Muotokuva venäläisen taiteen. Muotokuva kuvataiteessa

Tässä artikkelissa tarkastelemme muotokuvan venäläisen taiteen. Tämän arvoa tyylilaji on, että taiteilija yrittää välittää avulla materiaalien muodostavat tosielämän henkilö. Eli pätevästi, voimme tavata läpi kuvan tietyn aikakauden.

Lisäksi taiteilijat yrittävät paitsi kuvata mullin, vaan myös välittää sisempi tila henkilö aiheuttaa.

Lue lisää ja löydät virstanpylväitä kehittämiseen Venäjän muotokuva keskiajalta nykyaikaan.

Muotokuva genre taiteessa

Muotokuva kuvataiteen kuin me sen ymmärrämme tänään, erottui äskettäin. Vain keskellä seitsemännentoista luvulla, historioitsija hovissa Ranskan kuningas Ludvig XIV, André Félibien ehdotti kutsua tätä sanaa vain kuvia ihmisistä.

Siihen asti, tämä termi määriteltiin kaikki kuvat, onko eläin-, kasvi- tai kiven-. Vuonna Keskiajalla eläimille oli hieman erilainen asenne kuin nyt. Ne voisivat haasteen, kidutettiin ja arvioidaan mukaan oikeusnormeja.

Seuraavat Felibenom Arthur Schopenhauer ilmaissut ajatuksen, että eläimet ovat ainutlaatuisia yleisiä piirteitä, ne eivät ole ihmisen persoonallisuutta. Myös tänään, muotokuvia eivät löydä kuvaketta, koska niitä ei ole kirjoitettu alkuperäisen.

Siten muotokuva taiteessa ja kirjallisuudessa ilmestyi kauan sitten, mutta muinoin allaan ymmärrä mitään "hienoa työtä."

Kehittämistä tämän tyylilaji on varmasti kaksi asiaa - parantamaan kirjoittamisen tekniikkaa (koostumus, anatomia, jne), sekä muutoksen käsitys ihmisen paikka maailmassa. Suurin kukinnan muotokuvia osuu kahdeksastoista-luvulla, kun Länsi-Euroopassa leimasi ideoita yksilöllisyyden ja toteutus ihanteellinen henkilökohtaisesti.

alkuaikoina

Omakuvia taiteen Venäjän syntynyt vain rajalle seitsemästoista ja kahdeksastoista vuosisatojen. Ennen oli kuvia keskiaikaiseen tyyliin, joissa yksittäiset häivyttää taka-alalle.

Perusteella alkuvaiheessa venäläisen taiteen up kuvakkeet. Tällainen tuote olemassa jopa seitsemännentoista luvulla.

Mutta muutokset lopulla alkanut aikana Kiovan Venäjän. Selvinneen samankaltaisuutta ryhmämuotokuvien Svyatoslav perheen tytärtä Yaroslava Mudrogo. On olemassa myös useita esimerkkejä piirustusten joidenkin yksilöllisyys, esim., Jaroslav Vsyevolodovitch kanssa temppeli kädessä. Niinpä hän palkittiin lahjoituksen rakennustyöt.

Ensimmäiset yritykset siirtyä kanoninen ja kirkollisten kirjeiden kohti maallista maalaus tapahtui aikana vallan Ivana Groznogo. Näemme hänen kuvansa kirjoja. Tällainen siirto on tehty ainoastaan siksi, Hundred lukujen katedraali, joka hallitsi ja lainsäädännöllisiin heijastus kuninkaat, ruhtinaat, ja ihmiset kuvakkeita.

Parsuna

Seitsemästoista luvulla maalaus paranee jatkuvasti. Näemme, että muotokuva taiteessa Venäjällä on yhä yksittäisiä piirteitä. On olemassa sellainen genre kuin "parsuna". Tämä vääristynyt sana "henkilö".

Nämä teokset luotiin tabletteja jopa temperaa, eli tyyliin ikoni, se näyttää käyttöikä kuvia ihmisistä. Vanhin tällainen maalaus oli parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Kuitenkin luotiin ruumisarkku muotokuva "Mantle". Mutta kuva hänen prinssi oli kirjoitettu "kuolleista", elvytetty paremmassa maailmassa, joten sen ominaisuudet poikkeavat kanoninen kasvoja kuvakkeita.

Vähitellen on poistumistaan kirkosta dogmit, lainattu tekniikkaa Euroopasta. Joten, alueelta Commonwealth tulee "Sarmatian muotokuva" genre Gentry kuva.

Lisäksi Moskova maalarit tulevat Länsi-Euroopasta, kouluttaa paikallisia taiteilijoita. Luotu "titulyarniki" (erityinen kirjoja, joka osoittaa esimerkillistä muotokuvia Euroopan hallitsijoiden).

Petrine Era

Oikeastaan "muotokuva" on venäläisen taiteen ilmestyy vain valtakauden aikana Pietari Suuren. Tämä ajanjakso oli käännekohta elämässä maan. Taiteen heijastuu suuntaus uusia suuntauksia.

Muotokuvissa on määrä ja syvyys, taiteilijat hallitsevat tulevaisuudessa. Syntynyt käsitys valon ja varjon, aloittaa kokeilemalla värit kankaalle. Lisäksi on lopullinen erottaminen kirkon ja maallisen taiteen.

Nyt maalaus on jaettu kolmeen flow - archaizing, Rossika ja kansallisten koulu.

Ensimmäinen on olennainen siirtyminen "parsuna" ja easel maalaus. Toinen edustaa teoksia ulkomaisten taiteilijoiden Venäjällä. Kotimaan samassa koulussa ilmaistaan teoksissa Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva ja Argunova.

On huomionarvoista, että venäläisten taiteilijoiden tämän ajanjakson ensimmäinen oppinut, niin sanotusti "kiinni" Euroopassa. Mutta muutaman vuoden on teoksia täysin itsenäinen, jossa heidän visionsa. Että alkaa kehittämään paikallisia keskuksia maailmanluokan taidetta.

Lopulla XVIII vuosisadalla

Vähitellen muotokuva venäläisen taiteen tulee omaisuutta keskellä väestökerroksille. Puoliväliin asti kahdeksannentoista vuosisadan kuvaavat Ainoa mainittava henkilöt, lähellä kuninkaallisen perheen, mutta nyt ei ole pelkästään muotokuvia aatelisten ja vuokranantajien, mutta jopa muutaman talonpoikia. Jälkimmäinen erityisesti tapahtui yksinomaan koulutus- ajatuksia yhteiskunnassa.

Fifties ja kuusikymmentäluvun kahdeksannentoista vuosisadan, erityinen sävy oli asetettu muotokuvia keisarinna Elisabet. Monet aatelissukuja tilasi maalauksia itse, tämän kaltaista mallia.

Myös tärkeää tutkijat nähdä polun riippumattomia paikallisia taiteilijoita. He ilmaisivat visio värejä ja attribuutteja ominaisia barokin, verrattuna eurooppalaisten taiteilijoiden työskennelleiden rokokootyylinen.

Töitä venäläisten taiteilijoiden yksinkertaisesti täynnä värikkäitä kuvia, kasvoja, täynnä elämää, punaposkinen ja punaposkinen nainen.

Klassismin ja Silver Age

Vähitellen havaita suuntausta kohti läheisyyttä. Lopussa kahdeksastoista-luvulla, se on vaikea erottaa Länsi-Euroopan ja Venäjän muotokuva. Genre kuvataiteen tulee maailmassa. Vasta nyt on valoisa ja rehevä barokki lomakkeet.

Onko ylitys rokokoon uusklassismiin ja predromantike. Näkyvät sentimentaalinen ja kevyt muistiinpanoja. Tärkein ominaisuus oli tänä aikana historiallisessa. Tämä tarkoittaa, että ääni oli asetettu muodollisia muotokuvia keisarillisen perheen.

Tämä aikakausi näkyy teoksissa Shchukin, Rokotoff ja Borovikovsky Levitsky.

Seuraavaksi tulee ajan romantiikan. Tässä tunnetuimpia artisteja ovat Bryullov Varnek, Tropinin ja Kiprensky.

Myöhemmin tulee realismia, joka on luonnostaan maalauksia Repin Surikov ja Serov.

Silver Age venäläisen maalauksen, joka antoi maailmalle artisteja, kuten Malevitšin, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky ym.

Neuvostoliiton muotokuva

Muotokuva nykytaiteen ei määräydy ideologia, koska se oli neuvostoaikana, sekä taloudellinen näkökohta.

Mutta välillä maalauksia Malevitšin ja aikamme on koko aikakauden Neuvostoliiton.

Täällä kehittävät ensimmäisen aallon avantgarden ideoita, Moskova ja Leningrad koulussa "rakentajat Bratskissa". Se oli keskeinen osa sosialistista realismia.

Niinpä nyt perehtynyt historian muotokuva venäläisen taiteen.