tutkijat esittävät sen luomisesta aikakauden klassismin. Toiset uskovat, että Wienin säveltäjä oli enne romantiikan: onhan teoksissaan jo selvästi suuntaus kuvan vahvan poikkeuksellisia kuvia, sekä syvä psykologinen merkkejä (tässä tapauksessa puhumme oopperan). Mitä se oli, mutta teoksia Maestro ominaista syvyyttä ja samalla satunnaisia helppous käsitys, draaman ja optimismia. Ne on helppo ja helposti käsitys kunkin, mutta samaan aikaan erittäin vakava ja filosofinen sisällöltään ja ääntä. Että tämä on ilmiö hänen menestystä.

säveltäjä oopperan

Wieniläisklassismin on ollut ratkaiseva rooli kehityksen oopperan tyylilaji. Suurena ansiona tähän kuuluu Mozart. Esitykset puki musiikki on edelleen hyvin suosittu, ja rakkaus ei vain istyh musiikinystävät, mutta myös massa yleisölle. Ehkä tämä on ainoa säveltäjä, jonka musiikki on tavalla tai toisella kaikki tietävät, vaikka niillä on pienintäkään ajatusta työnsä.

Tunnetuin ooppera ehkä on "Figaron häät". Tämä on luultavasti iloinen ja hauska samalla poikkeuksellinen teos tekijän. Huumori kuulostaa lähes jokainen osapuoli, joka on antanut hänelle niin suosittu. Kuuluisa aaria päähenkilö seuraavan päivän oli todellinen hitti. Mozartin musiikki - valoisa, leikkisä, tuhma, mutta samalla erittäin viisasta yksinkertaisuudessaan - valloitti universaali rakkautta ja hyväksyntää.

Toinen kuuluisa ooppera juliste - "Don Giovanni". Suosion, se ei ehkä ole huonompi edellä: lavastus tämä kehitys voidaan nähdä meidän aikanamme. Osoitus siitä, että varsin monimutkainen historiaan ihmisen säveltäjä esitetty hyvin yksinkertainen ja samalla vakavampi muoto, mikä osoittaa jälleen kerran sen syvä ymmärrys elämää. Tässä työssä on musiikillinen nero hän pystyi osoittamaan ja dramaattinen, ja optimistinen komponentteja että kaikki hänen teoksensa ovat erottamattomasti sidoksissa toisiinsa.

ooppera "Taikahuilu" ei ole yhtä suosittu on nykyään. Mozartin musiikki on saavuttanut sen huippunsa sen ilmaisukyky. Tässä työssä on kevyt, ilmava, hauskaa ja samalla erittäin vakava, joten voi vain ihmetellä, miten kirjailija hoidetaan niin yksinkertainen, harmoninen ääni välittää koko filosofinen järjestelmä. On muitakin säveltäjän oopperat, esimerkiksi voi nyt kuulla ajoittain, "La Clemenza di Tito", sekä teatteri- ja konsertti suorituskykyä. Siten ooppera genre miehitetty merkittävä paikka työssä loistava säveltäjä.

yksittäisen tuotteen

Säveltäjä on työskennellyt eri tavoin, ja loi useita musiikkiteoksia. Mozart, "Night Music", joka esimerkiksi on pitkään ylittänyt konserteista ja oli laajalti tiedossa, kirjoitti hyvin yksinkertaisella ja ymmärrettävällä kielellä. Ehkä siksi sitä kutsutaan usein nero harmoniaa. Jopa traaginen teosten se kuulosti motiivi toivoa. In "Requiem", hän ilmaisi ajatuksiaan paremman tulevaisuuden elämää, jotta ,, huolimatta traaginen sävy musiikkia, tuote jättää tunteen valaistunut rauhaan.

Mozart konsertti on myös ohut harmoniaa ja looginen johtopäätös. Kaikki osat kuuluvat yhteen aiheeseen, ja yhdistää yhteinen motiivi, joka sävyttää koko työstä. Siksi on musiikkia kuunnella yhdeltä istumalta. Tässä muodossa lajityypin kirjattu perusperiaatteet säveltäjä: harmoninen yhdistelmä ääniä ja osat, valon ja äänen samanaikaisesti virtuoosi orkesteri. Kukaan muu ei voinut niin hoikka rakentaa niiden musiikkia, kuten Mozart. "Night Music" säveltäjä - on uusi standardi harmoninen yhdistelmä erilaisia kuulostava osia. Iloinen ja erittäin voimakkaita kohtia korvattu tuskin kuultavissa rytmisen virtuoosi osapuolille.

Erikseen on syytä sanoa massojen tekijän. He näkyvästi työssään ja sekä muita teoksia, täynnä tunnetta toivoa ja valoa valaisi iloa. Kannattaa myös mainita kuuluisan "Turkin Rondo", jotka ylittivät konsertti esityksiä, jotta se voi usein kuulla myös mainoksissa televisiossa. Mutta suurin tunnetta harmoniaa, ehkä, on konsertti Mozartin, jossa periaate looginen täydellisyyden saavuttanut korkeimman asteen.

Lyhyesti Beethoven

Tämä säveltäjä on täysin kuuluu aikakauden säännön romantiikan. Kun Iogann Amadey Motsart seisoo ikäänkuin kynnyksellä klassisen ja uuden suunnan, Ludwig van Beethoven täysin siirtynyt kuvan voimakkaita tunteita, voimakas tunteet ja erinomainen persoonallisuuksia teoksissaan. Hän oli ehkä näkyvin edustaja romantiikka. Osoitus siitä, että viitaten dramaattinen, traaginen teemoja, hän kirjoitti vain yksi ooppera. Tärkein genre hänelle jäi sinfonioita ja sonaatteja. Hän on hyvitetään uudistamisen näiden teosten sekä Gluck kerran transformoitu oopperaa.

Yksi silmiinpistävä piirre säveltäjän oli pääteema teoksissa on kuva voimakas Titanic tulee persoonallisuuden että valtava ponnistus tahtoa voittaa vaikeudet ja kaikki esteet. Myös paljon tilaa LV Beethoven kirjoituksissaan osoitettu teema taistelua ja vastarintaa sekä motiivi universaali yhtenäisyyttä.

Jotkut elämäkerrallinen tosiasiat

Hän tuli perheen muusikoita. Hänen isänsä halusi pojan tulla kuuluisa säveltäjä siis käsitellyt sitä turvautumalla melko vakavia menetelmiin. Ehkä siksi lapsi kasvoi synkkä ja ankara luonto, joka myöhemmin vaikutti hänen työtään. Beethoven asui ja työskenteli Wienissä, jossa hän opiskeli Haydnin, mutta nämä opetukset hyvin nopeasti petä sekä opiskelijoiden ja opettajien. Viime kiinnittäneet huomiota siihen, että nuoret kirjoittaja hallitsee melko synkkä motiiveja, jotka oli otettu tuolloin.

Elämäkerta Beethoven lyhyesti kertoo myös siitä, että ajan harrastukset vapaustaistelun. Napoleonin sodan hän aluksi innokkaasti vastaan, mutta myöhemmin, kun Napoleon julisti itsensä keisariksi, luopui ajatuksesta kirjoittaa sinfonian hänen kunniakseen. Vuonna 1796, Ludwig alkoi menettää kuulonsa. Kuitenkin tämä ei keskeyttänyt hänen luovaa toimintaa. Jo täysin kuuro, hän kirjoitti kuuluisan 9 sinfoniaa, joka on tullut todellinen mestariteos maailman musiikin ohjelmistoon. Beethoven elämäkerta (lyhyt puhua tämä ei ole mahdollista) sisältää myös tietoa Maestro ystävyys merkkihenkilöitä aikansa. Huolimatta julma ja terävä luonnetta, hän oli ystävä säveltäjä Weber, Goethe ja muut johtajat klassinen kausi.

Kaikkein tunnetuimpia teoksia

Olemme jo maininneet, että ominaista työn L. V. Bethovena oli kuvata vahva, emotionaalinen taistelu intohimoja, vaikeuksien voittamiseksi. erityisesti kohdentaa "Appassionata" joukossa teoksia tämän tyylilaji, joka on tulehduttaa tunteita, ehkä se on yksi vahvimmista. Kysyttäessä säveltäjän sen käsityksen luomisen, siihen viitataan Shakespearen näytelmään "Myrsky", joka hänen mukaansa, ja toimi inspiraation lähteenä. Kirjailija piirtää yhteneväisyyksiä motiiveja Titanic puuskissa koostumuksessa näytelmäkirjailija ja hänen musiikillinen tulkinta teema.

Yksi suosituimmista teoksia tekijän - se on "Moonlight Sonata", joka, päinvastoin, täynnä tunnetta harmoniaa ja rauhaa, ikään vastakohtana dramaattinen musiikki hänen sinfonioita. On merkittävää, että nimi tämän tuotteen antoi säveltäjän aikalaiset, ehkä koska musiikki tuo mieleen meren pelata hiljainen yö. Juuri nämä yhdistykset useimmat kuuntelijat kuunnellessa tätä sonata. Yhtä ja ehkä vieläkin suositumpi tunnetuin teos, "Fur Elise", joka säveltäjä omistettu vaimonsa Venäjän keisari Aleksanteri I Elizavete Alekseevne (Louise). Tämä koostumus vaikuttaa yllättävä yhdistelmä motiivien ja vakavia keuhko dramaattinen kohtia keskellä. Erityinen paikka teoksia maestro kestää hänen ainoa ooppera "Fidelio" (käännetty "tosi" Italian kielen). Tämä työ, kuten monet muutkin, on täynnään paatos vapauden ja vaatii vapautta. "Fidelio" vielä ei jätä kohtaus johtavissa oopperataloissa maailmassa, vaikka tunnustamista oopperan saanut, koska se melkein aina tapahtuu, ei heti.

yhdeksännen sinfonian

Tämä työ on ehkä tunnetuin joukossa muun teoksia säveltäjä. Se oli kirjoitettu kolme vuotta ennen kuolemaansa vuonna 1824. Yhdeksännen sinfonian tekee pitkän ja monivuotinen pyrkimys säveltäjän luomisessa täydellisen sinfonisen työtä. Se poikkeaa kaikista aikaisemmista että ensinnäkin se esitteli kuoro osaa (kuuluisa "Oodi ilolle" F. Schiller), ja toiseksi, se on uudistunut rakennetta säveltäjä sinfonisen genre. Pääteemana on vähitellen paljastuu läpi jokaisen osa työtä. Alussa sinfonia on melko tumma, raskas, mutta silloinkin kuulosti kaukainen motiivi sovinnon ja valaistumisen, joka kasvaa kehityksen kanssa sävellys. Lopuksi, viimeisessä se kuulostaa aika vahva kuorolaulu, kutsuu kaikkia maailman ihmisiä yhdistää. Siten säveltäjä korostuu entisestään pääajatusta työnsä. Hän halusi ajatella on ilmaistu selvemmin, kuinka on mahdollista, siis ei rajoitu vain musiikkiin, vaan tuli ja toteutus laulajia. Sinfonia oli valtaisa menestys: ensimmäinen julkinen esittäminen säveltäjä järjestetty raikuvat suosionosoitukset. Osoitus siitä, että LV Beethoven sävelsi sen, on jo täysin kuuro.

Arvo wieniläisen koulun

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven tuli perustajat klassisen musiikin on ollut valtava vaikutus koko hänen musiikillisen historian, ei vain Euroopassa vaan koko maailmassa. Näiden kauppojen arvo säveltäjien ja niiden osuutta uudistuksen musiikkiteatterin ei voi yliarvioida. Työskentely eri tyylilajeja, he loivat muodossa luun ja toimii sen perusteella, mikä seuraajiaan säveltää uusia teoksia. Monet luomuksiaan on pitkään ylittänyt konserteista ja otettiin esille elokuvissa, televisiossa. "Turkki Rondo", "Moonlight Sonata" ja monet muut teokset nämä kirjoittajat ovat tiedossa paitsi musiikin ystäville, mutta myös niille, jotka eivät tunne klassisen musiikin lähelle. Wieniläisklassisen kehitysvaiheessa, monet tutkijat oikeutetusti määräävä tekijä historiassa musiikin, koska se on tässä määräajassa perusperiaatteet luomiseen ja kirjoittamista oopperoita, sinfonioita, sonatas ja kvartetit.