Tunnetuin maalauksia Van Dyck: nimi, kuvaus,

Tunnettu muotokuvamaalarin Van Deyk, jonka maalaukset ovat tunnetusti monia ihmisiä, hän opiskeli kuuluisan Rubens. Hänen työnsä on ollut teema myyttejä ja uskonto. Ne muistuttavat teoksia opettaja, mutta kantaa edelleen yksilöllisyyttä. Rubens totesi sen luonne, liiallinen emotionaalisuus, mikä näkyi teoksissaan, mutta maalauksia Van Dyck säilynyt maltillisuuteen ja rauhallisuuteen sen laatija.

elämäkerta

Antwerpen tuli syntyi tulevaisuuden nero taiteilijan. Hänen isänsä oli varakas kauppias ja koulutettuja poika heimojen aristokratian. Ehkä siksi monissa teoksissa Antonisa Van Dyck inhottavasti haurautta ja herkkyyttä.

Taiteilija matkusti vähän ja lähes eliniän viettänyt Antwerpenissä. Kotikentällään, hän maalasi muotokuvia hänen ystävien ja tuttavien. Ja mies oli yrittänyt siirtää ja luoda teoksia mahdollisimman realistisesti. Vaikka huomattavasti ja että jotkut mallit ovat saaneet erikoinen taiteilija aristokratian. Paikallinen aatelisto rakasti Dyck, ja nuori mies sai paljon tilauksia. Maalaukset Antonisa Van Dyck on tulossa suosittu päivä päivältä.

Vuonna 1632, Antonis joutui jättämään kotikaupunkinsa, kun hän palasi kotiin kuuluisan Rubens. Taiteilija ei halunnut kilpailla opettajansa, joten hän muutti Englantiin. Sitten hän odotti todellista kunniaa: Dyke tuli tärkein maalari Kaarle I

Englannissa, taiteilija pystyi perustamaan oman koulun muotokuvan. Sitten hän jatkoi maalaamista muotokuvia kuuluisia ihmisiä. Vuonna 1639 taidemaalari löysi hänen rakkautensa, Mary Ratven, ja naimisiin.

Viimeiset elinvuotensa mukana Antonis laajoissa projekteissa ja oli täysin ajautuivat inspiraatiota. Hän työskenteli sykli seinävaatteita varten palatsin Lontoossa työskentelee galleriat Louvre. Valitettavasti toiveet Van Dyck ei tullut totta: taiteilija sairastui ja kuoli vuonna 1641. Testamentissaan hän pyysi, että hänen hautaamalla Pyhän Paul.

Van Dyck maalaukset on yhteinen piirre, joka erottaa ne koko teossarja Flanderin taiteilijoita. Mutta, kuten aiemmin mainittiin, suosituimpia ovat vain muotokuvia.

"Saint Bruno"

"Saint Bruno" oli maalattu vuonna 1620. Tähän päivään, tarkkaa tietoa, joka on kuva Anthony, ei. Siitä huolimatta, että on oletettavissa, että tämä on hänen työnsä, joka on peräisin alkuvaiheessa luovuutta. Kuva on maalattu aikana, jolloin nuori taidemaalari Rubens auttoivat työtä maalaus kirkon.

Kuvaus maalauksia Van Dyck antaa ole vaikeaa. Hänen työnsä ei ole monimutkainen, ja ne ovat kaikki selviä. Kankaalle, öljy, joka sijaitsee St. Bruno. Kuva on esitetty kolme neljäsosaa, ja vasten ikkunan kirkas kangas. Näkyy maisemassa ikkunassa. Voima Holy Bruno on kirkas valo, joka kuuluu edellä. Tämä kattavuus on Kristus. Katseet suunnattiin myös katsojan kasvot ja kädet St. Bruno. Ei lisätietoja, jotka häiritsisivät perus suunnitelma, ei.

"Omakuva"

Tämä työ, joka Van Deyk näyttää. Maalauksia samanlaisia aiheita ovat aina yleistymässä. Anthony luonut sen palattuaan Italiasta. Maalaus on nyt osa Eremitaasin keräys ja on helmi kokoelman.

Monet kuitenkin uskovat, että tämä on paras luominen Flanderin taidemaalari. Aikalaisensa nimeltään Dyck "Darling onnen", ja se näkyy "Omakuva". Anthony katsoo kuvaa sekulaarina herrasmies, hänen piirteensä ohut ja tyylikäs käsissä. Maalauksia Van Dyck aina erilainen erityistä eleganssia, ja tämä työ ei ole ilman hienovaraisuutta. Creation kirjoitettiin 1622-1623 GG. öljyä.

"Muotokuva James Stuart"

Van Dyck maalauksia otsikot kuvailee meille. Ne tunnetaan kaikkialla maailmassa. "Muotokuva James Stuart" kirjoitettiin vuosina 1634-1635. Seuraavassa muotokuva tekijä on kuvattu kuuluisa Duke. Nuori mies oli serkku kuningas, ja hänen ulkonäkönsä osoittaa selvästi kuuluvat kuninkaallisen perheen. Camisole koristaa hopeinen tähti, joka on Chevalier n sukkanauharitarikunta. Hänen hahmo ylpeä, ja taiteilija kuvasi Stuart niin että se näyttää ylhäältä.

Antonis taitavasti korosti pitkä hahmo James massaelementit. Täällä ja kaventunut runko ja korkea koira, joka oli suosikki Duke. Huolimatta yrityksistä olla tiukka ja ylimielinen, Stewart vetää kaikki hänen charmia ja ystävällisyys.

"Kaarle I metsästää"

Teokset on luotu kolmen vuoden aikana, alkaen 1635. Kankaalle kuvaa Kaarle I, joka perustuu keppiä ja seisoo reunalla jyrkänteen. Kuva kuningas - tärkein kuvassa. Se näkyy selvästi taustalla kirkas taivas, ja hattu on erottuvalla aksentti, korostaen ekspressiivisyyden kuvan.

"Omakuva Sir Endymioniksi Porter"

Kuva, maalattu vuonna 1635, on eräänlainen vastakkainasettelu taiteilijan ja Endymioniksi Porter. Viime näytin miestä iältään porvarillinen perhe, mutta saavutti kunniaa ja korkeimpien joukossa otsikot. Van Deyk teki hienoa työtä heidän kuviaan, kuvaajana itseään suotuisassa valossa, mutta luku Porter näyttää liian helppoa.

Monet asiat voidaan sanoa aseman käsissä sankareita. Heidän ystävyytensä on se, että he molemmat ovat näppejään kivi. Mutta tässä mitä taiteilija laittaa käsine saattanut sanoa luonteesta ihmisten ystävyyttä. Loppujen lopuksi, jos katsot tarkkaan, toinen käsi Antonis alasti.

"Muotokuva Marguerite Lorrainen"

Tämä on toinen muotokuva, maalattu Van Dyck vuonna 1634. Se mestarillisesti kuvaa Margarita. Antonis on luonut hieno hahmo tyttö, korostaen kauneus kaulassa ja aseita. Kankaalle, voi löytää valoisa ja aggressiivinen värejä, mutta malttia antaa nuorille ja vetovoimaa.

"Lady Elizabeth Timbelbi ja Dorothy"

Kankaalle Aseta kaksi katolinen sisarta - Elizabeth ja Dorothy. Muotokuva luotiin aattona häät yksi heistä. Maalaus välittää historiallisen tapahtuman luonteesta. Antonis kuvassa vasemmalla Elizabeth hillitty, mikä osoittaa, että hänen avioliittonsa. Mutta Dorothy tilalla kori kukkia joka luonnehtii lähestyy häät ja vilpitön rakkaus nuoren naisen.

"Equestrian muotokuva Kaarle I"

Tämä kuvio on kirjoitettu vuosina 1637-1638, ja se näyttää Kaarle I sotaisa ja rohkea. Soturikuningas istuu hevosen, se haarniskat ja kädessään sauva komennon. Hänen pukea on kotoisin Greenwich 16. vuosisadalla.

Kaarle I vuonna 1625 tuli kuningas Ison-Britannian ja Irlannin. Kun Van Deyk tuli tärkein maalari kuninkaan hänen kädestään mestariteoksia alkoi ilmestyä. Sillä ne teot, jotka on todettu, on tunnettua, että 35 Antonis on luonut muotokuvia Kaarle I, joista seitsemän ratsuväen.

"Muotokuva ritari punaisella käsivarsinauha"

Tämä mestariteos pidetään paras teosten Antonisa Van Dyck. Taiteilija pystyi luomaan täydellisen koostumuksen. Luku näyttää liikkeessä, se tulee voimaa, energiaa ja rohkeutta. Todennäköisesti menestys tämän muotokuva liittyy ajan inspiraation työssä Van Dyck. Sen jälkeen, kun maalari oli ongelmia rahaa, joten työmäärä kasvoi, ja inspiraation taiteilija lehtiä.

Tärkein ero Alankomaiden ja Flanderin taidetta tähän päivään edelleen vallinnut ensimmäinen kirjallisesti asetelmia, ja toinen - muotokuvia. Taidemaalari Van Deyk, jonka kuvia koristavat kuuluisan gallerioissa ja museoissa tähän päivään, oli näkyvin edustaja Flanderin maalaus, tuo maailman muodollista muotokuva.