Karjalan kansallisteatteri: osoite, ohjelmisto, johtaminen

Valtameren rannalla Venäjän federaation Luoteis-Venäjän liittovaltion alueella on ainutlaatuinen kotiseutumme - Karjala. Tätä maata pidettiin jo pitkään villinä ja vakavana maan etupäässä, mutta viime vuosikymmeninä tasavalta on avautunut matkailijoille maamme ja kaikkialla maailmassa. Täällä on erityinen kulttuuri, jonka luomiseen vaikuttivat muinaisten karjalaisten, suomalaisten ja myös venäläisten kansallisten perinteiden tapana.

Karjalan tasavalta

Tänä päivänä tämä alue on Venäjän federaation tärkeä strateginen kokonaisuus Suomen tärkeimpänä etuvartijana ja myös yksi luonnonvarojen ja mineraalien rikkaimmista alueista. Vesi-, ilma- ja liikennevälineiden kanssa Euroopan ja Amerikan maiden kanssa Tasavalta vie useita kansainvälisiä taloudellisia hankkeita: Euroregion "Karelia" ja "Pohjoinen ulottuvuus".

Yhtä tärkeää on alueen monikansallinen kulttuuri. Hallitus kiinnittää paljon huomiota alkuperäiskansojen suojeluun, joka on noin sata. Karjalaa kutsutaan usein suostumuksen alueeksi huolimatta siitä, että virallinen kieli on venäjä, ja koulut opettavat eri kansojen paikallisia kieliä.

Petroskoin merkitys

Tällainen kulttuurien yhteenkuuluvuus heijastuu taiteessa. Joten kirjat ja lehdet julkaistaan Karjalan, Vepsian, venäjän ja venäjän kielillä, on kirjoittajien, musiikki- ja tanssiklubien unioni, jossa on paikallisia värejä. Mutta vilkkain esimerkki eri kulttuurien rinnakkaiselosta on Karjalan kansallinen teatteri. Se sijaitsee Petroskoin kaupungin alueen pääkaupungissa, ja se on ainoa maailmassa, jossa esiintyy samanaikaisesti useita kieliä.

Kansallisen lisäksi myös Karjalan pääkaupungissa on nuori, ei-valtiollinen ja nukketeatteri. Petroskoi on tullut tasavallan kulttuurikeskus, joka heijastaa tämän alueen kansallista yhtenäisyyttä.

tarina

Tällaisen ilmiön syntyminen oli mahdollista vain täällä, jossa tällaiset monimuotoiset ja vilkkaat kulttuurit olisivat olleet olemassa ja olleet läheisessä yhteistyössä. Vuonna 1920 koko Venäjän keskushallituksen päätös perusti Karjalan työväenopiston, johon kuului Arkangelin rauniot ja Olonets-alue. Mutta vasta sisällissodan päättymisen jälkeen vasta perustettu alue pystyi aloittamaan täyden elämän.

Vuonna 1921 Viktor Lindenin johtamat Suomeen muuttaneet siirtolaiset muodostivat kansallisen draaman rakentamiseen joukon, josta on syntynyt niin ainutlaatuinen kulttuurinen ilmiö kuin Karjalan kansallisteatteri. Petroskoi oli jo alueellinen keskusta tuolloin, ja hallitus tarvitsi tällaista henkistä latausta vahvistaakseen Neuvostoliiton asemaa. Ajatus eri kansallisuuksien yhdistämisestä lavalle valittiin uudelle johtajalle, joten kaikki harrastelijat kannattivat.

Virallinen päivä, jolloin Karjalan kansallinen teatteri perustettiin, voidaan pitää 15. lokakuuta 1931. Tänä aikana draamatekniikan tutkinnon suorittaneet ja muut kyvyttömät toimijat, jotka olivat keränneet kylien ja kylien johtajat, liittyivät Suomen, Yhdysvaltojen ja Kanadan maahanmuuttajien joukkoon, joka tuli rakentamaan sosialismia. Johtaja oli Kuuno Sevander, tunnetuin säveltäjä ja muusikko Amerikassa. Ensimmäisellä näytelmällä oli erittäin merkittävä merkitys - Boris Lavrenovin "Rift", jonka ensi-ilta osallistui itse kirjoittaja.

Sodan aikana

Karjalan tasavallan kansallinen teatteri ei vuosina 1937-1938 kulje historiansa parhaimpana ajanjaksona. Poliittiset tapahtumat maassa vaikuttivat monikansalliseen joukkoon, 10 15 miestä tukahdutettiin, taiteellinen johtaja Ragnar Nyström pidätettiin, eikä kukaan heistä palannut. Monet väittävät, että yksi syy oli Tsekovin vaudevillen tuotanto Karjalan kielellä, viranomaiset pitivät tällaista pyrkimystä olla porvarillisen nationalismin ilmenemismuoto. Teatteri itsessään oli suljettu, ja vähän myöhemmin, Neuvostoliiton-sodan aikana, näyttelijät vietiin Leningradiin.

Jatkaa työtä oli mahdollista vasta vuonna 1940, jolloin Karjalan ASSR muutettiin Karelo-Suomen sosialistiryhmään. Ensimmäinen työ, joka oli kovaa vuoden sortotoistoa, oli Maxim Gorkyn näytelmä "Egor Bulychev". Käytännössä sodan alusta lähtien tämä alue oli Suomen miehityksessä ja koko joukko toimijoita evakuoitiin Siberialle ja myöhemmin Arkangelin alueelle. Joukko ei pysähtynyt puhumasta vaikeissa olosuhteissa, ja NV Demidovin johdolla sai jopa tunnustuksen Moskovan kulttuurihahmoja G. Ibsenin "Doll Housen" näyttämisestä.

Kuuluisia näyttelijöitä ja johtajia

Karjalan Kansallisteatteri aloitti työtään joukolla harrastajia ja aktivisteja. Uusi Neuvostoliiton ideologia oli heille sysäys tällaisen kansainvälisen kulttuuritapahtuman luomiselle. Vuosien olemassaolon aikana Venäjällä, Suomessa ja Yhdysvalloissa työskenteli monia tunnettuja ja tunnettuja toimijoita.

Ensimmäisen kansallisen joukon järjestäjä Victor Landen kotimaassaan oli tunnustettu taidekuva, ansaittu ohjaaja ja näyttelijä. Seuraavat johtajat Ragnar Nustrem ja Kuuno Sevander pystyivät luomaan dramaoppikoulun nuorille opiskelijoille merkittävän joukon näyttelijöitä, joista monet tulivat myöhemmin kansanmurhiksi ja ansaittuneiksi taiteilijoiksi: Elizaveta Tomberg, Toivo Romppainen, Daria Karpova, Toivo Lankinen, Alexander Shelin, Orvo Bierinin, Leonid Vladimirov ja muut. .

ainutlaatuisuus

Näyttelijöiden päätehtävä oli tutustuttaa yleisö maailman draamaan ja kaikki esitykset olivat eri kielillä. Myös Neuvostoliiton teokset käänsivät Karjalan ja Suomeen: M. Gorkyn "Enemies", A. Korneichukin "Platon Krechet" ja muut, ja jopa pysyivät jonkin aikaa esityksissä. Johtamispolitiikan tavoitteena oli kielten estäminen, joten tässä yhteydessä Neuvostoliitto alkoi ensimmäistä kertaa käyttää kuulokkeita samanaikaiseen tulkkaukseen.

Sujuvan panoksen mahdollisuuteen monikielisen kulttuurin olemassaolosta tehtiin Suomen draamateatteri, jossa soittaminen ja arkistointi oli selvästi erilainen kuin venäläinen, joten johtajat pyrkivät aina yhdistämään harmonisesti kaksi erilaista kulttuuria samassa vaiheessa. Täällä maan kuuluisat johtajat työskentelivät jatkuvasti: I. Olshvanger, L. Heivets, F. Bermman, Kurto Nuotio, jälkimmäinen järjesti täällä A Millerin "Witch Hunt". Vuonna 1951 menestyi menestyksekkäästi Moskovassa, jossa näytelmään sisältyi suomalaisen värinäyttelijä M. Gorkyn näytelmä "Vassa Zheleznova".

Tällä hetkellä

Nykyään Karjalan kansallisteatteria pidetään yhtenä alueen tärkeimmistä nähtävyyksistä, tärkeimmästä kulttuuripisteestä. Toistaiseksi esitykset ovat suomalaisia, karjalaisia ja venäjänkielisiä, ja nuoret ja jo tunnetut Euroopan ja Amerikan johtajat tulevat tuotantoihin. Melko usein tämä kohtaus tuli paikka erilaisten kulttuuri-kokeiden suorittamiseen, nykyisten kirjoittajien rohkeat ja rohkeat näytelmät olivat ruumiillistettuja.

Teatterissa tapahtui merkittävää tapahtumaa vuonna 2003, kun monien vuosien jälleenrakentamisen jälkeen avasi suuri näyttämö, jossa oli uusimmat valo- ja ääniteknologiat. Ensimmäinen tuotanto uudistetussa huoneessa oli suomalaisen näytelmäkirjailijan Alexis Kiven "Shoemakers Nummi" -komedia.

Toimijoiden kouluttaminen

Kulttuuriministeriön ja paikallisviranomaisten aloitteesta on vuodesta 2005 järjestetty vuosittain kansainvälinen etnisten teatterien festivaali, jossa kootaan yhteen Barentsinmeren, arktisen alueen ja suomalais-ugrilaisen maailman "Pohjoinen tähti". Vuodesta 2006 Karjalan kulttuurikoulun pohjalta valitaan kansallista draamaa kurssille, vuonna 2010 ensimmäiset tutkinnon suorittivat lavalla.

Alunperin joukko perustettiin harrastajien tai satunnaisten ihmisten kustannuksella Karjalan kansalliselle teatterille saapuneesta kohtalosta. Petrozavodsk on nyt kehittänyt perinteensä kasvattajia. Loppujen lopuksi pelaaminen kansallisissa näytelmissä vaatii paitsi lahjakkuutta, myös tietyn ihmisen kielen ja kulttuurin tuntemusta.

johtajat

Vuonna 2012 teatteri juhli kahdeksankymmenettä vuosipäivää, jonka aikana useat sukupolvet toimijat ovat muuttuneet. Uuden kulttuurilaitoksen koko toiminta perustui vahvan karismaattisen johtajan aloitteeseen, joka eri vuodenaikoina oli suomalaisen amatöörivälineen toimija Victor Linden, runoilija Ragnar Nystrem, muuttoliike Kuuno Sevander, johtaja Tippo Kotsalainen, N. V. Demidov, T.S. .Haymi, E.P. Alatalo, kansanmusiikki P.U. Rinne.

Kaikki nämä ihmiset pystyivät säilyttämään alkuperäisen suunnan, jatkamaan perinteen yhdistää lavalla kulttuurin ja yksilön erityispiirteet eri kansojen kanssa. Monet heistä palkittiin valtionpalkinnolla sekä Venäjällä että Suomessa. Vuodesta 2010 lähtien kansallisen teatterin johtaja on tullut Karjalan Tasavallan suurimpiin kulttuuritarjonta IP Shumskaya, ja pääjohtajan virka on Andrey Dezhonovin palveluksessa. Hän on myös opettaja näytteleville kursseille paikallisessa draama-koulussa.

Viime vuosien repertuaari

Karjalan tasavallan kulttuuriministeriö jatkaa läheistä ja hedelmällistä yhteistyötä ulkomaisten johtajien ja taiteilijoiden kanssa, kaikki Petroskoin teatterit osallistuvat kansainvälisten yhteyksien luomiseen. Nykyään pelata on täynnä hyvin erilaisia esityksiä, tässä kaupunkikokeissa ja rohkeita maalauksellisia päätöksiä ovat tervetulleita. Niinpä vuonna 2011 toteutettiin yhteinen hanke saksalaisten elokuvantekijöiden kanssa, jossa Petroskoissa ja eräissä saksalaisissa kaupungeissa pidettiin kuuluisa Shakespearean draama "Romeo & Juliet" uudenlainen esitys.

Tämän päivän pysyvä ohjelmisto sisältää näytelmiä neljällä kielellä, ja ne ovat erilaisia:

Venäjäksi:

• "Scarlet Flower" (Sergei Aksakovin tarinan mukaan);
• "Trouble from a tender heart";
• "Merry Chimneysweep" (G.-H. Anderson);
• "Cameo";
• "King Lear";
• "Lääkäri on tahattomasti";
• "Hyvästi kesäkuussa" (A. Vampilov);
• "Turandot";
• "Ja auringonvalot ovat hiljaisia";
• "Twelfth Night, tai Anything" (V. Shakespeare).

Suomeksi:

• "Illusionists" (venäjänkielellä, mutta samanaikaisella käännöksellä suomeksi);
• "Kalevala. Episodit "(Karjalan ja Suomen).
• "Kivekivet";
• "Sinisen taivaan laulut" (suomeksi ja venäjäksi);
• «Frocken Julie v3.0».

Karjalan tasavallassa:

• "Pyhä asia" (venäjä ja karjala);
• "Susi";
• "Khodari" (venäjä ja karjala).
• "Valkoiset unet" - teattereihin perustuva näytelmä.

Niinpä useiden muinaisten kansojen perinteet ja kieli ovat mukana Karjalan kansallisessa teatterissa, näkee suomalaisten tapojen, karjalalaisten elämäntavan ja kuuntelee Vepsin runoutta, joka tekee tästä paikasta ainutlaatuisen ja toisin kuin kaikki muutkin tällaiset instituutiot.

Käytännön tietoa

Ihmiset, jotka tulevat tälle alueelle ovat eniten kiinnostuneita ainutlaatuisesta luonteesta ja muinaisesta historiasta. Mutta tällä alueella kehitetään aktiivisesti ja kulttuurimatkailua, muiden maiden asukkaita herättävät eri kansojen taiteen epätavallinen synteesi, joka on kuuluisa Karjalan kansallisesta teatterista. Laitoksen osoite on esitetty Petroskoissa monissa oppaissa ja tietolomakkeissa. Teatteri sijaitsee Karl Marx Avenue -kadulla 19, suuri ja majesteettinen rakennus on helppo löytää jopa aloittelija kaupungissa.

Tasavallan vieraat ovat tärkeitä tietoja siitä, miten Karjalan kansallisen teatterin kassat toimivat. Se on avoinna keskiviikkoisin, torstaisin ja perjantaisin klo 10.00-16.00 ja lauantaisin ja sunnuntaisin klo 12.00-18.00, lippuja maksaa 500 ruplaa, voit varata paikan etukäteen soittamalla puhelimelle, joka on ilmoitettu teatterin viralliselle verkkosivustolle. Lasten esitykset alkavat klo 12.00, ilta - klo 19.00. Voit päästä paikkaan raitiovaunulla № 2 ja 4 pysäkillä "Kirovin aukiolla".

Teattereiden lisäksi pääkaupungissa on monia mielenkiintoisia paikkoja, jotka yllättävät jopa kokeneita matkailijoita. Petroskoi on saanut Venäjän historiallisen kaupungin nimensä, ja monet kadut ja neliöt kantavat täällä asuvia tai työskenteleviä nimiä maamme historian eri vuosina. Kaupungin virallisella sivustolla näet kuinka museot, näyttelyt ja kaikki Petroskoin teatterit toimivat. Juliste sisältää myös tietoja muista kaupungin tapahtumista.