Maalaus: Renaissance. Luovuus italialaisten taiteilijoiden renessanssin

Renaissance - käännetty ranskaksi tarkoittaa "Rebirth". Se on saanut nimensä koko ajan, symboloi älyllisen ja taiteellisen kukinnan eurooppalaisen kulttuurin. Herätys syntyi Italiassa alussa XIV luvulla ja saavutti huippunsa XVI vuosisadalla, käynnistämään aikakaudella hiipumassa kulttuurin taantuminen sekä pysähtyneisyyden (aikakauden keskiajalla), joka perustui barbarian ja tietämättömyys.

Ensimmäistä kertaa renessanssi kirjoitti historioitsija italialaista alkuperää, taidemaalari ja kirjailija kirjoja kuuluisien taiteilijoiden, kuvanveistäjien ja arkkitehdit Dzhordzho Vazari alussa XVI vuosisadalla.

Aluksi, termi "herätyksen" tarkoitetaan tietyn ajan (alussa XIV luvulla) muodostetaan uusi aallon art. Mutta jonkin ajan kuluttua, tämä konsepti on saanut laajaa tulkintaa ja alkoi tarkoittaa kokonaisen aikakauden kehitystä ja muodostumista kulttuuri, vastakkaisia feodalismin.

Renessanssin liittyy läheisesti uusien tyylejä ja tekniikoita maalaus Italiassa. On kiinnostusta antiikin kuvia. Sekularismi ja Ihmiskeskeisyys on olennainen ominaisuus, täyttö veistos aika, ja maalaus. Renaissance syrjäyttää säästötoimien kuvaavat keskiajalla. Tulee kiinnostus kaikkea maallinen, rajaton luonnon kauneutta ja tietenkin ihminen. Renaissance taiteilijat lähestyvät visio ihmiskehon tieteellisestä näkökulmasta, yrittää selvittää kaiken pienintä yksityiskohtaa myöten. Maalaukset ovat realistisia. Maalaus on täynnä ainutlaatuinen tyyli. Se on perustettu perus kanuunoilla maku taiteessa. Levinneet laajalti uusi käsite filosofian kutsutaan "humanismi", jonka mukaan henkilön katsotaan olevan korkein arvo.

Art kulttuuri Renaissance

kukoistava henki on laaja ilmaisun maalauksia ajan ja täyttää erityistä aistillinen maalaus. Renaissance yhdistää kulttuurin tiedettä. Taiteilijat alkoi nähdä taidetta haara tiedon, opiskelu perusteellisesti fysiologian ihmisen ja ympäröivän maailman. Tämä tehtiin, jotta realistisemmin näyttää totuuden Jumalan luomakunnan ja tapahtumia hänen kankaille. Paljon huomiota kiinnitettiin kuva uskonnollisiin aiheisiin, jotka ovat saaneet maallisen sisältöä ansiosta taito nerot kuten Leonardo da Vinci.

On viisi kehitysvaiheet Italian taiteen renessanssin.

Kansainvälinen (tuomioistuin) Gothic

Jotka ovat peräisin alussa XIII luvun goottilainen oikeuden (ducento) on tunnusomaista liiallinen kirkkaus, tärkeys ja pretentiousness. Pääasiallisin maalauksia on pienoiskoossa alttarin kuva aiheita. Taiteilijat käyttävät tempera maalilla luoda hänen maalauksia. Renaissance rikas kuuluisa jäseniä tämän kauden, esimerkiksi kuten Italian maalarit Vittore Karpachcho Sandro Bottichelli.

Pre-renessanssin (Protorenessans)

Seuraava vaihe, jonka uskotaan odotettavissa renessanssin aikana, jota kutsutaan Protorenessans (Trecento) ja tapahtuu lopussa XIII - alusta XIV vuosisadalla. Yhteydessä nopean kehityksen humanistista maailman taiteen historiallisen aikakauden paljastaa sisäinen maailma mies, hänen sielunsa, on syvä psykologinen merkitys, mutta samalla on yksinkertainen ja selkeä rakenne. Uskonnolliset kohtaukset häivyttää taka-alalle, ja maallinen johtavat, ja päähenkilönä seisoo miehen tunteita, ilmeitä ja eleitä. On ensimmäinen muotokuvia Italian renessanssin, sijoitus kuvakkeet. Kuuluisia taiteilijoita tämän ajan - Giotto, Pietro Lorenzetti.

varhaisrenessanssin

Alussa XIV vuosisadan alkaa vaiheessa varhaisrenessanssin (Quattrocento), symboloi kukoistava maalausta puute uskonnollisiin aiheisiin. Kasvoja kuvakkeita tullut ihmislajin ja maisemaan lajina Maalauksessa vie erillinen markkinarako. Perustaja varhaisrenessanssin taiteellisen kulttuurin Mozachcho toimii, perustuu käsitteeseen, joka on älykkyyttä. Hänen maalauksensa ovat korkea realismia. Mestareiden tutkittu lineaarinen ja lintuperspektiivistä, anatomia ja tiedon käyttö teoksissaan, jossa voi nähdä oikean kolmiulotteisessa avaruudessa. Edustajia varhaisrenessanssin ovat Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio.

Renessanssi tai "Golden Age"

Lopusta vuosisadan XV alkoi vaihe korkea Renaissance (cinquecento) ja kesti suhteellisen lyhyt, ennen XVI vuosisadalla. Se tuli keskustassa Venetsian ja Rooman. Taiteilijat laajentaa ideologinen näköaloja ja ovat kiinnostuneita kosmoksessa. Mies ilmestyy kuvan sankari, täydellinen sekä henkisesti että fyysisesti. Luvut tämän ajan katsotaan olevan Leonardo da Vinci, Rafael, Titian Vecellio, Buonarrotti Michelangelo ja muut. Suuri maalari Italian renessanssin Leonardo da Vinci oli "universaali ihminen" ja oli jatkuvasti etsimään totuutta. Catching veistos, draamaa, erilaisia tieteellisiä kokeita, hän onnistui löytämään aikaa maalaamiseen. Luominen "Madonna kiviä" graafisesti syntyy tyyli maalari valon ja varjon, jolloin yhdiste on valon ja varjon luo vaikutusta tilavuuden ja kuuluisan "Mona Lisa" on valmistettu käyttäen tekniikkaa "smuffato", luo illuusion sameuden.

myöhäisrenessanssin

Aikana myöhäisrenessanssin, joka tapahtuu alussa XVI vuosisadalla, oli takavarikko ja ryöstely Roomaan saksalaiset joukot. Tämä tapahtuma merkitsi alkua aikakauden sukupuuttoon. Roman kulttuurikeskus on lakannut olemasta suojelijaksi kuuluisin lukuja, ja he joutuivat hajottamaan muihin Euroopan kaupunkeihin. Seurauksena nousu eroja näkemykset kristinuskon ja humanismin lopussa XV luvulla Manierismi tulee vallitsevaksi tyyli, joka on ominaista maalauksen. Renaissance on vähitellen päättymässä, koska tämän perusteella tyyliä pidetään kaunis tavalla varjostaa ajatus maailman harmonian, totuuden ja kaikkivaltius syy. Luovuus tulee monimutkainen ja hankkii piirteitä vastakkainasettelun eri suuntiin. Loistavasta työstä kuuluvat tunnettuja taiteilijoita kuten Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Italia tuli kulttuurin keskellä maalauksen ja antoi maailmalle loistava taiteilijoiden tämän ajanjakson, jonka kuvia ja silti herättää emotionaalinen iloksi.

Lisäksi Italian taiteen kehitys ja maalaus oli tärkeä asema muissa Euroopan maissa. Se nimettiin Pohjoinen renessanssi. Erityisesti Ranskan maalaus renessanssin, joka on kasvanut omalla maaperällään. Lopussa satavuotinen sota lisännyt yleisön tietoisuutta ja ihmiskunnan kehityksessä. Ranskan taidetta on realismia, yhteydenpito tieteellisen tietämyksen vetovoima kuvien antiikin. Kaikki nämä ominaisuudet tuo hänet Italian, mutta läsnäolo traaginen toteaa maalaukset on merkittävä ero. Kuuluisat taiteilijat renessanssin Ranskassa - Angerran Sharonton Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue vanhempi.