Art Japanin kulttuuri: kehittäminen ja tyypit

Mikä on taiteellisen kulttuurin Japanissa? Miten se kehittää? Näistä ja muista kysymyksistä me vastaamme tässä artikkelissa. Japanin kulttuuri on muokannut historiallisen liikkeen, joka alkoi, kun Japani siirtyi mantereelta saaristoon ja syntyi Jomon sivilisaation.

Tällä hetkellä valaistumisen ihmiset vaikuttavat voimakkaasti Euroopassa, Aasiassa (erityisesti Koreassa ja Kiinassa) ja Pohjois-Amerikassa. Yksi merkeistä Japanin kulttuuri on sen pitkän aikavälin kehitys aikakaudella täysin irrallaan tila (politiikka Sakoku) kaikista muista kansakunnista vallan alle Tokugawa shogunaatin, joka kesti puoliväliin saakka XIX vuosisadan - alussa Meiji.

vaikutus

Miten on taiteellinen Japanin kulttuuri? Käytössä sivilisaatio oli merkittävä vaikutus erillinen alueellinen sijainti maan, ilmastolliset ja maantieteelliset erityispiirteet sekä luonnonilmiöt (hirmumyrskyt ja usein maanjäristyksiä). Tämä näkyi poikkeuksellisen suhtautumisesta kuin elävä olento. Erikoisuus Japanin kansallinen luonne on kyky ihailla kauneutta nykyisen universumin, joka on ilmaistu monenlaisia taiteen pienen maan.

Art Japanilainen kulttuuri on luotu vaikutuksen alaisena buddhalaisuuden, shintolaisuuteen ja kungfutselaisuus. Näiden suuntausten vaikuttaa ja edistää sen kehitystä.

Ennen vanhaan

Sopia, japanilainen taide ja kulttuuri on suuri. Šintolaisuus on juurtunut muinoin. Buddhalaisuus on sama, vaikka siellä oli BC, alkoi levitä vain viidennellä vuosisadalla. Heyanskaya aika (8-12 th cc.) Pidetään kultakauden Japanin hallituksen. Samana aikana, viehättävä kulttuuri tässä maassa on saavuttanut korkein kohta.

13-luvulla oli kungfutselaisuus. Tässä vaiheessa, ja siellä oli jako Kung filosofian ja buddhalaisuus.

hieroglyfit

Kuva Japanin taiteellisen kulttuurin on toteutettu ainutlaatuinen versifikaatio, jota kutsutaan Haiku (haiku). Maassa on myös erittäin kehittynyt taidetta kalligrafiaa, joka legendan mukaan tuli taivaallinen jumalallisen kuvan. He hengitti elämää kirjoitettua kieltä, niin ihmiset ystävällisiä kunkin merkin oikeinkirjoitus.

On huhuttu, että Japanin kulttuuri on esitetty merkkiä, koska on olemassa kuvia ympäröivästä kirjoitettu. Hieman myöhemmin ryhtyä maalaamaan noudatettu kiinteä yhteys elementtejä ja runo yhtenä kappaleena.

Jos opiskelet japani selaa, saatat huomata, että työssä on kahdenlaisia merkkiä. Tämä kirjoitus merkitsee - print runoja Colof ja luonnonkaunis. Samalla olen saanut paljon suosiota Kabuki teatterin. Toinen muoto teatteri - mutta - mieluummin enimmäkseen sotilaita. Samurai Japani, niiden vakavuuden ja julmuus ollut, mutta voimakas vaikutus.

maalaus

Taidetta kulttuuri keskiajan Japanin tutkittu monet asiantuntijat. Suuri rooli sen muodostumista pelataan maalaus Kaiga että Japanin tarkoittaa piirustus tai maalaus. Tällä alalla pidetään vanhin muoto taiteen tila, joka määritetään suuri määrä ratkaisuja ja muotoja.

Siinä on erityinen paikka on käytössä luonteeltaan, joka määrittää alussa pyhä. Erottaminen maalaukset Sumi-e ja Yamato-e perustettiin kymmenes luvulla. Ensimmäinen tyyli on kehittynyt lähemmäksi neljästoista luvulla. Hän on eräänlainen yksivärinen akvarelli. Yamato-e - on ahdas vaakasuoraan rullaa, joita käytetään yleisesti suunnittelussa kirjallisuuden.

Hieman myöhemmin, 17-luvulla, ilmestyi painettu levyt - Ukiyo-e. Masters kuvata maisemia, geishat, Kabuki toimijat tiedossa. Tämäntyyppinen maalauksen 18-luvulla, oli voimakas vaikutus eurooppalaisen taiteen. Syntymässä trendi nimetä "japonismi". Keskiajalla, japanilainen kulttuuri on ylittänyt maan rajojen - alkoi käyttää sitä suunnittelussa tyylikäs ja muodikas sisustus ympäri maailmaa.

kaunokirjoitus

Ah, kuinka kaunista taidetta Japanin kulttuuri! Ymmärtäminen sopusoinnussa luonnon voidaan nähdä kukin segmenttien. Mikä on moderni japanilainen kalligrafiaa? Sitä kutsutaan Shodo ( "tapa ilmoituksen '). Kalligrafiaa sekä kirjeen Japanin kouluissa on pakollinen oppiaine. Tutkijat ovat havainneet, että on olemassa taidetta kokoontuivat Kiinan kirjallisesti.

Muuten, antiikin inhimillisen kulttuurin arvosteli taidon kalligrafiaa. Nykyään on olemassa useita tyylejä, ja kehittää niitä buddhalaismunkkien.

veistos

Miten japanilainen kulttuuri? Kehittäminen ja tyypit tämän inhimillisen toiminnan opimme paljon yksityiskohtia. Veistos on vanhin tyyppi Japanin taiteen. Muinaisina aikoina ihmiset tässä maassa on keraamisia hahmoja epäjumalien ja astiat. Sitten ihmiset alkoivat asentaa patsaat haudoille HoneyView luotu poltetusta savesta.

Kehittäminen veistoksellinen veneen nykyajan japanilaisen kulttuurin leviämiseen liittyvien buddhalaisuuden maassa. Yksi vanhimmista edustajia Japanin monumentteja katsotaan sijoitettava temppelissä Dzenko-ji patsas Amitabha Buddha, puusta.

Veistokset ovat usein valmistettu levyt, mutta he näyttivät hyvin rikas: isäntiensä päällystettiin lakalla, kultaa ja kirkkaita värejä.

origami

Pidätkö Japanin taiteen kulttuuria? Ymmärtäminen sopusoinnussa luonnon tuo unohtumaton kokemus. Ominaista japanilaisen kulttuurin tuli hämmästyttävä tuotteet origami ( "taitettu paperi"). Tämä taito on velvoitettu esiintyminen Kiinaan, missä itse asiassa keksittiin pergamentille.

Ensimmäinen "taitettu paperi" käytetään uskonnollisissa seremonioissa. Tämä taide voisi opiskella vain yläluokka. Mutta toisen maailmansodan origami on mennyt kotitalouksien aatelisten ja löysi ihailijoita ympäri maailmaa.

ikebana

Kaikkien pitäisi tietää, mitä taiteellisen kulttuurin idässä. Japani on sijoittanut paljon työtä sen kehittämiseen. Toinen osa kulttuuria tämän hämmästyttävän maan on Ikebana ( "elävä kukat", "New Life of Flowers"). Japani - tuulettimet estetiikka ja yksinkertaisuus. Töiden laittaa näitä kahta laatua. Kehittyneisyys kuvien saavutetaan edullinen käyttö luonnon kauneutta kasvillisuus. Ikebana, kuten origami, toimi myös osana uskonnollisia seremonioita.

pikkukuvat

Luultavasti monet ovat ymmärtäneet, että taiteellinen kulttuuri muinaisen Kiinan ja Japanin liittyvät kiinteästi toisiinsa. Ja mikä Bonsai? Tämä on japanilainen ainutlaatuinen kyky kehittää lähes tarkka pienoismalli oikeaa puuta.

Japani laajensi tuotanto netsuke - pienoisveistoksia, jotka ovat eräänlainen charmia. Usein nämä luvut tässä ominaisuudessa oli liitetty vaatteisiin Japani, jolla ei ole taskuja. He eivät vain koristeli sen, mutta toimi myös erottuva vastapainoa. Charms tehtiin muotoinen avain, pussi, paju koreja.

Historia maalaus

Art kulttuuri muinaisen Japanin kiinnostaa monia ihmisiä. Arts tässä maassa alkunsa aikana Japanin kivikauden ja se kehittyi seuraavasti:

• Yamato-kausi. Päivinä Asuka ja Kofun (IV-VII luku) samanaikaisesti käyttöön merkkejä, luominen Kiinan malli valtion hallinnon ja popularisoinnin buddhalaisuuden Japaniin Kiinasta tuotiin monia taideteoksia. Sen jälkeen, Japani alkoi pelata luonnonkaunis tuotteita Kiinan tyyliin.
• Nara aikaa. VI ja VII cc. Buddhalaisuus kehittyivät edelleen Japanissa. Tältä osin alkoi kukoistaa uskonnollinen maalaus, koristella lukuisia temppeleitä rakennettu aristokratian. Yleisesti Nara kaudella panosta kuvanveiston ja taide oli enemmän kuin maalaus. Varhainen maalauksia Tämän jakson kuuluu maalaus sisätilojen temppelin seinien Horyu-ji temppeli Nara prefektuurissa, jotka kertovat elämästä Buddha Shakyamunin.
• Heian ajan. Vuonna Japanin maalaus, vuodelta X luvulta, eristetty trendi Yamato-e, kuten edellä mainittiin. Tällaiset kuvat ovat vaakasuorassa rullaa, jotka on esitetty kirjassa.
• Muromachi aikakauteen. XIV vuosisadalla tyyli Soupy-e (yksivärinen akvarelli), ja ensimmäisellä puoliskolla XVII. taiteilijat alkoivat julkaista kaiverrukset tablettia - Ukiyo-e.
• aikakauden maalaus Azuchi-Momoyama ajan jyrkkä vastakohta kanssa maalaus muromachi-kausi. Hän on luonnostaan polykromaattiseksi tyyliin runsas käyttö hopeaa ja lehtikullalla. Tänä aikana, suurta arvostusta ja mainetta nauttinut koulu Kano. Sen perustaja oli kanō eitoku joka maalasi katto ja liukuovet erillistä huonetta. Nämä luvut koristavat linnojen ja armeijan aatelisto.
• Maydzi aikakauteen. Koska toinen puoli on XIX vuosisadan taidetta jaettiin kilpailevia perinteistä ja eurooppalaiseen tyyliin. Aikakaudella Maydzi Japani on kokenut suuria sosiaalisia ja poliittisia muutoksia uudistusprosessi ja eurooppalaistaminen, viranomaisten järjestämiin. Lupaavia nuoria taiteilijoita lähetettiin ulkomaille opiskelemaan, ja ulkomaiset taiteilijat tulevat Japaniin luoda kouluun taideohjelmia. Mikä se oli, kun alkuhajoamista uteliaisuus taiteellisen tyylin West heilurin on käännetty vastakkaiseen suuntaan, ja perinteinen japanilainen tyyli elvytettiin. Vuonna 1880 tulli länsimaisen taiteen kiellettiin virallisissa näyttelyissä ja oli kritisoitiin jyrkästi.

runous

Art kulttuuri muinaisen Japanin tutkittu tähän asti. Hänen ominaisuus on monipuolisuus, joidenkin synteettisten luonne, koska se on muodostunut vaikutuksen alaisena eri uskontojen. Tiedetään, että Japanin klassista runoutta ilmi arjesta, toimivat, ja että sen maanläheisyys jossain määrin säilynyt perinteisten tämän versifikaatio - kolmirivistä runoja ja haiku pyatistishiya säiliö, joka eroavat lausutaan massaluonteisten. Muuten, se on niiden laatua eroaa kallistuessa ja elitismi "vapaan jae", ilmestyi jo 20-luvulla Japanissa vaikutuksen alaisena runoutta Euroopassa.

Oletko huomannut, että kehitysvaiheet Japanin monipuolista kulttuurinäyttämön? Runous yhteiskunnassa tässä maassa ollut erityinen rooli. Yksi suosituimmista genrejä - Haiku, ymmärtää se voi vain olla perehtynyt sen historiaan.

Hän esiintyi ensimmäisen Heian kaudella, oli samanlainen tyyli Renga, joka oli kaltaiseksi ulosmeno runoilijoita, jotka halusivat pitää taukoa Waha syvällinen runoutta. Haikai tuli itsenäinen genre 16-luvulla, koska Renga tuli liian vakava, ja haiku vetosi puhutun kielen ja oli vielä humoristinen.

Tietenkin Japanin taiteen kulttuuri on kuvattu lyhyesti paljon teoksia, mutta yritämme kertoa siitä tarkemmin. Tiedetään, että keskiajalla yksi kuuluisimmista japanilainen kirjallisuuden lajeja oli säiliö ( "lakoninen laulu"). Useimmissa tapauksissa tämä pyatistishiya koostuu parin jakeita, joilla on kiinteä määrä tavuja: 5-7-5 tavua ensimmäisen kolme riviä jae, ja 7-7 toisessa kaksi riviä. Sisällöllisesti, säiliössä käytetään seuraavaa mallia: ensimmäinen säkeistö edustaa tiettyä luonnollisella tavalla, kun taas toinen näyttää kaikujen tapaan henkilön mielessä:

• Kaukaisessa vuoristossa Kuurojen
  Fasaani pyrstö uni -
  Pitkä, pitkä yö
  Minä nukkua yksin? (Kakinomoto-vaan Hitovaro alku 8. vuosisadalla, Sanovich käännös.)

Japanin draama

Monet ovat sitä mieltä, että Kiinan ja Japanin taiteen ja kulttuurin on kiehtovaa. Pidätkö näyttämötaiteen? Perinteiset draama Japanin jakautuu jōruri (nukketeatteri), draama Noh (kyōgen ja okoku), Kabuki teatteri ja singeki. Tulli taiteen huomioon viisi keskeistä teattereissa tyylilajeja: kyōgen, mutta Bugakov, Kabuki ja Bunraku. Kaikki viisi näistä perinteet ovat läsnä tänään. Huolimatta valtavia eroja, niitä yhdistää yhteinen esteettisiä periaatteita Japanin taiteen perustuu. Muuten, japanilaiset draama alkoi lavalla, mutta.

Kabuki teatteri syntyi 17-luvulla ja saavutti huippunsa loppupuolella 18.. Väliseksi ajaksi lomakkeiden lähetyksiä tallennetaan modernin vaiheessa Kabuki. Esityksiä teatterin, toisin kuin kohtauksia, vaan keskittyi kapea ympyrä ihailijoita antiikin taiteen, suunniteltu suurelle yleisölle. Roots Kabuki taidot ovat peräisin ideoita koomikoita - taiteilijat little farssit, luonnoksia, joka koostui tanssia ja laulua. Kabuki teatraalinen taitoja itsestään imeytyy elementit jōruri ja Ho.

Ulkonäkö Kabuki teatterin liittyy nimi työntekijöiden buddhalaisen pyhäkkö O-Kuni Kiotossa (1603). O Cooney on esiintynyt lavalla uskonnollisia tansseja, jotka olivat mukana liikkeen kansantansseja nembutsu-Odori. Hänen esitykset olivat lomassa Comic näytelmiä. Tässä vaiheessa poseeraa yudzo sanottu Kabuki (Kabuki kurtisaanien), O-Cooney Kabuki-tai-Onna Kabuki (Kabuki naiset).

kaiverrukset

Viime vuosisadan eurooppalaiset, venäläiset ja sitten oli kautta kaiverrus edessään ilmiö japanilaisen taiteen. Samaan aikaan Land of the Rising Sun piirtämällä aluksi se ei pitänyt kykyä puussa, mutta sillä on kaikki ominaisuudet massakulttuurin - edullisia, saavutettavuus, liikkeeseen. Asiantuntijat ukiyo-e pystyivät saavuttamaan korkea Selkeyden ja yksinkertaisuuden kuin suoritusmuodossa aiheita, ja niiden valinta.

Ukiyo-e oli erityinen taidekoulu, joten hän pystyi esittämään useita keskeneräisiä taiteilijoita. Niin, jonka nimi Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Aiheuttaa alkuvaiheen kehittelyä kohtauksen kaiverruksia. Keskellä XVIII vuosisadalla ensimmäinen asiantuntija työskenteli monivärinen tulostaa Suzukin Harunobu. Pääasialliset syyt työstä on lyyrinen kohtauksia jossa kiinnittänyt huomiota mitään vaikutusta, ja siirto tunnelmia ja tunteita: rakkautta, hellyyttä, surua. Kuten hieno muinaisessa Heian kauden virtuoosit Ukiyo-e elvytettiin uudistetun kaupunkiympäristössä ylimääräinen kultti kauneutta hienostunut nainen.

Ainoa ero oli, että sen sijaan, heyanskoy ylpeä aristokraattien on kaiverrukset kuvaa siro Geishas päässä viihdealueista Edo. Taiteilija Utamaro (1753-1806 gg.) Lienee ainutlaatuinen historiassa maalauksen ammattilaiset esimerkiksi täysin omistautua hänen luomuksensa kuvan naisten eri aiheuttaa ja wc, erilaisissa elämäntilanteissa. Yksi hänen parhaista teoksista on kaiverrus "Geisha Osama", joka on tallennettu Moskovassa, museossa Maalaus Pushkin. Taiteilija epätavallisen hienovaraisesti välittää yhtenäisyyttä ele ja mieliala, ilmeitä.

Manga ja anime

Monet taiteilijat yrittävät tutkia taidetta Japanissa. Ja mikä on anime (japanilainen animaatio)? Sen muista tyylilajit animaatio on enemmän tuulella aikuisille. Tässä meillä on tarpeeton jako tyylejä ainutlaatuinen kohdeyleisölle. murskaus toimenpide hyväksi sukupuolen, iän tai psykologinen muotokuva elokuvissakävijät. Hyvin usein, anime on elokuva on japanilainen manga, joka myös sai paljon suosiota.

Perusosan manga tarkoitettu aikuisille katsojille. Vuodesta 2002, noin 20% Japanin kirjamarkkinoiden järjestetään manga sarjakuvia.

Japani on maantieteellisesti lähellä meitä, mutta silti, pitkään epäselviksi ja saavuttamattomissa maailmassa. Tänään tiedämme paljon tästä maasta. Pitkä vapaaehtoinen eristys on johtanut siihen, että sen kulttuuri on täysin erilainen kulttuuri muissa maissa.