Mikä on kaiverrus? Vintage kaiverrus (kuva)

Mikä on kaiverrus? Tämä kysymys on kiinnostaa monia. Joissakin soinnillinen ulkomaiset sana liittyy kuva Raamatun tarina metallin tai kiven aluksella, toisten mielestä tämä on vain piirustus, veistetty veitsellä pöydällä.

Kuitenkin kysymys: "Mitä tulostaa?" - ei voi vastata yksiselitteisesti, että teknologia grafiikka ovat varsin monimutkaisia. Mutta voi sanoa varmuudella. Kaiverrus - tämä on erityinen grafiikkaa, jolla on oma erinomainen taiteilijoiden ja täydellinen mestari.

kaiverrus laitteet

Maalaustaidekin ei liity mitään teknisiä keinoja, lisäksi joukko taiteellisia siveltimiä paletti ja maalausteline. Toinen asia - tulosteita, jotka edellyttävät usean tekninen koulutus, jossa on paljon koeajoja. Mutta miksi sitä tarvitaan? Ei ole helpompi piirtää kuvan ja ei kulu aikaa ja energiaa hänen useita kopioita. Mitä enemmän todellinen tekniikka ei kestä toistoja. Mutta täällä, tämä periaate ei toimi. kaiverrus vaikutus on sen epätavallinen, piirtäminen rakenne hurmaa.

Grafiikkaan painomenetelmää nimeltään "tulosta". Kuitenkin print - tulostaa mistä tahansa alkuperäisestä ja tulostaa - on painatus kaiverrettu laatta. Mikä on kaiverrus kannalta valmistustekniikka? Yksinkertainen käsittely, jonka aikana se on tarpeen painaa paperiarkin levyyn, joka oli aiemmin levitetyn maalin. Tämä levy on sitten varovasti erotettu hallituksen - ja on valmis tulostamaan.

Metalli ja puu

Taidejulisteita ei painettuna, ja valmistuksessa alkuperäisen, jonka voit sitten tehdä rajoittamattoman määrän. Mitä voimakkaampi on materiaalin rakentamisen "board", sitä enemmän näyttökertoja on saatavilla. Kaiverrukset ovat kahdenlaisia: korkea ja syväpainamisella. Ensimmäinen menetelmä on alkuperäinen taiteellinen syvennys peilin, siten, että väriaine siirretään paperin ulkopintaa leikkauksen kuvion. Toinen menetelmä tarjoaa että maali menee paperille ulos syvennyksistä täytetään sen "board".

Alalla alkunsa 15-luvulla, koska sitten toistuvasti muutetaan. Kaiverrus levyt alun perin valmistettu kuparilevystä kaikkein pehmeä metalli. Myöhemmin oli xylographic tekniikka, jolla aluksella leikattiin massiivipuusta. Tämä menetelmä on ollut vähemmän aikaa vievää, lisäksi oli mahdollista luoda monivärinen tulosteita. Tätä tarkoitusta varten oli välttämätöntä tehdä joitakin levyt on voitu järjestää eri piirustuksen elementtejä. Arkki levitettiin vuorotellen kuhunkin aluksella, jossa on välissä kuivaus, jolloin värikuvan saatiin.

vuosikerta kaiverrus

Tulosteita yleistyi 15-luvulla. Arvokkaimmat tulostaa on luotu samalla, työpajoissa Saksan taiteilija Martin Schongauer ja Albrehta Dyurera. Emme poikkea niistä italialaiset Andrea Mantegna ja Antonio Pollaiuolo.

16-luvulla vedos taidetta on laajalti tunnustettu Euroopassa kaiverrus nostettiin tasolle suurta taidetta, enimmäkseen kiitos mestariteosta Dürer, kuten "The Ilmestyskirjan Ratsastajat", "vaakuna Death", "Melankolia".

Lopussa 16-luvulla merkitsi läpimurtoa taiteen kaiverrus, yksinkertainen piirustukset ovat aiemmin oli erottuva, leikkaamalla teknologia on monimutkaistunut, rinnakkaisia ja viivoinvarjostus voi saavuttaa fantastisia tuloksia saavuttamisessa tilaääni ja leikkiä valon ja varjon. Kuvio hankittu merkkejä refinement joka oli sysäyksen edelleen parantamisen tekniikoita.

kehittäminen tulosteita

Taiteilijat alkoi soveltaa etsaus metallipohjamateriaalista ja sai etsaus tekniikkaa, joka kukki täydellä voimalla vasta 17-luvulla. Loistava henkilökuvaajana Rembrandtin harjoittaa myös tulostaa ja saavuttanut huomattavaa menestystä tällä alalla. Taiteilija Zhan Kallo täysin omisti elämänsä taiteen kaiverrus ja loi galleria muotokuvia aikalaisensa. Klod Lorren kiinnostui käännös hänen maalauksia kaiverruksia. Rubens järjesti erityisen työpajan, jossa toistettiin hänen maalauksia.

suosio

17. luvulla oli kulta uusien taiteen - kaiverrukset ja etsauksia. Luettelo tyylilajit jossa taiteilija toimii, kaikki laajeni. Nämä olivat muotokuvia ja maisemia, sielunhoito, taistelu kohtauksia, asetelmia, eläimet ja asukkaat syvänmeren. Monet taiteilijat ajasta oli kunnia kokeilla taidetta kaiverrus. Oli kokonaisia albumeja, yhdistyneet temaattisesti näkymään ja taiteellisen syistä. Yhtäkkiä tuli tunnetuksi satiirinen etsauksia Hogarth, Daniel Chodowiecki pienoiskoossa sarjan kaiverrukset Francisco Goya.

Taidejulisteita Japanissa

Japani, joka tunnetaan sen taiteellisen perinteen ei kuitenkaan ole kadonnut. Japanilainen tulosteita - on koko kerros kulttuuri maa, osa sen kansallista taidetta. Tarina ensimmäinen tulosteita, "Ukiyo-e" juuret 17-luvulla. Sitten Japanin puupiirros painettiin mustavalkoisena. Vuoden alussa 18-luvulla, taiteilijat ovat ottaneet käyttöön väri painatus, ja "Ukiyo-e" muuttunut.

Kaiverrus Japanissa maksaa edullisia ja nauttinut vakaasta kysynnästä. Ne kuvaavat kohtauksia elämästä tavallisten ihmisten. Tämä on ensisijaisesti kaunis geisha (se oli pääteemana), sitten kävelin sumo painijat ja kolmanneksi olivat kuuluisat näyttelijät Kabuki teatterin. Jonkin ajan kuluttua se tuli muotia maisemaan kaiverrus.

Suojelu arvokkain kohteita

Tunnetuin etsauksia, sekä vanhoja ja joita on viime aikoina, ovat systematisoida. Kaiverrus kuvat ovat saatavilla yleisön, on oma rekisterinumero ja pääsääntöisesti, on rekisteröity. Tämä on varmistaa, että sen taiteellinen arvo säilyi koskemattomana. Harvoissa tapauksissa, kuten mestariteoksia Albrehta Dyurera, ovat suojeluksessa UNESCO. Maailmankuulu tai erityisen arvokasta kaiverruksia, kuvia ja kopioita, jotka sijaitsevat erityisissä hakemistoihin Interpolin suojattu erityispalveluja.

nykyaikaisuus

Jo 20-luvulla, kehittäminen kaiverrus taidemuotona jatkui. Venäjän vallan alaisena oli kokonainen sukupolvi lahjakkaita taiteilijoita, jotka ovat työskennelleet menestyksellä alalla etsauksia ja tulosteet. Tänä aikana kaiverrus kokenut seuraavan nousun, piirtäminen vieläkin monimutkaisempi, hänen ilmeensä oli huippunsa. 30-luvulla muodostunut Venäjän ja myöhemmin Neuvostoliiton kaiverrus koulun esittämä lahjakkaita taiteilijoita sekä oppilaille. Mahdollisuus jatkokehitys taidetta etsaus häämötti sateenkaaren. Sitten, ennen sotaa vuosina, kaiverrus tuli juliste, ja sen suosio on vähentynyt merkittävästi.

Toisen maailmansodan jälkeen lähes 20 vuotta, vain tulostaa tuotettiin keinona edullinen, mutta tehokas Neuvostoliiton propagandaa. Nykyisin taidetta kaiverrus on pattitilanteessa, ei uusia harrastajia, taiteilijoita ja vanhemmat kaupalliseen hankkeisiin. Vaikka tänään on kysymys siitä, mitä kaiverrus, venäläinen pysty antamaan kattavaa vastausta. Ehkä siellä on uudentyyppiset tulosteita tulevaisuudessa, koska taiteella on kyky elvyttää uusissa asuissa.