Plein Air - mitä tämä sana tarkoittaa?

Jokainen, joka opiskeli taidekoulussa, osallistui piirtämiseen tai valokuvaukseen, luultavasti kuuli sanaa "plein air" useammin kuin kerran. Mitä tämä ja miten se eroaa tavallisesta visuaalisesta luovuudesta, opettajat kertovat yksityiskohtaisesti. Sama artikkeli on tarkoitettu niille, jotka eivät tunne tätä käsitystä.

Mikä on "plein air"

Kaikki taiteilijat eivät kerro maalauksiaan, jotka istuvat studiossa. Ja kaikilla ei ole mahdollisuutta vetää valokuvausta etenkään, koska kamera ei voi välittää tilaa ja tilan tunnetta, vaikka kuinka vaikeasti se yrittää. Tämän ongelman ratkaisemiseksi ja luonnossa on ulkoilma - piirustus. Ja luovuuden kohde voi olla mikä tahansa: kasvit ja maisemat, kaupungin panoraamat ja yksittäiset rakenteet, muotokuva, taivas ja monet muut asiat, jotka tulevat vain mieleen.

Taiteilijoiden pleinaires ovat toinen mahdollisuus kokea vahvuuksiaan, tuntea luonnonvalo ja siirtää ne kaikkiin kankaalle. Tärkeintä on oppia tekemään nopeasti, kunnes valo on muuttunut. Usein ulkoilmassa luodaan luonnoksia ja luonnoksia eikä täysimittaisia kuvia. Valokuvaajat toimivat myös luonnossa. Monille heistä plein-ilma on luovuuden tärkein suunta.

Kuinka vaikeaa se on

Ulkoilemalla on paljon vaikeampaa kuin studiossa. Sää voi muuttua milloin tahansa - tuuli puhaltaa kaikki taideteokset, hyönteiset häiritsevät, ja aurinko muuttaa asemansa melko nopeasti taivaalla muuttamalla valaistuksen radikaalisti. Näyttää siltä, miksi niin pahoinpitely, koska voit ottaa kuvan kohtauksesta ja piirtää kaikki talot. Mutta kaikki ei ole niin yksinkertaista. Jokainen taiteilija vastaa siihen, että kuvat on piirretty tasaisella valokuvamallilla, ja he itse näyttävät tasolta. Taiteilijan tehtävänä on luoda avaruuden tunne. Mitä he sanovat plein-ilmasta (joka on esimerkiksi ajanhukkaa, energiaa ja hermoja), ei arvokas mestari luopuu mahdollisuudesta luontoon.

tarina

Luonto oli maalattu pitkään, mutta plein air kuin maalaus tyyli ilmestyi vasta alussa XIX vuosisadalla, kiitos Englanti työ Richard Parkings Bonington ja John Constable. Alkuperäinen genre, joka merkitsee nopeaa piirtämistä luonnossa, rakastui monien kanssa. Häntä ottivat kuuluisat taiteilijat kuten Pierre-Auguste Renoir, Baptiste Camille Corot ja Jean-Francois Millet. Myöhemmin yksi kuuluisimmista taiteilijoista, jotka maalasivat luonnon luontoa, oli Claude Monet.

Venäjällä ulkoilma oli erityisen suosittu 1800-luvun lopusta 1900-luvun alkuun. K. Korovin, I. Grabar ja V. Serov toimivat säännöllisesti luonteeltaan. Tämän tyylilajin paljon hämmästyttäviä luonnoksia loi kuuluisa maisema maisema Isaak Levitan.

Tällä hetkellä luonteenpiirteet sisällytetään usein pakolliseen korkeakoulun ja keskiasteen oppilaitosten ohjelmaan. Ja ammattilaiset järjestävät kansainvälisen plein-ilmaa. Tämä on ryhmävierailu luontoon, jonka tarkoituksena on jakaa kokemuksia ja tietoa eri maiden taiteilijoiden välillä.

Miten valmistautua

Olet löytänyt käsitteen "plein air" - mitä se on, mistä se tuli ja miksi. Nyt on vielä oppia taputtamaan plein-ilmamateriaalin maailmaan.

Tarvitset luonnosluettelon. Tämä on erityinen taitettava kotelo, jossa voit kuljettaa harjoja, maaleja ja muita tarvikkeita. Se on asennettu jalustalle ja korvaa taiteilijan telineellä. Älä unohda lyijykynät ja maalit, paperi, pyyhekumi, vesi, jossa huuhtelet harjat ja säiliö sille.

Varmasti tarvitset lämpimiä vaatteita, sillä sää voi muuttua milloin tahansa, aurinkosuojaa ja hyönteisten korjausta. Valmistelu on otettava vakavasti, muutoin luomistyö menetetään puolen tunnin kuluessa työn alkamisesta.

Joten mitä opit ulkoilmasta? Mikä tämä luonteenpiirre on, alkuperäinen maalaus, joka ilmestyi Englannissa 1800-luvun alussa. Hän on edelleen suosittu tähän asti. Nyt sinä olet valmis aloittamaan piirustuksen luonnossa tasan XIX- ja XX-luvun suurimpia taiteilijoita kohtaan.