Rotko Mark. Maalauksia tyyliin Abstrakti ekspressionismi

Abstrakti taide, ei-objektiivinen maalaus voi olla kylmä raitis analyysi. Luovuus taiteilijasta Rothko, Mark, jonka maalaukset sisällä vihje esineitä todellisesta maailmasta - abstraktin taiteen sen puhtaimmassa muodossaan. Logiikka ja etsiä tavallista analogioita voi häiritä käsitys katsojan tavalla Rothko ilmaisua, etsimään jossa taiteilija on kulunut pitkä ja vaikea tie.

Löydä perille

Markus Yakovlevich Rotkovich syntyi 1903 kaupungin Dvinsk Vitebsk maakunnassa (nyt Latvian Daugavpilsin). 10 vuoden jälkeen, hänen perheensä muutti Amerikkaan ja joutui käymään läpi monia vastoinkäymisiä elämän. Hän ei heti löytää tiensä elämässä, vahingossa putosi taiteellinen välineellä. Vuonna 30-40-luvulla viime vuosisadalla, se oli Yhdysvaltain tuli keskustassa avantgarden - täällä joutuivat ulos abstraktin taiteen totalitaaristen valtioiden Eurooppaa.

Vuonna 1938 taiteilija sai Rotko Mark nimi. Maalauksia Tämän kauden hän loi vaikutti cubofuturists Mark Weber (1881-1961) ja surrealistinen Arshile Gorky (1904-1948). Löydä perille klo Rothko kesti kauan. Hän koki kausia innostusta ja figuratiivinen maalaaminen: muotokuvia ja kaupunkeja ( "Nainen ompelu", 1935, "metro" 1938). Surrealistinen motiiveja teoksessaan tehostettu vetämällä uusia filosofisia ajatuksia: kiinnostus tajuton, että sisäinen maailma yksilön, että automatiikkaa lausekkeen tunteita ja vaikutelmia.

Ensinnäkin aikakausi Great Depression, sitten näyn uuden maailmansodan loivat sosiaalinen ilmapiiri, jossa menetti perinteisiä maamerkkejä. Taiteilija etsii tukea mytologisia aiheita ( "Antigone", 1941, "hierarkkinen lintu", 1945), ja sen jälkeen tulee täysin ei-tavoite maalaus.

Koska 50-luvun alkupuolella on lopuksi muodostettu siten, taiteellinen ilmiö kuten Rothko. Mark, jonka kuvia oli kaksi tai kolme rinnakkaista kapea suorakaide, löysi omalla tavallaan. Maalaus väri kentät - sellainen määritelmä löytyy arvostella menetelmän Rothko.

Yksinkertainen lomake monimutkaisia ideoita

Taiteilija itse ei pidä selittää hänen kuvansa ja eivät siedä, kun muut tekivät. Hän ei yrittänyt paljastaa suunnitelma on siis saleissa museon, joka edustaa Mark Rothko - maalauksia nimillä muodossa sarjanumero ja antamisesta.

Hän ei voinut hyväksyä parhaillaan kutsutaan abstractionist, koska hän ajatteli hänen maalauksia kuvastavat todellista elämää, elävät organismit, etsien kontakti yleisön kanssa.

Negatiivisesti hän kuului lausunnon itseäni taiteilijana - "Koloristi", vaikka hän aina tehnyt läheistä yhteistyötä väriä, vaikka käsin hieromalla pigmenttejä, halutun värimaailman ja rakenne. Vielä tärkeämpää on se uskotaan massan suhde ja määrä lohkojen, jotka muodostavat sen koostumus.

Maalaus kuten teatteri

Nuoruudessaan Rothko halusi vakavasti harjoittaa teatteritaide, ja lähes meni näyttelemisen luokassa. Sävellyksiään hän usein kutsutaan näytelmiä, ja se on helppo lavastaa maisemia. Tämä voi selittää toisen näkökulman vaikutuksen Rothko maalauksia yleisöön.

Monet ovat todenneet poikkeuksellisen osallistumista avaruudessa maalauksen. Altistuminen teoksia taiteilijan valitsi hämärä keinovaloa, lähes hämärä. Välimatka, jolla se on suositeltavaa katsoa kuvia Rothko määritettiin 18 tuumaa (45 cm). Annetaan visuaalinen värähtely rajojen värillinen lohkot, heterogeenisyys maalikerrosta (usein monikerroksinen), voidaan selittää esiintyminen elokuva syvän avaruuden, synnyttää elävämpiä tunteita.

Rothko kappeli

Kuinka tärkeää oli taiteilijalle maalaus järjestämisen tilaa ja keinoja käsitys hänen maalauksia, näet historiasta työnsä suunnitteluun kappeli kirkon instituutin Houstonissa uskonnosta. Valtava seinämaalaus maalattu kappelin, joka sijaitsee tiloissa suunnitellut ottamalla huomioon toiveet Rothkon. Mark, jonka maalauksia tässä tapauksessa lähes yksivärinen, osallistui suunnitteluun ja valaistus huoneen.

Kirkko, josta osa oli kappeli, ei kuulu tietyn uskonnon, ja omistettu Jumalalle. Meditaatio, irrottautuminen maallisista ilmakehässä täyttää kahdeksankulmainen sali valonlähde sijaitsee kupoli. Tässä salissa, ja laitetaan Mark Rothko maalaus. Kuvassa mikä voimakkaan vaikutuksen on altistuminen.

Pitkä tie tunnustamista

Henkilökohtainen elämä olosuhteet taiteilija ei ollut helppo. Vuosikausia köyhyyden, uskon puute ihmisiä lähimpänä hänen lahjakkuus suuresti vaikuttanut häneen, joten työ Mark Rothko tuskin optimistinen. Vaikka koostumus kirkkaan lohkojen ja lämpimät värit herättävät voimakkaita tunteita dramaattinen. Ilmaisu tragedian elämässä yhteiskunnan ja jokaisen yksittäisen kutsutaan pääteemana taiteilijan.

Kuolema viimeinen kuva

Vuonna 60-luvun lopulla tuli kuuluisuuteen, rahaa, mutta kasataan sairaus, perheen ongelmia. 25 helmikuu 1970 taiteilija teki itsemurhan leikkaamalla suonet. Mark Rothko - kuvia, kuvia täytti koko sanoma- ja aikakauslehdet - allekirjoitti viimeisen palan hänen ...

Sanotaan, että hän ei voinut kuvitella, miten hänen maalauksensa ostetaan vain sisustusta. Kahden vuoden määräyksestä kallein ravintola Helsingissä, Rothko palautti etukäteen ja kieltäytyi toimi, kun käyttöön märehtiä rikas, vilkaisee hänen paneelissa.

Maailman paras nykytaiteen kokoelma ei voi kuvitella ilman kuvia, jotka kirjoittivat Mark Rothko. "Oranssi, punainen, keltainen", "White Center" - Näiden maalausten maksetaan huutokaupassa useita miljoonia dollareita. Nämä luvut ovat erityisen kiihottaa asukkaat, jotka näkevät vain epäsäännöllisesti tummennetut paikkoja, eivät vaivaudu ottamaan askeleen kohti uusia ideoita ja tunteita. Ja kuinka paljon vapautta, kuinka paljon surua ihminen ja taiteilija?