Tuuli soittimien ja hänen äänensä

Puupuhaltimet soittimia kokonaisnäytöstä äänen sinfoniaorkesterin paletti selvästi kuultavissa väri - vahva ja elinvoimainen. Niin omavarainen sävy jokainen niistä, jotka säveltäjä paitsi tarjontaa ja huilu, ja klarinetti, oboe, fagotti ja oman puolueensa, mutta myös säveltää suuri soolo jaksot heille. Suurta huomiota käyttää vain kielisoitinten orkesterin ryhmään. Tuuli soittimien - on voima ääni, se on kompakti, se on monivärinen puhuja. Miettimään tarkemmin kunkin niistä.

huilu

Antiikin tuuli soittimien tunnetaan ajoista Egyptin, Kreikan ja Rooman, mutta luultavasti syntynyt tuhansia vuosia aikaisemmin. Jopa kaikkein primitiivinen muoto - vain leikata erityisellä tavalla ruoko - huilu osaa kuulostaa todella Musical. Keskiajalta tunnetaan kahta lajia: suoraa ja poikkihuilu. Suora - kärki - ainakin parannettavissa, ja siksi ei ole laajasti käytetty 18-luvulla se korvasi orkesterin kannattavampia "poikittainen" sisar. Mukaan taituruus (päässä kätevästi peli) ei ole sama kuin huilu veljien keskuudessa. Suosikki työkalu kotimaan musisointi todennäköisemmin solistina että suuren konserttisalin musiikkia. Kuitenkin laaja cantilena huilua tehdä vaikeita - se vaatii erittäin suuren ilmavirran. Coldish ääni kuin jos vieras. On syytä huomata, selvimmin kuvaamaan tätä työkalua esimerkkejä: melodia oopperasta "Orfeus ja Eurydike" by Gluck ja "Dance of the Shepherds" baletista "Pähkinänsärkijä" Tšaikovskin.

oboe

Jälkeläinen primitiivinen huilun. Euroopan versio oboe tuli Lähi-idästä. 17-luvulla hän liittyi koostumusta sinfoniaorkesterin, jossa hän sai nopeasti mainetta ja tuli konsertti suosikki kaikille musiikin ystäville. Oboelle konsertteja jo vaikea kirjoittaa, koska Lully, Bach ja Händel. Myöhemmin, 19. vuosisadalla väistyi klarinetin suosikki. Oboe ei tarvitse perustaa, se on yhtä suuri kuin koko orkesteri. Tämä "laulaa" tuuli soittimien, vaikka kuten huilu voi olla virtuoosi. Mutta hänen "villitys" - Elegia, surua, murhetta. Esimerkiksi väli ennen toista toiminnan Tshaikovskin "Joutsenlampi."

klarinetti

Vahva, joustava, rikas ilmeikäs tarkoittaa klarinetti äänen välittömästi tunnistettavissa ja aina kuulla, mitä puhallinsoittimet hetkellä ole kilpaillut taistelussa huomiota kuulijan. Pastoraalinen maalaus on erityisen hyvin siirtyy avulla tämä suosikki klassisen säveltäjiä: Tšaikovski ja Rimski-Korsakov antoi klarinetti sävelet kaikki paimen Lel. Lukuun ottamatta normaalia, sinfoniaorkesterissa käytetään pieniä, ja basso klarinetit joskus Alto - Basset.

fagotti

Käännetty Italia - nippu polttopuut. Mistä tässä nimi? 16-luvulla ikivanha basso huilu - pommittaa - se rakennettiin fagotti muodossa valtava puinen putki, taivutettu kahtia. Visuaalisesti se näytti kuin se oli puuta käsissä muusikko. Uusi soittoääni hämmästynyt aikalaistensa eufonia ja jopa nimettiin "Dolcino" - "lempeä, makea." 19. vuosisadalla sai oman yksilöllisen suunnitelman skenaario äänestää sinfoniaorkesteri. Esimerkkinä - ooppera "Robert Le Diable" by Meyerbeer, jossa fagottia kuvaavat hauta naurua. Monet käyttävät sitä visuaalisia työkaluja, ja Beethoven, ja Weber, ja Rimski-Korsakov (varsinkin "Scheherazade"), ja kaikkein elävä kuva sai tämän tuulen instrumenttia potilaan isoisä ( "Pekka ja susi" Prokofjevin) ja viimeisellä yhdeksäs Šostakovitš sinfonia. Lisäksi FAGOTTI sinfoniaorkesterin kuulostaa alin alue instrumentin - kontrfagot kolmesti taivutettu lähes neljä metriä puinen putki. Tässä on homo, niin niputtaa! Se on vähemmän teknistä, kuin pelkkä fagotti, mutta sävy muistuttaa viranomaiselle. Palvelee usein parantaa basso. Esimerkki: "Talk Kaunotar ja hirviö" Ravel - ääni hirviö.