Tänään edustamme ranskalainen taiteilija Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Hän asui vain 36 vuotta tuberkuloosin kuoleman jälkeen, mutta jätti runollisen perinnön: "loistavat kohtaukset", johon kosketettiin ironia ja hienovarainen lyriikka, joka sai aikaan armon ja harmonian.
Lyhyt kuvaus taidemaalarin perinnöstä
Jean-Antoine Watteau syntyi maakunnassa köyhänä perheenä. Ennen Pariisia hän astui jalkaansa ja alkoi työskennellä teatterissa jatkuvasti luonnosta saaden eikä saanut ammatillista koulutusta. Muotoilemalla Watteau taiteilija viittaa 26 vuoteen ja luovuuden kukoistukseen - 32-vuotiseen. On muistettava, että 4 vuoden aikana hänen elämänsä rikkoo sairauden. Nykypäivät eivät vain arvostaneet Watteun maalauksia. Antoine - Jean sai heidät iloksi. Tällainen laaja menestys johtuu siitä tosiasiasta, että taidemaalari näytti erilaisesti "loistavista kohtauksista", jotka tähän mennessä tunnettiin. Kuvia Watteau Antoine - Jean ei kirjoittanut vain taiteen ja rakkauden lomaksi. Hän panosti niihin syvyyteen, joka myöhemmin ei ollut hänen seuraajiensa käytettävissä. Aika kuluu, ja hänen työnsä on pysyvästi unohdettu. 1800-luvun poikia avaa maalauksia Watteau. Antoine - Jean arvostetaan erityisesti Baudelaire, Verlaine. Hän aikoo omistaa runon T. Gauthier. Veljet Goncourt pohtivat, että Watteau Antoinen kirjoittamat maalaukset antoivat runouden ja unelmien näytteitä. Watteaun maalauksen innoittamana säveltäjä C. Debussy loi pianokappaleen perustuen maalausmaailmaan "Pyhiinvaellus Kieferin saarelle".
Watteaun ensimmäinen mestariteos
Taiteilija, joka oli miellyttävä yhteiskunnassa, vangitsi edellä mainitun työn taidemaalari. Puhdistettu ja hienostunut erottaa "Pyhiinvaellus ...", joka luotiin vuonna 1717. Tutkijoiden arvoitus on palauttaa se saarelta tai lähtemään siitä. Venuksen patsaslinnan alapuolella nuori nainen kuulee herrasmiehensä kohteliaisuuksia, joka polvistuu hänen eteensä. Seuraavassa pari, kärsimätön kumppani antaa kädet nainen, joka istuu liikkumattomana kentällä. Kolmas pari on sen arvoinen. Lady kääntää takaisin ja näyttää valitettavasti paikasta, jossa hän oli onnellinen. Jäljessä hänen kumppaninsa on koira, joka edustaa uskollisuutta. Loput pyhiinvaeltajista, vitseineen ja melulle, laskeutuvat gondoliin, joka heilutettiin veteen, kuten kultainen unelma, kierretty kukkakuvioilla ja kirkkaanpunan silkillä. Väri koostuu lämpimistä vaaleanpunaisista ja kultaisista sävyistä, joita täydennetään vihreällä ja sinisellä. Jean-Antoine Watteau on esittänyt samat runoilevat "loistavat kohtaukset" nimikkeillä "Fix" ja "Capricious" (GE), "Love lesson", "View between trees", "Society in the park", "Love song ", Venetsialainen loma".
Lontoon kansallisgalleria
Se taloa kuuluisan Watteau-teoksen, kirjoitettu vuonna 1717, - Le gamma de l'amour. Lävistäjä koostumus houkuttelee huomiota ensimmäisen suunnitelman suurikokoisiin kuvioihin: tytöt upeassa pukeutumisessa, joka on valmistettu kellertävästä tafasta, jonka sävyt, jotka vain koskettavat kangasta harjaa, määrittivät taidemaalari. Korkeasti nostetut hiukset avaavat mallin tyylikäs kaula. Hänen käsissään olevat muistiinpanot ovat vain tekosyitä hänen kumppanilleen, jotta hän voi vapaasti katsoa matalan korkin korsettia huolestuttaen tyttöä ja itsensä lempeällä serenadilla eikä vähempinä katsein. Näiden yläpuolelle asetetaan filosofin tiukka rintakuva, joka ei häiritse toisiaan vievää paria. Koska he eivät välitä heidän muista hahmistaan taustalla. Keskusta päätetään vaaleanpunaisissa ja kultaisissa sävyissä, jotka erottuvat rehevän vehreyden taustalla.
Hermitage, psykologinen luonnos
Genren gallanttisessa kohtauksessa "Capricious" mikään ei hälventä huomiota kahdesta hahmosta: nuoresta tytöstä ja hänen kokeneesta rakkaussuhteestaan. Malli on epäröimättä: ottakaa röyhkeitä kavereiden liian vilpittömässä puheessa ja jätä tai pysy kuuntelemalla hänen kohteliaisuuksiaan. Hän huokasi ja nosti jo upean hameen. Hänen kumppaninsa istuu takanaan ja ei halua suostutella häntä pysymään. Kokenut, hän tietää, että seuraava kokous on väistämätön ja johtaa tämän nuoren olennon luovuttamiseen. Jean-Antoine Watteau -maalaukset täyttävät paitsi runoutta, myös hienovaraisen tunkeutumisen sankareidensa sisempään maailmaan.
Berliini, "Gersenin kahvilan merkki"
Vuonna 1720 ehdottomasti sairaat taiteilijat halusivat kirjoittaa kyltin ystävänsä vanhalle Gersenille, mutta se oli aina vain kunnioitettavaa kuvaa. Tämä on viimeinen mestariteos, jonka Watteau kirjoitti kylmillä sormillaan. Kahdesta osasta koostuva kangas on täysin erilainen kuin kaikki aiemmat teokset. Tämä on työtä sisätilojen myymälässä, ei luonnossa. Etuseinä on "otettu pois" taiteilijan, ja katselija näkee, mitä tapahtuu boutique, ja mukulakivinen pariisilainen jalkakäytävä. Kolme seinää ylhäältä alas on ripustettu eri kokoisia maalauksia. Etualalla myyjä huolellisesti laatii muotokuvan Louis XIV: stä, joka äskettäin kuoli puulaatikossa. Hänen sukulaisensa muotokuva, Espanjan kuningas Filippi IV, jää korkealle vasemmalle kulmalle. Toisessa osassa näkyy ostajia, jotka katsovat lorgnettin läpi suurta kuvaa, joka on tehty soikea. Seinien jäljellä olevat maalaukset kuvaavat stillkuvia, maisemia, mytologisia kohtauksia. Ehkä taiteilijan tarkoituksena oli esitellä koko maalaus historiaa ja hänen muutoksiaan taiteilija, joka viimeisen kerran näyttää ääneen ja valitettavasti viime vuosina.
Tarkastelimme pienen osan maalauksista, jotka Jean-Antoine Watteau kirjoitti. Taidemaalarin tunnettuja maalauksia ovat kaikki maailman suurimmat museot.