Venäläisen taiteen 20-luvulla ja sen lajien

"Puhdas" taidetta, julistaen arvot eivät riipu sosiaalisessa ja historiallisia kysymyksiä ja suuntauksia, - täydellinen, mutta epätodellinen ilmiö.

On mahdotonta tehdä lukuun arjesta, ei kiinnitä huomiota ideoiden vallitsevaan yhteiskuntaan - sekä virallisissa että epävirallisissa. Venäläisen taiteen 20-luvulla on tehty vaikutuksesta voimakkaita muutoksia sosiaalinen järjestelmä, tuntematon missään muussa maassa.

Alussa vuosisadan, etsittäessä uusia ideoita

100 vuotta XX vuosisadan koko sivilisaation olivat aikakauden ennennäkemättömän mullistuksia. Loppuun mennessä XX vuosisadan teknologisen kehityksen ahtaalle aikaa ja tilaa koko planeetan, sosiaaliset konfliktit rajoitetulla alueella kiihtyi olla iskuja planeetan mittakaavassa. Kulttuurin ja taiteen 20. vuosisadan Venäjällä, samoin kuin kaikessa julkisessa toiminnassa Euroopassa ja Amerikassa, on tilapäinen kiinnitys tärkeimmistä tapahtumista lähihistoriassa.

Magic Numbers alkuperän osoittajana uuden vuosisadan tuottaa aina odotus muutosta, toivoa kynnyksellä uuden, onnellista aikaa. Yhdeksästoista luvulla, on perustanut maailmanlaajuisen maineen venäläisen kulttuurin menneisyyteen, jättäen perinne, joka saattoi kadota kerralla.

"World of Art" - ns Taiteilijaseuran joka syntyi 1898 ja kesti keskeytyksiä vuoteen 1924, jota ilman on mahdotonta kuvitella taidetta ensimmäisellä neljänneksellä 20-luvulla Venäjällä. "Miriskusstnikov" ei ole, koko syntyy tyyli - maalarit, graafikot, kuvanveistäjät lähtivät omille teilleen, jolla sovittiin näkemyksiä taiteen tehtävä ja sen roolia yhteiskunnassa. Monia piirteitä tämän näkemyksen nero Mihaila Vrubelya. Muodollinen ydin perusta yhdistyksen olivat L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP Ostroumova-Lebedev, K. A. Somov. Eri aikoina, se osallistui Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov ja muiden master.

He kaikki tunnustavat ylivaltaa ammattitaitoa taiteen, valtava osa luovaa vapautta ja riippumattomuutta taiteilijan yleisöltä dogmit, kiellä arvoa taiteen ihmiselämän protestoivat akateeminen jäykkyys toisaalta ja liiallinen politisoituminen maalausta Wanderers - toisella. Arvosteli kannattajia perinteiden "World of Art" ei sovi nopeutuvia syntymästä "proletariaatin" taidetta, mutta on ollut valtava vaikutus kaikkiin kuvataiteisiin 20-luvulla Venäjä - ja ne, jotka ovat työskennelleet Neuvostoliiton, ja ne, jotka ovat maastamuutto.

nykyaikainen

Viime vuosikymmeninä yhdeksännentoista vuosisadan olivat ajan syntymän uuden tyylin, joka jätti jälkensä teoksia mestareiden hienoa taidetta ja arkkitehtuuria. Siinä oli omat erityispiirteensä joillakin Euroopan alueilla, missä hän jopa kutsui eri tavalla. Belgiassa ja Ranskassa, jumissa nimi "Art Nouveau" Saksassa - "Art Nouveau" Itävallassa - "Secession". Tietävät muita nimiä, jotka liittyvät kuuluisin taiteilijoita tämän tyylin tai yritykset tuottavat samankaltaista suuntausta huonekaluja, koruja ja muita tuotteita: tyyli Musha, Guimard tyyli - Ranskassa, Liberty Italiassa, Yhdysvalloissa - Tiffany jne Art Venäjän .. 20-luvulla arkkitehtuurin erityisesti tuntemaan hänet modernistista tyyliä.

Art Nouveau tuli jälkeen pitkään pysähtyneisyyden tyyli yksi ilmeikäs ja visuaalisesti taiteellinen trendejä muotoutui. Sen luonteenomainen kasvillisuus, sileä luonne kyllästettyä sisustus linjat yhdistetään yksinkertaisia geometrisia muotoja ja ilmeikäs puoleensa suuria määriä tuoreuden ja omaperäisyys taiteilijoiden ja arkkitehdit.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - Venäjän tähti modernin arkkitehtuurin. Hänen lahjakkuutensa on antanut kansallisten erityispiirteiden olennaisesti kosmopoliittinen tyyli mestariteoksia Shechtel - Yaroslavsky asemat, Ryabushinsky talo - tämä luominen on venäläinen arkkitehti, ja yleisesti, ja yksityiskohdissa.

Pre-vallankumouksellinen etujoukko

prosessi löytää uusia taidemuotoja, ja enemmän - hänen uusi seikka - Oli tärkeää, että taiteen kaikkialla Euroopassa ja Amerikassa. Venäläisen taiteen 20-luvulla on joitakin todella vallankumouksellisia aikoja, jolloin työn muutaman uudistajat viittasi uusiin suuntiin kehityksen taiteellisen ajatuksen. Yksi silmiinpistävä ja vaikuttava oli välisenä vallankumouksellinen ajanjakso 1905-1917. Piirteitä avantgarden Venäjällä johtuivat kriisi Venäjän julkisen elämän tragedian jälkeen Venäjän-Japanin sodan ja vallankumouksen 1905.

Syntyi tänä aikana monet avantgarden liikkeitä ja luovan yhteisön on samanlaiset syyt ja tuottaa samanlaiset tavoitteet taiteellisen haku. On voimakas vaikutus perus taiteen 20. vuosisadan Venäjän Futurists ja Cubo-Futurists.Hotellin, "Jack of Diamonds" ja "Blue Rose", Kandinsky ja Malevitshin Suprematism eri tavoin etsivät uusia maailmoja, ilmaisi vanhaa taidetta kriisin olemme menettäneet kosketuksen todellisuuteen, ennen kynnyksellä maailmanlaajuisen kuohunnan .

Uusista ideoista syntynyt avantgarden, oli ajatus synteesin taiteen. Dramaattinen taidetta 20-luvulla Venäjä sisältää seuraavien sivujen kuuluisasta näytelmästä - manifestin uuden taiteen "voiton Sun" (1913). Se oli seurausta yhteisen luovan futurist runoilijoita A. kierretty, M. Matyushina, Hlebnikovin ja koriste teloitettiin Kazimir Malevich.

Rikastuttaa pyrkimys taiteen 20-luvulla venäläisten taiteilijoiden Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova Marc Chagall tuli laatijat maalauksia, jotka ovat saaneet kansainvälistä tunnustusta. Se alkoi tämä tunnustus kymmenessä vuodessa XX vuosisadan aikakaudella syntymän avantgarden maalaus lähihistorian.

Muodostuminen Neuvostoliiton taiteen

Lokakuun vallankumouksen jälkeen, Venäjä pystyi avaamaan uusia näköaloja kaikkialla maailmassa julkisessa elämässä, mukaan lukien taiteisiin. Ja ehdot on luotu alussa, kun mittaamattomasti lisääntynyt arvo jokaisen lahjakas ihminen, tuli esille generaattorit uusia luovia ideoita.

Miten kohtelee samalla taidehistorian? 20-luvulla, Venäjä, möly kaksikymppisenä - on ennätyksellisen aktiivinen taiteellinen elämää monien taideryhmiä, joita ovat:

- UNOVIS - "myöntävästi uuden taiteen" (Malevitšin, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Perustuu perusteella taidekoulussa Vitebsk, tämä yhdistys oli pahoittelijana taiteellinen avantgarden, on tarjonnut etsiä uusia teemoja ja taidemuotoja.

- "Four Arts" - for mukaisesti "World of Art" päätarkoituksena - näyttää valtavan ilmeikäs potentiaalia arkkitehtuuri, kuvanveisto, piirustus ja maalaus. Julistaa tarvetta huippuosaamista ja luovaa vapautta. Näkyvin edustajat arkkitehti A. V. Schusev, ajoittaa V. A. Favorsky, kuvanveistäjä V. I. Muhina, maalarit Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedevin ja muut.

- "OST", "Society of Teline Artists". Sitä pidetään tärkein merkkejä puhkeamista uuden rauhallista elämää, rakentaminen modernin nuori maa avulla kehittyneitä ilmeikäs, mutta yksinkertainen ja selkeä tyyli. Johtajat: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "Circle of Artists" (Leningrad). Seuraavat virallisen valuuttakurssin kehitys "aikakauden tyyliin." Aktiivinen ryhmän jäsenet: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "Taiteilijaseuran Revolutionary Venäjä" - liitto, joka tuli perusta perusti sittemmin unionin taiteilijat Neuvostoliitossa, aktiivisen johtimen riviä ideologinen johdon taiteellisen prosessin, työkalu puolueen propagandaa, perilliset Wanderers. Seisoimme kärjessä I Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

konstruktionismi

Ohjelmiin arvokkaimmista oppilaitoksilta kouluttaa arkkitehdit aina läsnä tutkia aihetta "Venäjän konstruktivismin - arkkitehtoninen avantgarden 20-luvulla". Suuri merkitys sillä on ymmärtämiseksi taiteen rakennuksen erittäin merkityksellisiä pitkäksi aikaa ovat ajatuksia ilmaistun johtajien suuntaan. Säilynyttä rakennusta Konstantin Melnikov (talon arkkitehti Krivoarbatsky kaistaa, seuran Rusakova päälle Stromynka, Novo-Rjazanin Street Garage, jne), Vesninin veljekset Moiseya Ginzburga (Narkomfin päällä Novinsky Boulevard) ja muiden tähtien venäläisen arkkitehtuurin asioissa - kultainen rahastoon kansallisen arkkitehtuurin.

Funktionalismi, välttää tarpeetonta kaunistus, estetiikka rakennuksen, harmonia luoma ympäristö - nämä ajatukset tuli perusta uusiin haasteisiin nuorille arkkitehdeille, taiteilijoille ja ammattilaisia alueella, joka tuli tunnetuksi teollisen muotoilun. Heillä oli rakentaa massa asuntoja uusia kaupunkeja, työntekijöiden seuroja kehittämään persoonallisuuttaan, luoden tilat työn ja harrastusten uuden henkilön. Amazing saavutuksia avantgardea kaksikymppisenä ei voida ohittaa oppiminen taiteen Venäjän 20-luvulla. Arkkitehtuuria Euroopassa ja Amerikassa kaikki myöhemmät ajan perustuu pitkälti niihin. On surullista, että nämä progressiivinen ajatukset olivat vähiten kysynnän kotona, ja suurin saavutus Neuvostoliiton arkkitehtuurista on monien mielestä "Stalinin imperiumi".

Taidetta epookki totalitarismin

Vuonna 1932 päätöslauselmassa keskuskomitean NKP (b) on taideteos ryhmiä. Stormy aikakauden eri suuntauksia ja suuntiin yli toiminta, joka sai valtiovallan koneiston ohjaa ideologisen laitteella, joka vahvisti ainoa viranomainen. Useiden vuosien ajan, venäläisen taiteen 20-luvulla niin paljon elämässä maan, alkoivat riippua lausunnon yhden henkilön - Iosifa Stalina.

Luova ammattiliitot ovat keino alistamista taiteellisen ajatuksen yhden ideologinen standardia. Aikakausi sosialistisen realismin maalaus. Vähitellen kaikki poikkeamat virallista valuuttakurssia tuli kriminalisoida, toisinajattelijat tule todellisissa sorron. Syytökset poikkeavia puolueen linja oli tapa ratkaista luovaa keskustelua. Progressiivisuudella tämä on hyvin kyseenalaista. Miten kehittää esimerkiksi venäläinen teatteri 20-luvulla, jos ei joutunut sorron suuri uudistaja vaiheessa Vsevolod Meyerhold?

Luonne taiteellista lahjakkuutta on monimutkainen ja selittämätön. Kuvia johtajat inkarnoitui taitavasti ja vilpitön tunne. Edes kaikkein väkivaltainen tukahduttaminen ei voisi estää syntyminen todella lahjakkaita taiteilijoita, joille pääasia oli itseilmaisua riippumatta ideologiseen kehykseen.

Arkkitehtuurissa, on aika "Stalinin imperiumi". Etsintä Avantgarde onnistunut paluu todistettu tykeillä. Valtaa kommunistisen ideologian ilmentää näyttäviä yksilöitä jalostettu uusklassismia - stalinistisen "pilvenpiirtäjiä".

Art sodanajan

Historiassa maamme meillä on aikaa, tuli suurin tragedia ja ennennäkemättömän askeleen hengelliseen kasvuun. Venäjä 20-21 luvun taidetta on ollut yksi tärkeimmistä aiheista, voimme ilmaista suuruutta Venäjän kansallinen luonne, syvyys tunteita, jotka voivat hallita yksilön ja kasoittain aikana historiallinen mullistuksia.

Suuren isänmaallisen sodan alkuaikoina löysi ilmaisun kuvilla hämmästyttävä vallan. I. Toidze juliste "Äiti synnyinmaa!" Raised suojelemaan maan paremmin kuin mikään komentajista, ja "Defense Sevastopolin" Deineki järkyttävä joku riippumatta ajatuksia, jotka hän jakaa. Se on myös vaikuttava seitsemännen sinfonian Dmitriya Shostakovicha, ja musiikki 20-luvulla venäläisen taiteen ainakin muunlaisia taide kiitti teemaan sodan fasismia.

sulattaa

Jälkeen suuren voiton seuraavien voimakas historiallinen tekijä vaikuttaa julkiseen elämään Neuvostoliitossa oli Stalinin kuoleman (maaliskuu 1953) ja XX kongressi NKP, joka otti esille paljastaen henkilökultti. Jossain vaiheessa taiteilijoille sekä koko yhteiskunnalle, vapaus hengitti luovuutta ja uusia ideoita. Sukupolven "Sixties" - ilmiö on hyvin erityinen, se jätti muiston itsestään lyhyenä raitista ilmaa, on tehty juuri ennen sukellusta takaisin suohon vuosikymmeniä mitataan, maalattu, säännelty olemassaolon.

Ensimmäiset kokeet taiteellisen avantgardea "toisen aallon" - toimii E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky jne -. Näyttelyyn omistettu 30 vuotta Moskovassa toiminut unionin Artists oli ankarasti tuominnut itsensä maan uusi johtaja H . Hruštšovin. Osapuoli alkoivat taas selittää ihmisille minkälaista taidetta on tarpeen, ja taiteilijat - miten kirjoittaa.

Arkkitehtuuri käskettiin taistelemaan ylilyöntejä on totta, koska taloudelliset vaikeudet sodanjälkeisen ajan, se oli aika massa asuntoja, "Hruštšovin", joka poisti joitakin acuteness asunto-ongelma, mutta häirinneet kasvot monissa kaupungeissa.

The Art of "kehittynyt sosialismi"

Suurelta osin Venäjän taiteen jälkipuoliskolla 20. luvulla on pitkälti ollut taiteellisen persoonallisuuden konfliktista ja hallitseva ideologia. Mutta jopa ilmapiirissä ideologinen sääntelyn kustakin hengellisen tilan monet taiteilijat ovat löytäneet keinoja vaikuttaa lievästi määrätty menetelmä sosialistinen realismi.

Eli tässä esimerkissä nuorten juonsimme muovanneet uskonsa jopa ylikin: N. Romadin, M. Saryan, A. kerroksia ja toiset. Kuva entisen jäsenen Taideyhdistyksen "OST" Juri Pimenov "Häät on Huomenna Street", kirjoitettu vuonna 1962, tuli symboli toivoa yhteisön päivityksen.

Toinen silmiinpistävä ilmiö Neuvostoliiton taiteen tuolloin luomista "vakava tyyliin". Tässä termi viittaa töihin G. Corjova, P. Ossovsky veljet Smolin P. Nikonov ym. Heidän maalauksia, on kirjoitettu eri lajityyppejä (kotimainen, historiallinen), oli sankari, joka ei tarvinnut ohjeita, kiireinen ymmärrettävää ja välttämätön asia. Hänet kuvattiin ilman turhia yksityiskohtia ja coloristic herkkuja, ytimekkäästi ja kaunopuheisesti.

Erityisen tärkeää on työtä kuten mestareiden Victor Popkov. Civil ääni hänen maalauksia sisältää harvinaista Neuvostoliiton taiteen yhteisten humanistinen, lähes uskonnollinen sanoma, ja maalaustyyli juuret: Italian renessanssin.

recusancy

Virallinen ylivalta "sosialistinen realismi" tekee epävirallinen taiteilijat löytävät tiensä katsoja tai turvautua maastamuutto. Vasen Shemyakin, I. Kabakov Rabin, E. tuntemattomia, ja monet muut. Nämä olivat taiteilijat 20. vuosisadan Venäjällä, joka on kantavan henkisiä arvoja, syntyi vuosisadan alkupuolen avantgarden ja palasivat kotimaahansa romahdettua kommunistisen ideologian.

Ja kun sen ylivoima ilmestyi sisäisen maastamuuttoa poikinut suosittu motiivi mielipuolen, humalainen taiteilija asukas mielisairaaloiden, vainosivat viranomaisten ja johto luovan ammattiliittojen mutta arvostamia riippumattomien länsimaiset asiantuntijat. Tyypillinen kantaja näin oli Zverev - legendaarinen hahmo Moscow aikakauden kehitetty sosialismin.

Polystylistics ja moniarvoisuus

Vapautui sanelee valtion Neuvostoliiton aikana, kuvataiteen 20. vuosisadan Venäjällä oli mukana maailmanlaajuisessa prosessissa, koska se on erottamaton osa, jolla on yhteistä heidän ominaisuuksia ja trendejä. Monet taidemuotoja, tuttu West pitkään, olivat nopeasti oppinut ja paikallisia taiteilijoita. .. Sana "suorituskykyä", "videoinstallaatio" jne ovat yleistyneet puheemme ja tärkeimpiä nykytaiteilijoiden kanssa kansainvälistä mainetta - taiteilijoiden halkaisijavälys näkemyksiä suuntiin: Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko M. Kishev A. Burganov ja monet muut.

Stormy, arvaamaton lähihistoriaa maan, joka otti kuudesosa maapallon maapinta, etsii peilistä - venäläisen taiteen 20-luvulla - ja se näkyy tuhansia unohtumattomia kuvia ...