Kuvaus barokkityyliin. Veistos "Apollo ja Daphne", "raiskaus Proserpina" (Berninin)

Veistos Art on tullut meille syvyyksistä tuhansia vuosia. Hellenic klassisen taiteen Euroopassa opittu renessanssin Roman kappaletta. Mutta liike on vääjäämättä eteenpäin. XVII vaati muita ilmaisumuotoja. Joten oli "outo" ja "outo" barokki. Veistos, maalaus, arkkitehtuuri, kirjallisuus - kaikki vastanneet ajasta.

Alkuperä termi

Syntyminen sanan "barokki" on paljon polemiikkia. Ehdotetaan Portugalin versio - "helmi", jonka muoto on väärä. Vastustajat tällä alalla kutsui sitä "absurdi", "teennäinen", kuten tämä tyyli taidokkaasti sekoitettu yhdistelmä klassista muodoista sekä tunteita, parannettu valaistus vaikutuksia.

merkkejä tyyli

Loistoa ja majesteetti, illuusion ja todellisuuden, tahallinen levottomuus ja jotkut luonnotonta - se on barockstil. Veistos - olennainen osa sitä, mikä osoittaa avaamista ihmisen kuvan konfliktin lisääntynyt emotionaalisia ja psykologisia ilmaisuvoimaa luonnetta. Annetut luvut nopeita ja teräviä liikkeitä, heidän kasvonsa vääristynyt irvistys kipua, surua ja iloa. Dynamiikkaa kuvien ja jännitys syntyy teosten Lorentso Bernini. Avulla kuolleen kiven, hän kuvasi dramaattinen kerronta, varsinkin taitavasti valon avulla. Art ylivoimainen aikalaisensa L. Bernini meidän kertaa on kiistaton. Veistos barokkityyliin nostettiin poikkeuksellisen nero tämän korkeuden. Hän halusi olla kuin maalaus ansiosta taitava siirtymiä valon ja varjon. Työt voidaan nähdä puolelta, ja joka kerta kun he ovat täydellisiä. Tämä johtuu siitä, että aine on täysin alisteinen taiteellinen idea. Creation barokin kuvanveistäjä, veistos erityisesti koskettaa ympäristöön, jossa ilma tilaa ympärilleen. Se avaa barokin luonnossa, puutarhoissa ja puistoissa, uusi virstanpylväs maallisen veistos.

Miten kuvanveistäjä

Vain nero Michelangelo pystyi kertakorvauksen marmoria ja leikkaa pois kaikki tarpeettomat, luo mestariteos. Tärkeintä - kuvanveistäjänä syntynyt kuva pään, johon se liittyy luovaa vaivoissa kuten jokainen yksityiskohta on mietitty kuvanveistäjänä näkee etukäteen tulevasta, ja miten se pyrkii lähestymään kuvitteellinen ihanteellinen. Vuosisatojen luovia ihmisiä toiminut. Ei ole poikkeus barokin. Veistos luotu tätä samaa menettelyä. Lorenzo Bernini, kuten hän itse sanoi, marmori vaimeaa, kuten vahaa.

Myytti siitä sieppauksesta Proserpina

Veistoksellinen koostumus "raiskaus Proserpina" määräsi nuoret lahjakkaat kuvanveistäjä Lorenzo Bernini (1621-1622 gg.) Cardinal Stsipion Borgeze. Mestari oli vain 23-vuotias. Hän päätti mahdollisimman selkeästi ilmaista kaikki tunteet, jotka syntyivät ajankohtana kaapata nuoren Proserpinen Pluto. Onneksi läpäissyt nuoruusiässä tytär Demeter, joka frolicked ja ajoi kierroksen tanssii hänen ystävänsä niityillä ja metsissä. Hän ja hänen äitinsä eivät tienneet, että mahtava Zeus päätti tehdä hänen vaimonsa hallitsija alamaailman valtakunnan Pluto. Kerran kävelyllä hän halunnut kukkia. Proserpine kynitty sitä. Se oli tällä hetkellä ulos maasta ilmestyi kultainen vaunuilla herran synkkä valtakunta varjoja ja kuolleiden Pluto. Vain Helios taivaasta näki tarttui ja otettu pois kaunis maa mahtava Jumalan. Proserpine ehtinyt vain huutaa.

Veistos Lorenzo Bernini

Dynaaminen koostumus "raiskaus Proserpina" tasapainoinen ja symmetrinen. Tehokas Pluto runko kireät hauis ja huolellisesti leikkaa pohjelihaksiin turvoksissa suonet ja nivelsiteet on erittäin vakaa ansiosta toisistaan oleviin jalat ja eteenpäin polvi. Kuva Proserpine kiemurtelee käsissään. Toisella kädellä hän työntää pois Pluton pää ja toinen on avunpyyntö on nostanut esiin. Lanteilla ja hänen ruumiinsa nuori neito hylkii julma jumala. Hänen kasvonsa kyynelissä.
Se on kaikki - puuskarinta- jopa mahdollisuus. Lempeä tytön ruumis lujasti ja pidä sitä varovasti hoikka sormet Jumalan. Niiden elinten muodostavat stabiilin X-muotoinen koostumus. Ensimmäinen diagonaalinen kulkee sivuhaarat viivästyneen Pluto kallistetaan ylöspäin kohti päätä. Toinen - Proserpina kautta oikea jalka, kehon ja pään jumalan. Elinten hahmot ja Cerberus lukien, joka on suunniteltu tasapainottamaan koostumuksen, näyttää erittäin realistinen. Kun katsotaan eri kulmista ja eri valaistusolosuhteissa, vaikutukset saadaan joko synkkä tai lämmintä heidän kasvoilleen. Myös mielenkiintoista on kontrastia sileä, pehmeä pyöreys elinten takkuinen tukka Cerberus. Se on niin jännittävää voi olla taidetta. Veistos antaa vaikutelman, että ne on tehty eri materiaaleista. Mutta tämä ei pidä paikkaansa. On myös todettava, että hiukset päätään ikään kuin jumalan heitti tuulen, ja ne näyttävät hyvin luonnollinen. Teos "raiskaus Proserpina" pitäisi saada ympyrä, sitten huomasin että vähimmäismäärä osia päällikön luonut mestariteoksen kanssa avuton tyttö ja lujana haluavansa Pluto.

Toinen järjestys Cardinal Borghese

Kiehtoo täydellisyys työn kuvanveistäjä, kardinaali Borghese vuonna 1622 antoi hänelle seuraavaan kappaleeseen. Se perustuu myös kreikkalaisen myytin. Hän tunsi valistunut italialaiset "Muodonmuutoksia" Ovidiuksen. Tärkeintä on, että Apollo, iski Amorin nuoli, hän näki kaunis nymfi, alkoi jahdata häntä. Täällä hän oli ohittanut hänet, mutta karannut pyysi isäänsä jumala joen apua, ja silmät järkyttynyt Apollo muuttunut laakeripuuksi. Veistos "Apollo ja Daphne" Bernini kuvaa juuri sillä hetkellä, kun nymfi jalat muuttuvat juuret, ja sormet - vehreällä haara. Ettei hänelle mitään jäljellä, mutta säteilevä charmia. Phoebus ei ole menettänyt hänen rakkautensa. Hän suuteli kuori, piilossa ruumiin nymfi, ja hänen päässään yllään seppeleen Ohukainen oksat. Nero Berninin kääntyi runoutta todellisuutta. Hän näytti dynaamisuus toiminnan ja muutoksen. Erityisesti Daphne. Hänen varusteet, pudottamalla lapa, muuttuu kuori, käsi - haarassa. Ilmaisu nymphs - tragedia. Jumala on ääretön toivoa katsoo häntä ja ei usko muuttuu. Tämä veistos kuvaa turhaa rakkautta. Hän sanoo, että pyrkiminen maallisista iloista voi johtaa turhautumiseen ja lisäksi haittaa toiselle henkilölle.

Molemmat koostumukset ovat nyt esillä Galleria Borghese Roomassa.