Imagismi ja kuvagalleria ovat kirjallisuus ja taiteellinen suuntaus. Poets Imaginists

Yksi vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen ensimmäisen vuoden kirjallisista ja taiteellisista virtauksista irrotti itsensä futurismista ja alkoi kutsua imajinismiksi ranskalaisesta sanakuvasta, joka tarkoittaa "kuvaa". Tunnetuimpia kuvaajia ovat Sergey Yesenin, Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev.

alkuperä

Termi on lainattu imagisteilta - siellä oli niin avantgardeja englantilainen runoilukoulu. Venäläiset lukijat näkivät ensin tämän sanan artikkelissa, jonka Z. Vengerova julkaisi vuonna 1915. Kirjoittaja puhui Ezra Poundista ja lontoolaisen runoilijan imagi Wyndem Lewisista, joka yritti keskittyä sellaisiin kuviin, jotka itse runon osa koostuivat. Venäläiset kuvankäsittelijät eivät kirjoittaneet imagistien runojen kaltaisia vastaavia, heitä ei ole tarkoitettu niiden seuraajiksi, vaan vain termi lainattiin.

Se oli uusin runoilukoulu, joka oli jokseenkin sarkastinen vuosisadan alkupuoliskolla. Huolimatta siitä, että runo-imaginistit järjestettiin kahden vuoden kuluttua vallankumouksen jälkeen, he eivät tuoneet mitään runolliseen vallankumoukseen. Vaikka he uskoivat, että heillä oli oma tapa. Venäjän imaginistit ovat pieni joukko runoilijoita, jotka ovat lähteneet futurismista ja jotkut jatkoivat entiseen suuntaan. Kaikki runoilijat olivat täysin monikäyttöisiä, julistetut versioperiaatteet, joita mikään niistä ei noudattanut. Imagistien ensimmäinen runollinen ilta pidettiin 29. tammikuuta 1919 All-Russian Poetan liiton tiloissa.

Julistus ja kokoonpano

Seuraavana päivänä 30. tammikuuta Imagistit julkaisivat ensimmäisen julkilausumansa luovilla periaatteilla, jotka Yesenin, Ivnev, Marienhoff ja Shershenevich allekirjoittivat sekä taiteilijat Erdman ja Yakulov. Tutkijat ja kirjalliset kriitikot eivät ole vielä määrittäneet, onko kuvamainen ristiriitainen paikka, jossa on akmeismi, symboliikka ja futurismi. Epäilemättä tämä on mielenkiintoinen ilmiö kirjallisuuden luovuuden alalla, mutta sitä on pidettävä enemmän yhtenä postim symbolismin kehityksen vaiheista, sillä nykyinen ei voinut antaa uutta uutta kuormitusta kirjallisuuden teoriaan. Teoriassa kuvagallat ovat futuristien epithet, koska he eivät ole löytäneet yhtä uutta tapaa kehittää runoutta.

Maa koki luovaa kasvua koko vallankumouksellisena ajanjaksona ja sen jälkeisenä aikana, mukaan lukien teoreettinen. Rationaalista ja tieteellistä menetelmää etsittiin sekä käsityö ja taito luoda uusi runollinen järjestelmä. Imagismi on yksi tällainen yritys, ja se on varmasti elinkelpoinen, kuten kaikki nykyiset, jotka voivat vaikuttaa runollisen kielen kehitykseen. Imagismin teoreetikot julistavat kuvitteellisuuden runouden perusperiaatetta. Ei sana-symboli, jolla on ääretön määrä merkityksiä, kuten symbolisoja, ei sanaakaan kuin kubo-futuristeja, ei sananimeä, saarnattua acmeismia ja sana-metaforia, jolla on yksi määritelty merkitys. Kuvagalleria kirjallisuudessa on kuva ja vain kuva, ainoa väline todellisen taidekäsityön tuotannossa.

Mitä imaginistit näkivät kuvakuvia

Imaginistit runoilijat kutsuivat kuvalehtenä, piippoivat työtä ja säästivät sen ajasta, jonka he tunnistivat lehmän kanssa. He uskoivat, että runollinen linja, kuten panssari, peitetään kuvan läsnäolosta ja ikään kuin koko runon kuva olisi suojattu kuin kuori. Aistin teatterin vaikutuksesta kuva on väkevöity tykistö.

Taideteoksen sisällöstä 1900-luvun menaginistit olivat hieman virheellisiä, minkä jälkeen Mariengof korjasi julistuksessa aivan toisenlaisen lausunnon. Ja aluksi sanottiin, että sisältö on merkityksetön tyhmyys. He näkivät kielen kehityksen vain metaforaa. Näissä menetelmissä ei tietenkään ollut mitään uutta: kuvat olivat symboliikan etuoikeus, mutta nämä periaatteet ja futuristit käyttivät niitä. Lomakkeen ja sisällön lähettäminen kuvaan - se oli uusi, mutta typerä.

Futurismin voittaminen

1900-luvun kahden ensimmäisen vuosikymmenen venäläisen runouden kehitystä voidaan pitää ristiriitattomana kamppailuna ja loputon ristiriitojen kanssa jokaisen kirjallisen suuntauksen kanssa loput. Koska futuristeja ja huippumerkkejä ja huutoja syntyi symboliikasta, niin on myös kirjallisuuden imagagia - se on voittamassa futurismia.

Vaikka outo, tämä on sama kuin tappaa lähimmäisensä: Futurismi haluaa futuristista kuolemaa, kirjoittaa sapiivi kuoleman kymmenen vuotta vanha kurkku kaveri (1909-1919) - futurismi on kuollut ... "Hyvä" kuvitelmia, hänen veljensä ei pahoillani.

Vadim Shershenevich

Hopeaajan kuvittelijat tunnustivat yksimielisesti Vadim Shershenevichin ideologisena johtajana ja pääjärjestäjänä. Hän oli sekä uuden virran teoricija että hänen propagandansa. Mitä hän alkoi (ja jatkoi) futuristina, ei estä häntä olemasta väkivaltainen kriitikko ja kumouksellinen omasta runollisesta kehdostaan.

Luottamukselliset syyt eivät olleet niin poliittisia kuin henkilökohtaisia, koska Shersenevich ilmaisi yksiselitteisesti, että futuristisuuden ottaminen ei hyväksy futuristeja millään tavoin. Kuitenkin hänen runolliset ja teoreettiset kokeilunsa vahvistavat Veren suhteen Marinetin ajatuksiin ja Khlebnikovin ja Mayakovskin luovuuteen. Tällaisissa olosuhteissa on vaikea uskoa väitteitä, että kuvittelijat ovat melko erilaisia runoilijoita.

Anatoly Mariengof

Myös erittäin aktiivinen Imagist-ryhmän jäsen, Mariengof oli teoriassa konservatiivisempi, vaikka hänet erotettiin esteettisestä nihilismista, joka usein ylitti kaikki futuristisen Shershenevichin avantgarde-kokemukset. Mariengof on melko epäselvä luku. Kuvittelijataiteilijat sitten määrittelevät hänet Yeseninin seuraajissa, ottaen huomioon heidän läheiset ystävälliset suhteensa, he vastustavat Yeseninä ja yhdistyvät Shershenevichin kanssa.

Se on sama imagismin teoreetikko kuin Shershenevich, Mariengof ei kiinnitä niin paljon huomiota kuvaan sellaisenaan, lisäksi se keskittyy sisältöön. Taide merkitsee muotoa ja sisältöä - tämän lomakkeen täyttämistä ja koko on kaunis vain yhdessä tapauksessa: kun jokainen näistä osista on kaunista.

Rurik Ivnev

Jotain yhteistä oli yhdistää aivan erilaiset ja toisin kuin runoilijat. Mitä se oli - tutkijat eivätkä selviä selkeästi. Tosiasia on, että yksittäisten kuvagallintojen esteettiset asemat ja koko luova toiminta eivät olleet niin tärkeitä toveritovereille, ystävällisinä liitetiedoina, puhtaasti jokapäiväisessä viestinnässä ja ylimääräisissä kirjallisissa yhteyksissä.

Niinpä Rurik Ivnevin venäläiset kuvagallit pitivät omiaan, vaikka Bryusov huomautti, että Ivnev ei ole vain imamisti, vaan hän on yleensä puolivälissä acmeismista futurismiin. Mutta kaikki tämä ei tarkoita sitä, että Rurik Ivnevin runo ei ole hyvä. Päinvastoin, he ovat hyviä ja erittäin hyviä.

Sergei Yesenin on kuvagalleria

Hyvin voimakasta vaikutusta mielikuvitelmasta sai teoreettinen tutkimus ja kaikki runoilijoiden yhdistys Yeseninin runolliset teokset . Jo ennen ryhmän perustamista hän kirjoitti käsikirjoituksen "Maryn avaimet", jossa heijastelivat luovuuden ja verbaalisen taiteen olemusta. Kielen orgaaninen kuvitteellisuus - kuten hän kutsui kuvaksi - tulisi luottaa kansanperinteeseen ja kansalliseen elementtiin, Yesenin ajatteli. Kansalaisten mytologia ja sen rinnakkaisuus luonnon ja ihmisen suhteen ovat aina olleet runoilijan runollisen maailmankuva.

Tämä ei liity mielikuvituksen periaatteisiin, mutta Esenin liittyi riveihin ja allekirjoitti julistuksen alla, eli Marienhofin ja Shershenevichin maailmankatsomusta. Muistathan, että ensimmäinen henkisesti gravitoitui kohti futurismia, ja toinen oli syntyperäisten futurististen piireissä. He varmasti järkyttivät Yeseninin "nationalismia", mutta he viisaasti käyttivät todella venäläisen laulajan suurta nimeä ja toivat hänen bannerin kasvavan liikkeensä eteen. Meidän on myönnettävä, etteivät he voineet tehdä tätä pitkään. Yesenin - kuvittaja vain nimensä mukaan - lähti ryhmästä ja kutsui heidän toimintansa eräänlaiseksi häirinnän ja erektioiksi - homon tunteen puutteesta.

aktiviteetti

Imagistien vokaaleja julkaistiin paljon ja lähes jatkuvasti. Tätä helpotti se, että he omistavat useita kustantajia, kuuluisan kahvilan Stoilo Pegasuksen ja oman lehdensa. Hyödynnä skandaaleja keinona menestyä, sillä joskus futuristit eivät onnistuneetkaan. Menneet riidat, joissa kuvittelijat yrittivät sytyttää, mutta kaikki tämä oli sekä feigned että toissijaisesti. Riittämätön lahjakkuus. Vaikka tapahtumia ei ollutkaankaan huvittavaa, sitten rikollista, sitten Passion-luostarin seinät maalattiin pilkkaavina sanoina, sitten Tverskaja-kadulla nimetään Yeseninskaya-kaduksi, muutetaan tablettia, sitten valtio erotetaan taiteesta ...

Mutta julkaisutoiminta meni hyvin. Useat pysyvät kustantajat, kaksi kirjakauppaa ja elokuvateatteri kuuluivat kuvagallerian yläosaan. He julkaisivat niin paljon kirjoja, että nykyajan mielestä hämmästyi, mistä kuvaajat ottavat niin paljon paperia. Myös väärinkäsitykset tapahtuivat. Shershenevich julkaisi vuonna 1920 kirjan runoja "Hevonen hevona". Nimi keräsi myös yhteen: koko kiertokulku meni maatalouden kanssakomissaaren varastolle jakamaan kirjan hevosista talonpojan keskuudessa. Tosiasia oli niin törkeää, että jopa Leninille ilmoitettiin.

Epäonnistuminen ja hajoaminen

Runoilijoiden niin muodoltaan, kuuluvuudeltaan ja laadultaan vaihtuvassa yrityksessä syntyy väistämättä luovaa erimielisyyttä. Ensinnäkin ryhmä on jaettu kahteen siivoukseen - vasemmalla olivat Marienhof, Shershenevich ja Erdman ja oikealla - Yesenin, Kusikov, Ivnev, Roizman, Gruzinov. Näkymät runouden sisällöstä ja muodoista sekä sen tehtävistä - ja kuvan tehtävistä mukaan lukien - osoittautuivat täysin vastakkain. Ja vuonna 1924 Yesenin avasi sanomalehdessä avoimen kirjeen ja ilmoitti imagistien ryhmän, joka ei enää ole olemassa.

Muut imagoijat eivät odottaneet tällaista askelta, he yrittivät kumota näkijän runoilijan sanat, mutta kaikki tapahtui, kuten hän oli ennustanut. Lehti oli suljettu, se oli lähes mahdotonta julkaista Glavlitin toimipisteen kanssa, eikä Pegasus Stallia voitu elvyttää. Ilman Yesenin, imagismi todella loppui. "Mole of time" vielä pochikala lähes kaiken, mitä kuvankomponentit koostuivat yhdessä "kuoleman". Mitään virallista runoilukoulua ei voi selviytyä - sen alapuolella ei ole juuria. "Kansallinen" Yesenin ymmärsi tämän hyvin.