Maalausteline maalauksen kulttuuriperintöä planeetan

Nimi "maalausteline maalaus" tulee peruselementti tai välineen, joka osallistuu luomiseen maalauksia. Tietenkin puhumme maalausteline, jota harvoin tarkoitettua konetta. Sen pinnalla se on asennettu kangas tai paperi, joka sen jälkeen, kun levitetty maali. Easel maalaus - se on kuva, joka tällä hetkellä ovat museoista ja yksityiskokoelmista eri puolilla maailmaa. Siksi joskus on vaikea kuvitella määrää kaikki tyylilajit ja lajikkeet, jotka ovat perustana tällaista taidetta.

Moderni taidehistorioitsijoita ovat päättäneet jakaa maalaus eri alalajiin, joita kutsutaan, riippuen tekniikka kuvio toteutuksen, sekä maalityypistä käytetty. Tuloksena oli eräänlainen kronologia, sillä ajan mittaan oli enemmän ja enemmän uusia tyyppejä maaleja. Maalausteline maalaus antiikin maailmassa, keskiajan ja renessanssin on jaettu kahteen alaryhmään - temperaa ja öljyä. Taiteilijan on käytetty kuivan, eli tempera maalit, jotka laimennetaan vedellä tai öljyä käytetään, samoin kuin erilaisia kemiallisia liuottimia niitä.

Tempera maalaus maalausteline - monimutkainen tiede, joka vaatii paljon taitoa ja paljon kärsivällisyyttä velho, joka maalaa kuvan. Muinaisina aikoina, tempera maalilla sekoittaa erilaisia luonnollisia tuotteita, muun muassa keltuaiset ja valkuaiset munat, hunaja, viini ja niin edelleen. Varmasti tämä koostumus täytetään sitten vedellä, jolloin maali ja liota tulee käyttökohteeseen sopivat kankaalle. Tempera värit voivat muodostaa kaunis ja ainutlaatuinen malli vain, jos ne levitettiin yksittäisiä tasoja tai pieniä aivohalvauksia. Näin ollen, kajota taidetta ominaista selkeät linjat ja siirtymiä, selvästi määritetyt rajat ja puute sujuvasti vaihtamassa värejä. Johtuen siitä, että Tempera maalin kuivua, ne voivat alkaa murentua. Myös monet taideteokset perusteella temperamaalausten haalistunut, menettää vanhoja värejä ja sävyjä.

Öljyn maalausteline maalaus on alkuperältään neljästoista luvulla, kun ensimmäinen aika luoda mestariteoksia käytettävän öljyn Hollannin taiteilija Van Eyck yang. Öljyväreillä käytetään edelleen kaikki maailman taiteilijoiden, koska niitä voidaan käyttää välittää paitsi väri siirtymiä, vaan myös tehdä sen irtotavarana ja elää. Paint luonnollisia öljyjä voidaan soveltaa kerroksia eri paksuisia, sekoita ja tehdä niistä sileä värisiirtymät. Tämä mahdollistaa taiteilija koko kirjon laittaa kankaalle tunteita ja kokemuksia, jotka tekevät kuvan rikas ja ainutlaatuinen.

Mutta huolimatta kaikista sen eduista, ajan mittaan, öljyä, tempera, kuten, värittömäksi laatua. Suurin haittapuoli näiden maalien pidetään myös cracelures jotka näkyvät pinnan maalaus. Halkeamia voi muodostua siirtymistä yhdestä väristä toiseen, jolloin kuva murskattu "lasimaalaus". Näin ollen, maalausteline maalaus, öljy, lakatut, jotta kuva voidaan tallentaa sen alkuperäisessä muodossa pidempään.

Moderni taide, lajityyppejä joista on tullut paljon monimuotoisempi ja innovatiivisia, hyvin erilainen kuin taiteen menneisyyden. Huolimatta enemmän kehittyneiden materiaalien ja maalaa kuvan aikamme eivät näytä niin elossa ja täynnä tunteita ja tuntemuksia, kuten taideteokset menneiden vuosisatojen.