Yanshin Mihail Mihaylovich: elämäkerta, filmografia, henkilökohtaisen elämän

Yanshin Mikhail Mikhailovich on Neuvostoliiton merkittävin Neuvostoliiton näyttelijä ja kansan taiteilija. Hänellä oli monia rooleja, jotka onnistuivat jättämään itselleen ikuisen muiston työtään faneille. Hän työskenteli Moskovan akateemisessa teatterissa Stanislavskyn draamateatterin johdolla. Hän sai Neuvostoliiton valtionpalkinnon.

Näyttelijän syntymä

Mikhail Mikhailovich Yanshin syntyi 2. marraskuuta 1902 Yukhnovissa, Kalugan lähellä. Hänen isoäitinsä kertoi hänelle, että hän tuli tuohon suosittuun lauluun. Herätyskello alkoi soittaa hetkellä, jolloin Mikhail "poistui" äitinsä kohdusta.

Synnytyksen naisen ympärillä oli sekaannusta. Herätyskello, sen sijaan, että se sammutetaan, asetettiin tyynyn alle. Mutta hän jatkuvasti pelasi ja siellä. Tämän seurauksena jopa Yangshinin ensimmäinen huuto meni musiikilliseen säestykseen. Kumma kyllä, mutta tämä suosittu biisi oli Mikhail lauloi jopa itseään, jopa kuusikymmentäkahden vuoden jälkeen, kun hän soitti viimeisissä näytelmissään.

perhe

Isä Yanshinia kutsuttiin Mikhail Filippovichiksi. Hän työskenteli kirjanpitäjänä. Äiti, Alexandra Pavlovna, on kotiäiti. Mikhail Mikhailovichilla oli sisar Evdokia. Hänen vanhempansa olivat hyvin mieltyneet taiteesta, vaikka he työskentelivät aivan eri aloilla. He halusivat usein kuunnella musiikkia, säännöllisesti vierailevat teatterissa, oopperassa. He tiesivät monia laulajia ja näyttelijöitä. Niinpä he yrittivät liittää taidetta lapsilleen. Varsinkin kun Yanshinilla oli pysyviä lippuja Taide- ja Oopperateattereihin, jotka tuolloin loistavat itse Fedor Shalyapinia.

Lapsuusvuosia

Hän vietti lapsuutensa Moskovassa. Vanhempiensa ansiosta hän rakasti teatteria jo varhaiselta ajalta. Vahvin vaikutelma nuorelle Yanshinille teki Ivan Moskvin, joka soitti Tsar Fedoria yhdessä esityksistä. Michael pelkäsi yksinkertaisesti hämmästynyt, niin paljon tuntui hänen sisäpuhtaudestaan, läpinäkyvyydestään ja kirkkaudestaan.

Sittemmin teatteri on käytännössä tullut hänen elämänsä. Koulussa Mikhail ilmoittautui merkkijonoorkesteriksi ja draamaklubiksi. Koska Yanshin oli pullea ja pullea, hänellä oli aina vain naisroolit. Paras niistä oli Agafya Tikhonovna avioliitossa ja Antonovna pääkonttori. Mutta hänen näyttelytekniikkansa jostain syystä ei huomannut. Valmistuttuaan Mikhail tuli Olkhovin kaupunkikouluun, joka sijaitsee Blagoveshchensky Lane -alueella.

nuoret

Valmistuttuaan Olkhov-koulusta, Yanshin tuli Moskovan Komissarin teknilliselle yliopistolle. Sitten - korkeammassa teknisessä (nyt se on nimeltään MSTU nimetty Bauman). Ehkä Yanshin ei olisi tullut näyttelijä, jatkaen vain rakastamaan teatteria. Hän ajatteli olevansa insinööri, moottoriasiantuntija.

Mutta vallankumous ja sota muuttivat hänen kohtalonsa. Vuonna 1919, ennen kuin hän valmistui ensimmäisestä vuodesta, Mikhail meni edestä vapaaehtoistyötä varten. Noin kaksi vuotta hän palveli sisäisen vartijaryhmän ja tiedoston. Hän osallistui Tambovin kansannousun tukahduttamiseen. Haavoittui. Armeijassa Mikhail Mikhailovich Yanshin osallistui itsenäisen toiminnan piiriin.

Totta, hän ei toiminut näyttelijänä, mutta hän teki koristeet, julisteet ja verhon. Yanshin itse muistutti usein tapauksesta, kun hän unohti pienentää verhoa, jota pelin ohitse. Ja sitten taas "ei aiheessa" avasi verhot lavalla, kun prompter pääsi ulos kabinustaan. Se oli hauskaa vain yleisölle. Saliin kuului äänihuos. Ja Yanshin tuntui häpeälliseksi.

Elämän valinta

Vuonna 1921 Yanshin irrotettiin armeijasta. Sitten hän päätti polun valinnasta, päättäen yhdistää elämänsä luovuuteen ja teatteriin. Totta, hän aiemmin jakoi unelmansa ja suunnitelmia ystävänsä kanssa. Johon hän vain nauroi, sanomalla, että Mikhailin näyttelijä ei toimisi. Mutta Yanshin päätti ottaa mahdollisuuden ja yrittää tulla teatteriin.

Tämän seurauksena Mikhail meni vuonna 1922 Moskovan taideteatterin 2. studioon. Hän näki itsensä vain tragedian näyttelijänä, joten hän luki erityisesti valitut runot tentissä. Luin heidät ennen komentoa patsoilla, epäitsekkäästi. Kuuntelijoiden puheen aikana kuului nauhoja.

Kun hän lopetti, osoittautui, että hänen esityksensä aiheutti naurun kyyneliin. Komission puheenjohtaja Luzhsky pyyhkäisi märät silmät kuohuviinien nauruun, ja neuvoi Yanshinia kertomaan paremmin tarinoita. Mihail ajatteli, että hän oli epäonnistunut, mutta seuraavana päivänä hän huomasi suurella hämmästyksellä, että hänet oli hyväksytty.

Tavasta kirkastumaan

Kaksi vuotta, Mikhail Mikhailovich Mikhailovich (elokuvia, joiden osallistuminen alkoi julkaista paljon myöhemmin) koulutettiin studiossa. Aluksi hän oli extrat. Sitten kaksikymmentäyteen vuoteen Mikhail hyväksyttiin Moskovan taideteatterin joukkoon, jossa hän työskenteli elämänsä loppuun asti. Ensimmäisiltä rooleiltaan Yanshin löysi itsestään ikuisen huumorintajuuden, joka ei jättänyt hänet ja kaikki myöhemmät elämät. Toisinaan hän antoi dramaattisia rooleja komediahahmoille ja päinvastoin. Aluksi Yanshinille annettiin vain episodisia rooleja. Vuonna 1926 kaikki muuttui radikaalisti.

Nousu, tunnustaminen ja mainetta

Mikhailille annettiin Lariosikin rooli näiden vuosien kuuluisassa esityksessä "Turbiinien päivät". Tämä oli Yanshinille läpimurto urallaan. Lariosik opiskelijan takissa, jossa oli musta rusetti, oli Michaelin "lentoonlähtö" rooli. Lokakuun 5. päivänä 1926 ennen näytelmää Moskvin ennusti Yanshinille, että ensi-iltansa jälkeen taiteilija olisi julkkis.

Joten se tapahtui. Hänet huomasi, hänestä tuli kuuluisa. Jopa Stanislavsky varasti muutamia kyyneleitä ja ylisti Yanshinin pelin. Ei vain, että rooli toi Mihailille paljon rahaa, hän houkutteli hänelle paljon enemmän faneja. Hänet tunnustettiin kaduilla, tervehtivät. Ja kaupoissa se oli kaikkea, vaikka tämä tuote ei olisikaan hyllyille.

Kaikissa myöhemmissä vuosina hän työskenteli kovasti, sillä hänellä oli monia rooleja. "Kolmen rasvan miehen" näyttelijä Mikhail Mikhailovich Yanshin, jonka kuva näkee tässä artikkelissa, tottui Dr. Gaspar Arnerin kuvaan. Ja hän oli ainoa esiintyjä, joka oli soittanut yhdeksänkymmentä-kerran kahdessa vuodessa.

Yanshinin luovaa kasvua

Monille harrastuksista tai työstä tulee elämän tarkoitus. Tämä osoittautui Mikhail Yanshiniksi. Hänen henkilökohtainen elämä oli tietenkin taustalla. Yanshinille teatterista tuli elämässä tärkein.

Moskovan taideteatterissa vuonna 1931 Mikhail alkoi harjoittaa ohjausta. Hänen debyyttinsä oli "Kuudes Maailma". Vuonna 1932 Yanshin laittoi toisen pelin - Mstislav Udaloi. Ja vuonna 1937 - "Pienet valttikortit". Monet myöhemmät tuotokset Yanshinin johdolla järjestettiin myös Moskovan taideteatterissa.

Jo ennen sotaa Mikhail työskenteli jonkin aikaa taiteellisena johtajana useissa Moskovan teattereissa. Tästä toiminnasta ja suunnasta huolimatta Yanshin toimi keskeytyksettä toimimasta Moskovan taideteatterissa.

Yksi luovuuden vaiheista on elokuva

Ennen sotaa kuvasi Mikhail Mikhailovich Mikhailovich Yanshin (hänen elokuviaan yhä muistaa ja rakastaa monet). Yleensä hänellä oli pieniä tehtäviä työntekijöistä, sotilaista jne. Kaksi merkittävintä oli "Luutnantti Kizhe" ja "Viimeinen Tabor".

Sodan jälkeen Yanshin jatkoi ohjaamistaan. Parasta esitystä luotiin klassisilla teoksilla. Joissakin tuotantoissa hän käytti useita kuuluisia näyttelijöitä (Ranevskaya, Abdulova, Fedorova, Garin, Martinson).

Sotilasvuodet

Sodan ensimmäinen vuosi, Yanshin oli Kaukasuksella. Siellä hän järjesti amatööri-taideryhmät sotilaille ja pienille konserttiohjelmille. Kesällä 1942 hän lähti Sverdlovskille ja yhdessä Moskovan taideteatterin aiemmin evakuoidun joukon kanssa palasi Moskovaan. Jälleen, Yanshin soitti useita rooleja teatterissa ja hänen työstään sai mitali "For Valiant Labor of Second World War".

Teatteritoiminta

Moskovan taideteatterissa koko hänen työstään Mikhail Mikhailovich Mikhailovich, jonka elämäkerta liittyy läheisesti teatteritoimintaan, oli viisikymmentä eri roolia. Näyttelijällä oli niin monipuolinen lahjakkuus, että hän menestyi menestyksekkäästi kuviin - niin koomiseen kuin traagiseenkin. Jotkut heistä tulivat Moskovan taideteatterin Kultainen kronikka. Esimerkiksi Margaritovin dramaattinen rooli Ostrovskin "myöhäisestä rakkaudesta" pelasi Yanshin 440 kertaa.

Osana Moskovan teatterikokousta Mikhail vieraili Tšekkoslovakiassa, Puolassa, Bulgariassa, Suomessa, Ranskassa ja Englannissa. Kaikissa näissä maissa hän voitti saman lämmin rakkauden sekä yleisön että kotonaan Neuvostoliitossa.

Ura animaatiossa

Mikhail Yanshinin ääni oli aina niin värikäs, että oli mahdotonta unohtaa se, vaikka kuulin sen vain kerran. Sarjakuva-aktiviteetteihin se oli vain jumalanpalvelus. Siksi Yanshin kutsuttiin usein kutsumaan eri merkkejä. Ohjaajat usein kysyivät Mikhaililta, että hippos kuului. Näyttelijä oli tiheä fysiikka, ja luultavasti siksi oli olemassa yhdistys isojen eläinten kanssa. Yanshin Mikhail Mikhailovich ilmaisi virtahepoja paljon sarjakuvissa.

Tässä työssä näyttelijä lähestyi hyvin vakavasti, hän rakensi kuvan kokonaan. Esimerkiksi kurkkua koskeva tapaus luonnehtii luovuuttaan ja lähestyy hyvin selkeästi. Kun hänet tarjoutui äänentämään tätä kasvia, Yanshin pyysi sarjakuvan tekijöitä kurkun luonteesta ja kohtalosta.

Näyttelijä kysyi, miksi hänellä oli tämä, koska tekstissä oli yksinkertainen ääni. Jolle Michael vastasi, että kun kasvis kasvaa sängyllä, sillä on vain keskusteluja, tunteita ja tunnelmia, ja kun se aikoo marinoida - toiset. Selvyyden vuoksi hän osoitti kummankin vaihtoehdon äänen, niin että hänen äänensä ja intonaationsa muutti taitavasti, että hämmästyneiden taiteilijoiden oli vielä muutettava kurkun kurkun kuvaa.

Siitä lähtien, heti kun tiedettiin, että Yanshin suorittaa animoituun elokuvaan vaikuttavaa ääntä, taiteilijat yrittivät antaa taiteilijan sankarihahmojen piirteet itse.

Henkilökohtainen elämä

Mikhail Mikhailovich Yanshin, jonka valokuva on esitelty tässä artikkelissa, naimisissa kolme kertaa. Huolimatta tavallisista ulkoisista tiedoistaan ja täydellisyydestään naisten näyttelijän menestys on ollut valtavaa. Tämän seurauksena kaikki kolme kertaa hänen vaimonsa olivat kaunottaret. He työskentelivät eri teattereissa.

Ensimmäinen avioliitto tapahtui marraskuussa 1926. Hänen vaimonsa tuli V.V. Polonskaya. Hän oli tuolloin Moskovan taideteatterin oppilas. Siellä he tapasivat. Hän oli vain 18-vuotias ja Yanshin oli kaksikymmentäneljä vuotta vanha. Molemmat eivät vain rakastaneet, vaan palvsivat teatteria. He asuivat yhdessä pitkään - lähes seitsemän vuotta. Yanshinin vaimo huijasi häntä Mayakovskilla. Aluksi Michael hyväksyi tämän ystävyyden, ja sitten hän löysi totuuden. Siksi vuonna 1933 Yanshin ja Polonskaya erosivat.

Mikhail ei pysynyt kauan yksin, kun hän tapasi toisen rakkautensa - Lyalya Chernaya. Hän oli kuuluisa teatterin "roomalainen" näyttelijä. Lalin todellinen nimi on Nadezhda Kiseleva. Hänen äitinsä oli mustalainen tanssija, joka naimisissa muskotti on vaurastunut perheestä. Koulupoluna Hope alkoi esiintyä romanikuorossa. Ja heti kun "Roman" -teatteri avasi, hänestä tuli välittömästi tärkein näyttelijä. Yanshin avioitui Nadezhdan kanssa ja heidän avioliitonsa kesti vuoteen 1942. Sitten he erosivat, Kiseleva meni naimisiin Khmelevin kanssa.

Yanshin Mikhail Mikhailovich, jonka vaimo tukee häntä viimeiseen hengitykseen, tuli kuitenkin avioliittoon kolmannen kerran. Tämä liitto onnistui. Se oli viimeinen vaimo, joka pysyi hänen kanssaan loppuun asti. Hänestä tuli Nona Meyer, joka soitti Stanislavskyn draamateatterissa. He olivat naimisissa vuonna 1955 eikä koskaan eronnut.

Yanshin Mikhail Mikhailovich (hänen lapsensa ei koskaan ilmestynyt, missään tapauksessa heitä ei mainita virallisissa lähteissä) voisi tulla onnelliseksi. Viimein hän tapasi naisen, jonka rakkaus ei ollut haalistunut loppuun asti. Samaan aikaan hän omisti lähes kokonaan taiteen ja teatterin, liukuttuaan työstään eikä jättänyt paljon vapaa-aikaa.

merkki

Näyttelijä Yanshin Mikhail Mikhailovich omisti luonteensa persoonallisuutensa hurmaavalla ja yksinkertaisella sydämellä. Hänen keskustelussaan oli usein intiimejä intonaatioita. Ja liikkeet olivat täydellisyydestään huolimatta sileät ja tasaiset, kuten hänen aikalaisensa huomauttivat, jonkin verran graceful. Hän teki kaiken käsityksen ymmärryksestä ja hyväntahtoisesta henkilöstä. Hän halusi pelata samoja merkkejä teatterissa ja elokuvissa.

Sukulaiset ja sukulaiset kuvaavat Yanshinia erittäin ystävällisenä, sympaattisena ja lahjakkaana. Esimerkiksi Eugene Vesnik puhui hänestä ihmisenä, joka on luotu huumoriin ja hymyilee houkuttelemalla henkensä magneettina. Hän huomautti myös, että Yanshin on jokseenkin suojaamaton henkisesti, tunteellinen, hyvin temperamenttinen, viehättävä ja hieman laiska jokapäiväisessä elämässä.

Eugene Vesnik ystävällisesti huomasi, että Mikhail rakasti syö maukasta ja siemailla vähän viiniä, laulaa romaaneja ja tehdä vetoa tai kaksi kilpailuista. Yanshin oli Spartak-jalkapallojoukkueen fani, hän ei kyennyt salakuuntelemaan ja pyörimään intrigaatteja ja oli epäilemättä yleisön suosikki paitsi Neuvostoliitossa, myös monissa muissa maissa, joissa hän ei onnistunut kiertämään.

Forever jätti muistin itsestään Mikhail Mikhailovich Yanshin. Hänen henkilökohtainen elämä ei ollut täysin perinteisellä tavalla. Mutta tämä on ymmärrettävää. Hänelle aina ensimmäiseksi oli teatteri, työ. Jopa hänen vaimonsa olivat teatteriesittelijöitä. Yanshin Mikhail tunnettiin todellisena tsekkiläisenä näyttelijänä. Hänellä oli pehmeä suorituskyky, rikas palomuuri. Hän voi heti muuttaa mielialansa ja kuvata tunteita sävyjä.

Elämässä Mikhail Mikhailovich Mikhailovich Yanshin oli erittäin väsymätön ja liikkuva henkilö. Ja lavalla siitä tuli päinvastoin - kiireettömästi, sileillä liikkeillä. Yanshin halusi löytää uusia kykyjä. Hänellä oli erityinen ilo tällaisille ihmisille. Hän oli aina iloinen voidessaan jakaa kokemuksensa tulokkaiden kanssa ja auttaa häntä tarvittaessa.

Hänen harrastuksensa ovat jalkapallo, shakki. Hän rakasti hevosurheilua ja voitti usein palkintoja kilpailuissa. Hän piti laulaa kitaralla. Ja hänen äänensä hämmästytti, samoin kuin teloituksen tapa. Kitara hänen omistuksessa oli paljon. Ja sen jälkeen he siirtyivät faneilleen harvoin. Monet perheet säilyttävät heidät edelleen reliikiksi.

Näyttelijän elämän viimeinen osa

Yanshin Mikhail, jonka elämäkerta liittyy läheisesti luovaan toimintaan, toimi vasta viimeisen elämänsä päivinä. Vuonna 1974 hänen lopullinen suorituskyky julkaistiin. Hän soitti viime kerralla lavalle. Kuten Oleg Efremov myöhemmin ilmaisi, Yanshin soitti tunnollisesti. Tätä roolia varten Mikhail Mikhailovich sai Neuvostoliiton valtionpalkinnon seuraavana vuonna. Vuonna 1975 hänen kirjansa ensi-ilta, joka jonkin ajan kuluttua ilmaistiin radiossa.

Viime vuosina, kun Yanshin työskenteli Moskovan taideteatterissa, on tapahtunut merkittäviä muutoksia. Teatterissa esiintyi joukkue Oleg Efremov. Yanshinista tuli yksi harvoista vanhoista toimijoista, jotka uskoivat muutosten parempaan. Hän tuki Efremovia hänen pyrkimyksissään. Oleg Nikolaevich aloitti suuren jälleenrakennuksen teatterissa. Yanshin, erittäin kova, vaikea hengenahdistus ja heikko näkö, innokkaasti ja innostuneesti tutkinut kaikki uudet teatterin luonnonkaunis muotoilu.

19. helmikuuta 1976 suuri näyttelijä esiintyi Moskovan taideteatterin näyttämölle viimeisen kerran. Sen jälkeen hän joutui vakavasti sairastuneeksi ja nousi sängystä jo jo. Yanshin Mikhail Mikhailovich, teatterin ja elokuvan näyttelijä, ohjaaja, yleisön suosikki, lahjakas taiteellinen johtaja "poltettiin" nopeasti. Hän kuoli 16. heinäkuuta 1976 Moskovassa. Hänet haudattiin Novodevichyn hautausmaalla seitsemännessä osassa.

Tunnustetaan lahjakkuutta

Koko hänen elämästään Yanshinille on myönnetty useita erilaisia palkintoja ja palkintoja. Vuonna 1975 hän sai Neuvostoliiton valtionpalkinnon Abelin ja Mamajevin rooleista. Vuonna 1970 hänet tunnustettiin solidaarisesti RSFSR: n valtionpalkinnolla Kuzovkinin roolista. Vuosina 1971 ja 1973. Palkittiin Punainen työtaistelusarja ja Honge Badge. Vuonna 1946 Mr .. sai mitali valtavan työhön Ison-isänmaallisen sodan aikana.

filmografia

Yanshin Mihail Mihaylovich, jonka filmografia sisältää yli tusina rooleja, oli kirkas ja lahjakas näyttelijä. Esimerkiksi se ei koskaan unohdeta elokuvan "Big Break" ja monet muut elokuvia. Usein hän soitti tukevat roolit.

Elokuvassa Yanshin Mihail Mihaylovich aloitti näyttelemisen vuonna 1928 elokuvan debyytti oli elokuva "orjuuteen". Siinä hän ollut sähköttäjä. Sitten tuli ruuduilla "Comet", "Yksinkertainen sydän", "juhla St. Jörgen" ja monet muut.