Louise Bourgeois: elämäkerta ja luovuutta

Kutsumme sinut tutustumaan yhteen 1900-luvun mielenkiintoisimmista mestareista - Louise Bourgeoisista. Hänen elämäkerta ja työ esitetään tässä artikkelissa. L. Bourgeois - Amerikkalainen kuvanveistäjä, graafinen taiteilija ja ranskalainen taidemaalari. Louise on taiteilija, joka mythologisoi hänen painajaiset ja pakkomielensä sekä lapsuuden tosiasiat. Hänen aikuiselämässään ei ollut todellisia iskuja, mutta Bourgeois ei enää vaatinut hänen henkistä traumaa, joka torui häntä varhaisesta iästä lähtien.

Lapsuus ja Louisen draama

Louise syntyi 1911 Pariisissa. Porvariston lapsuus pidettiin Ranskan maakunnassa Aubussonissa. Täällä hänen perheensä omistivat korjaamon kuvakudosten restauroimiseksi. Nuorena Louise annettiin arvostetulle oppilaitokselle Lyceum Fenellona. Tyttö oli hyvin lähellä äitinsä Josephinea. Louise auttoi Josephinea usein töissään: piirustus, ompelu, korjata kuvakudoksia.

Vanhempien suhde ulkoiseen hyvinvointiin oli kaukana ihanteellisuudesta. Isä Louise melkein avoimesti petti vaimonsa englantilaiselle - lapsensa ruumiilliselle. Pienelle tytölle tämä triviaali tilanne on tullut todellinen draama. Hän koki koko hänen elämänsä ja tutkii myös työtä. Hänen isänsä Louise katsoi petturi. Hän yritti jopa tehdä itsemurhan äitinsä kuoleman jälkeen.

Yliopistotutkimukset ja yksityistuntemukset

Louise Bourgeois vuonna 1932 tuli Sorbonnelle. Täällä hän opiskeli filosofiaa, geometriaa ja matematiikkaa. Samana vuonna Bourgeois vieraili Neuvostoliitossa. Vuodesta 1936 Louise on harjoittanut taide-studioita ja kouluja Pariisissa. Hän vieraili myös Constantine Brancusissa, suuressa kuvanveistäjässä, joka tuolloin oli paikallisen avantgardin kulttikuva. Louise otti oppitunteja kuuluisalta kubistilta Fernand Legerilta. Hän arvosti hänen lahjakkuuttaan ja kannusti tyttöä opiskelemaan veistoksia.

Aviopuoliso ja puolison kuolema

Tärkeä tapahtuma Louisen henkilökohtaisessa elämässä tapahtui vuonna 1938, jolloin hän meni naimisiin Robert Goldwaterin, amerikkalaisen taidekriitikon ja Harvardin tutkinnon kanssa. Häiden jälkeen nuoret muutti New Yorkiin. Tässä Bourgeois-aviomies alkoi työskennellä esihistoriallisen taiteen museossa (hänet nimitettiin ensimmäisen ohjaajaksi). Rakastavien luovien ihmisten esimerkillinen yhdistys kesti vuoteen 1974, jolloin Louisen aviomies kuoli. Hän synnytti hänelle kolme poikaa.

Maalaus ja grafiikka Louise

Luova uransa alussa oleva Bourgeois harjoitti maalausta ja grafiikkaa. Vuonna 1945-1947 perustetun Femme Maisonin ja Fallen Womenin (1946-1947) teoksissa taiteilija käytti Surrealistien tekniikkaa. Hän sulauti yhteen erilaisia esineitä: rakenteita, kuten taloja, ja naisen ruumis. Nämä teokset heijastavat Louisea roolista, jota nainen pelaa perheessä. Monet määrittelevät tämän roolin pelkästään kotona hoidettaessa. Bourgeois itse kuitenkin väittää, että hänen työnsä on surrealismin parodia, joka yrittää esittää naisen suunnittelun muodossa.

Valitus veistokselle

Louise 1940-luvulla keskittyi veistokselle. Siinä häntä pidetään yhtenä 1900-luvun parhaista mestareista. Louisen ensimmäisissä muovisissa kokeissa on havaittavissa arkaalaisen antiikin kreikan, antiikin amerikkalaisen ja afrikkalaisen veistoksen vaikutus. Niihin vaikuttavat viime vuosisadan suuret mestarit, kuten Henry Moore, Constantine Barncusi ja Alberto Giacometti, jotka myös luottivat arkkitehtonisesti tekemästään työstään. Bourgeois-veistokset koostuivat alunperin orgaanisista ja abstrakteista muodoista, joita usein valmistettiin puusta.

"Sokea, johtaen sokea"

"Blind, leading the blind", luotu vuonna 1947, yksi kuuluisimmista teoksista Louise Bourgeois. Sitä voidaan pitää suoraa rullupuhelua "Parabella sokeasta", jonka Peter Bruegel on vanhin. Louisen teos on 20 pitkä vaaleanpunaisen puisen tuolin rakenne, joka suippaa alaspäin ja ylhäällä yhdistettynä sillan siltaan. Tämän veistoksen yksinkertaisuus on lannistumaton ja epäluotettavuuden ja epävakauden tunne vangitsee. Bourgeois toteaa, että tämä työ on yksinkertaisesti muistutus lapsen halusta piiloutua taulukon alle, kun perheen skandaalit tapahtuvat.

Uudet materiaalit

1960-luvulla alkoi käyttää Louise-veistoksia esimerkiksi kiveä, pronssia ja lateksia. Vierailun jälkeen Italiaan lisättiin marmoria. Vuonna 1949 Bourgeoisien ensimmäiset veistokset esiteltiin New Yorkissa Peridon galleriassa.

Kiinnostus "pimeään puoleen" ja seksuaalisuuteen

Louise on taiteilija-post-surrealisti, joka julisti itsensä 1930-luvulla ja 1940-luvulla. Tuolloin Ranskan surrealistinen liike oli jo hajonnut. Hänen mukaansa tekevät taiteilijat eivät koskaan luoneet yhtenäistä ryhmää. He eivät halunneet ilmetä, lähettää ohjelmia ja julistuksia. Aluksi eräs joukko näistä mestareista erosi joukolla, joka eroaa paitsi sen kiinnostuksesta romantiikan henkisen ja psyykkisen elämän "pimeälle puolelle", mutta myös ruumiiseen, joka oli "pimeän puolen" ilmentymä. Siksi Louisen seksuaalisuus liittyy traumaan sekä kivuttomaan etsimään omaa identiteettiään, rooli sukupuolten välisissä suhteissa. Vuonna 1968 Bourgeois esitteli kaksi veistosta, jotka ovat sekä järkyttäviä että ironisia: Blooming Janus ja Girl.

"Tyttö"

Se on valmistettu lateksista jättiläisestä Phalluksesta, joka heiluttaa lihakauppiaan koukkua. Tämä veistos heijastaa Louise Bourgeoisin kriittistä näkemystä fallon ikonografiasta sekä siihen liittyvästä miehestä. Veistoksen pohja voidaan lukea sekä urospuolisten koirien kuin naisen rintojen ja pyöreiden lonkkojen joukosta, jotka rajoittavat haarautumista.

"Blooming Janus"

"Blossoming Janus" on työ, jossa sukupuolen muodot yhdistävät toisiinsa heijastuvat. Latinalaisessa "Janus" tarkoittaa "passage", "arch". Kuitenkin se on samanaikaisesti kaksipuolinen jumala, jolla on yksi kasvot muuttunut menneisyyteen ja toinen näyttää tulevaisuudelle janua - jumaliseen porttiin, joka on avoin rauhan aikana ja sulkeutuu sodan aikana. Veistoksen jäykkä ja monoliittinen pohja on kuva kahdesta pehmeästä penikosta, jotka on yhdistetty keskeiseen elementtiin, joka on melkein muodoltaan, joka muistuttaa karvaisia ja seksuaalisia rakoja. Adjektiivi "kukkiva" tarkoittaa sukupuolielinten metaforaa aromin ja kukinnan mukaan. Naisellinen ja maskuliininen ovat sulautuneet yhteen, kuten kaksi kasvot. Kaksi penisaa on samanaikaisesti samanlainen kuin naispuoliset pakarat, lonkat ja rinnat.

"Isän tuhoaminen"

Louise Bourgeois vuonna 1974 valmisti ensimmäisen asennuksensa. Hän avasi uuden vaiheen päällikön luovassa elämäkerrassa. Isän "tuhoamisen" Bourgeois-teoksessa säveltäjä tajuaa tuskallisessa muovisessa muodossa alitajuntaan elävät tuskalliset muistot ja vaistot, jotka johtuvat islantilainen ristiriidasta, joka on painostanut tekijää lapsuudesta. Asennus on rakkaus, joka näyttää luolalta. Kiviä muistuttavat kuviot ympäröivät uhrautuvaa levyä ruumiinosina, jotka ovat hajallaan siihen, mukaan lukien todelliset karitsanpalat, jotka ostettiin teurastajan liikkeessä.

Louisen tekemä työ on hyvin huolestuttavaa, mikä muistuttaa espanjalaisen taiteilijan Francisco Goyan tekemää työtä, jota Bourgeois arvosti.

"Solu" -jakso

1990-luvulla Louise Bourgeois jatkoi aktiivista työtä. Sen luovuus siirtyy uuteen vaiheeseen - "solu" -jaksoon. Taiteilija piti yksi hänen tavoitteistaan luoda itsenäinen ympäristö, joka ei ole museoympäristöstä riippumaton. Voit syöttää tämän ympäristön. Nämä rakenteet ovat eräänlainen kokemuksen eristäminen aikaisemmin. Solu (Choisy) - solu, jossa talossa on marmori-veistos. Sen yläpuolella on suuri giljotiini. Tämä veistos muistuttaa painajaisen jaksoa.

Pari IV

Louise Bourgeoisin teoksista myöhemmässä vaiheessa on sarja päitä, samoin kuin kuvioista tehtyjä kuvioita. He kuvaavat erilaisia epätoivoja ja kipuja. Esimerkiksi vuoden 1997 pariskunnan IV-teos edustaa jotain, joka muistuttaa vanhasta näyttelystä museosta. Siinä on kaksi kauheaa lukua, joilla ei ole päätä yrittää tehdä rakkautta.

"Spider"

"Spider" Louise Bourgeoisin asennus (kuvassa alla) tuli symboli tämän veistoksen myöhäisestä luomisesta. Se esittää näytteen täydellisestä ilmeisestä ja järkevästä muotoilusta, luonteeltaan luonteeltaan. Bourgeois Louisen symbolisessa sanakirjassa hämähäkillä ei ole mitään kielteistä merkitystä. Hän yhdistää Louisen äitinsä kanssa, älykkäästi, tasapainoisesti, järkevästi, kärsivällisesti, tunkeutuvana, hienostuneena, hyödyllisenä, korvaamattomana ja täsmällisenä, kuten hämähäkki. Tämä hyönteinen liittyy vanhempien ahkeruuteen sekä kutoajan taitavaan taitoon. Yksi tämän teeman teksteistä, jonka Louise loi, kutsutaan nimellä "äiti". Muovinen monumentaalinen muoto pronssista, sen tiivis ja geometrinen yksinkertaisuus osoittavat harmonisen tasapainon tunteen, joka on tyypillistä Bourgeois-taiteelle.

Ensimmäinen suuri näyttely

Vuonna 2000 kuuluisa Lontoon galleria Tate Modern järjesti ensimmäisen suuren Louise Bourgeois -näyttelyn, jota kutsuttiin "Minä teen, tuhoan, remake." Hän ilmoitti valtion kansallismuseon olemassaolosta. Louise tuli ensimmäinen kuvanveistäjä, jonka teokset sijoitettiin nykyaikaisen taiteen uusiin linnakkeisiin. Näyttelyn menestys oli valtava, eikä päällikön valinta ole missään tapauksessa satunnaista, sillä Bourgeoisien teos on pohjimmiltaan nykytaiteen antologia.

Näyttely "Louise Bourgeois: Rakenteet olemisesta: häkkejä"

Vuonna 2015 nykytaiteen museo "Garage" esitteli suuren mittakaavan Bourgeois-näyttelyn Moskovassa. Tämä näyttely on omistettu sarjaksi veistoksia, ympäristötapahtumia, jotka Louise loi viimeisen 20 vuoden aikana. Se sisälsi yli 80 Bourgeoisin teosta: laitokset, varhaiset veistokset, piirustukset ja maalaukset, jotka edustivat innovatiivista teosten kierrosta.

Louise Bourgeois, jonka työ on tunnustettu kaikkialla maailmassa, elettiin pitkään. Hän kuoli sydänkohtauksen 98-vuotiaana New Yorkissa 31. toukokuuta 2010.