Venäläisen museon: tuotteensa "Musta Square", "The Ninth Wave", "Last Days Pompejin" (kuva)

Venäläisen museon Pietarissa - suurin kokoelma maalauksia venäläisten taiteilijoiden, on yli 400 tuhatta kappaletta. Tällainen kokoelma venäläisen taiteen maailmassa ei enää ole.

Luominen Venäläinen museo

Asetus perustamisesta museon julkaistiin vuonna 1895. Tätä varten Mikhailovsky linna ja puutarha on ostettu noin, ja palvelu, ja siivet. Asetuksella kaikki teokset, jo hankkimia museo, et voi myydä tai siirtää kenellekään. Niiden on aina oltava kokoelmassa. Vuonna 1898 Venäläisen museon avattiin vierailijoille. Pietarissa kolme vuoden ajan etsien innolla tätä tapahtumaa. Se sai teosta Kuvataideakatemia, Eremitaasi, Talvipalatsi, ja yksityiskokoelmista. Ensimmäinen altistus ei ollut laaja.

vallankumouksen jälkeen

Kokoelma on jatkuvasti täydennetty ja laajennettu museoalueella koska niihin on lisätty uusia tiloja. Toisen maailmansodan aikana kaikki arvokkaimmat teokset evakuoitiin ja ei kärsinyt. Ne, jotka jäivät saarrettu kaupunki, on huolellisesti pakattu ja varastoitu kellareihin. He myös pysyivät täysin ennallaan. Venäläisen museon on täysin selviytymään tällainen pelottava tehtävä - pelastaa koko näyttelyn, joka on jo yli seitsemäntuhatta näyttelyitä.

museon Korkeus

Uudet tulokkaat ovat aktiivisesti lisätään 50-luvulla. Laitoin Venäläisen museon ja toimii Mihailovskin Palace ja insinöörien linnan, että Benois Wing, sekä muita rakennuksia. Heillä on jakso antiikin taiteen korvaamaton teoksia Rublevin Dionysios ja useat muut maalarit varhaisen ja keskiajan lopulla. Kaupat Venäläisen museon, toimii 18-puolivälissä 19. vuosisatojen. Kuvassa työn Dmitry Levitsky "muotokuva E.I.Nelidovoy". oikeutetusti ylpeä museon täydentää kuvaa kuin vierailijoille. Listaus nimet ja sukunimet ylivoimaiset ja loistavia taiteilijoita vie paljon tilaa. Edustaa laajasti Venäläisen museon teoksia puolivälissä ja myöhään 19th century, ja taiteilijoiden työtä "World of Art" ja futuristin taiteilijoita, jotka ovat myös ylpeys museo. Koko huone on omistettu teoksia A. Benoit, taiteilija, taidehistorioitsija, sisustusarkkitehti. Kuvassa AN Benoit "Parade hallituskauden Paavali I». Museossa on maalauksia Neuvostoliiton taiteilijoita kautta aikoja Neuvostoliiton. Tällä hetkellä se kerää ja esittelee teoksia uuden valtion Venäläinen museo, epäsovinnainen. Tämä osasto on omistettu uusimpia suuntauksia, syntyi noin kolmekymmentä vuotta sitten.

kuuluisa maalaus

Se on "Black Square" käsikirjassa. Venäläisen museon osti sen jo kanssa mainetta ja sijoitetaan Benois Wing. Luo skandaali tehtävänä oli futuristisen taiteilijoiden ja sitten supermatistov herättää huomiota. Heidän edeltäjänsä Herostrat että pysyä silmäluomet, poltettu temppeli. Tärkein toive Malevitšin ja hänen seuraajansa - tuhoamaan kaikki, mitä päästä eroon kaikista edellä mainituista ja aikoo nyt tehdä taidetta puhtaalle, tasaiselle poltetun paikka. Aluksi Malevitsh teki musta neliö kuin pala maisemia oopperan. Kaksi vuotta myöhemmin hän loi teorian, osoittaa, että se on ennen kaikkea (supermatizm), ja kieltää kaiken: muoto ja luonne. Juuri siellä on taidetta tyhjästä.

Vaikuttava näyttely 1915

Kun "0.10" näyttö oli maalauksia, joka koostuu neliöitä, ristit, ympyrät, ja huoneessa oikeassa kulmassa yläreunassa, jossa ripustaa ikoni, Malevitsh ripustettu neliö. Mikä on tärkeää? Neliön tai paikkaan, jossa hän hirtettiin? Tietenkin, paikka oli tärkeämpää kuin mitä on piirretty, varsinkin kun otetaan huomioon, että se oli kirjoitettu "ei mitään". Kuvitella "ei mitään" tilalle Jumalan. Tämä oli erittäin merkittävä tapahtuma. Se oli ilmiömäisen lahjakas PR liikkua, ajattelin loppuun, koska se ei ole, että siinä on kuvattu. Julkilausumassa oli - ei mitään, mustiin mitätön, pimeys Jumalan sijaan. "Sen sijaan, kuvakkeita, joka johtaa valoa vasten - polku pimeässä, että luukku, kellarissa, kuiluun" (Tatyana Tolstaya). Taide on kuollut, tässä pala roskaa sijaan. Olet valmis maksamaan rahaa. "Musta neliö" by Malevich - se ei ole taidetta, ja loistava teko erittäin lahjakas Myyjä. Todennäköisesti "mustan laatikon" - alasti kuningas, ja tämä on syytä puhua, eikä siitä syvyys ymmärtää maailmaa. "Musta neliö" - ole taidetta, koska:

Missä on tunne lahjakkuutta?

Jossa taito on olemassa? Kuka tahansa voi piirtää neliön.

Missä on kauneutta? Katsoja pitkään miettiä, mitä se tarkoittaa, ja ei ymmärtänyt.

Jossa on rikottu perinteitä? Ei ole perinnettä.

Niinpä jos katsomme tästä näkökulmasta, voimme nähdä, mitä on tapahtunut ja on tapahtumassa taiteen, joka rikkoo vilpittömyyttä joka alkaa valittaa äly, eli "Olen pitkään ajatellut, että siihen oli skandaali, ja huomasin" . Normaali ihminen kysyy itseltään: "Miksi hän teki sen? Halusin ansaita rahaa, tai haluaa ilmaista joitakin hänen tunteita?". Kysymys vilpittömyyttä johtuu siitä, että taiteilija ajattelee, miten markkinat itse. Pyrkimys uutuus on taidetta täydentää merkityksettömäksi, ja älyllinen sitoutuminen tulee pään sijasta sydän. Malevich ja hänen kaltaisensa etsivät tapoja skandaalit ja myynti, nyt nostetaan korkeutta ammattilainen. On erittäin tärkeää saada omalla luomisen teoriaa ja lisää hauskoja pitkä fiksu nimi on tärkeämpää kuin kuvan. Lahjakas yhteiskunnassamme pidetään jostain syystä, että henkilö ei ole selvä. Puuttuminen hengellisyyttä "musta laatikko" monille epäilystä. Merkki kertaa ja taitava kauppa on "musta laatikko". Venäläisen museon voisi olla huomaamatta niin "puhu" työtä.

Draama merellä

Vuonna 1850 Aivazovski luotu laajamittainen maalaus "The Ninth Wave". Venäläisen museon nyt paljastaa tätä työtä. Voimakas aalto häilyy hylky. Ihmiskuntaa on esitetty tässä kuvassa epäonnistuneena merimiehet tasapainoon maston, on vain vähän soveltuu uinti, epätoivoisesti kiinni hänen, kun aalto häikäilemättä haluaa imeä. Aistimme ovat kaksihaarainen. Ne imeytyvät nousu tämän valtavan aallon. Olemme syöttää sen liikkuessa ylöspäin ja testi jännite kampa ja painovoima, erityisesti sillä hetkellä, kun kärki on rikki ja aalto muunnetaan vaahto. Akseli on suunnattu niille, jotka ovat tehneet tämän osan vedestä kysymättä. Merimiehet aktiivinen voima, joka läpäisee aaltoja. Voit yrittää pitää tätä rataa kuva harmonian luonnossa, koska kuva harmoninen yhdistelmä vettä ja maa, joka ei ole näkyvissä, mutta se on läsnä mielissämme. Vesi - elementti nesteen, vaihteleva, epävakaa, ja maa pääasiallisena tarkoituksena toivoa ei edes mainita. Tällaiseen kannustin aktiivista roolia yleisön. Tämä on kuva maailmankaikkeuden, joka on esitetty läpi maiseman. Aallot horisontissa näyttää vuoret peitetty sumu ja ne ovat enemmän lempeä, toistuvat lähempänä katsojaa. Tämä johtaa tilaus rytminen koostumus. Silmiinpistävää väri, rikas sävyjä vaaleanpunainen ja violetti taivaalla, ja vihreä, sininen, violetti meressä, lävistetty säteet nousevan auringon kantaen iloa ja optimismia. Yksi jalokiviä keräämistä on romanttinen teos, "The Ninth Wave". Venäläisen museon on mestariteos kirjoittanut nuori Aivazovski.

Tragedy päällä

Jos edellinen kuva kaksi elementtiä oli mukana, veden ja tuulen, seuraava kangas teko uhkaavasti maata ja tulta - on "The Last Days Pompeijin." Venäläisen museon saanut suorituksen kokous taideakatemian. Kirjoitettu 1834 ja esillä Roomassa, kuva tehty keskuudessa italialaiset, myöhemmin venäläisiä yleisö tunne. Pushkin, Gogol, Baratynsky omistanut sydämellinen linjat. Miksi tämä työ tärkeää meidän aikanamme? Muovi liikkeet, kääntää päät ja elimet, dynamiikka värikäs paletti taiteilijan elvytetty tapahtumien menneen vuosituhansia. Olemme mukana kamala kokemuksia ihmisiä, jotka ovat noin kuolla tulinen laava aiheuttama tulivuorenpurkaus, ja voimakas maanjäristys. Ole nykyisellään tällaiset tragediat? Täydellinen klassista muotoa tuotteen, suurella ammattitaidolla, tuovat mieleen nimet Renessanssi taiteilijoita. Mestariteos Karl Briullov kaappaa sen kauneutta, vaikka siinä on kuvattu kuolemaan muinaisen sivilisaation.

Museo nykyaikana

Aluksi museo koostui keisarillinen palatsi niin nyt on koko ensemble, tavattoman kaunis, on kulttuurikeskus, koska se ratkaisee tiede- ja opetustehtäviä. Syvyyksistä vuosisatojen tuli meille perintöä suuria taidemaalareita. Classic, romanttinen, kotimainen, genre pitää Venäläisen museon toimii. Kuvassa meille päärakennus - Mikhailovsky Palace. Tämä asunto uusittiin pitää harjan työtä Masters.

Ensemble, vieressä palatsi

Venäläisen museo sijaitsee kuusi arkkitehtonisia muistomerkkejä 18-19 luvuilla, jotka täydentävät kesällä ja Mihailovskin puutarhat, jossa voi ihailla paitsi tiukasti säännöllinen istuttamalla pensaita ja puita, mutta myös hieno veistoksia. Museorakennukset ovat opastettuja kierroksia, sekä tarjota lisäpalveluita lehtori, elokuvateatteri, verkossa luokassa, kahvilassa, varustettu majoittaa vammaisille.