Pop art eilen ja tänään

Pop Art - kansainvälinen liike taiteessa, erityisesti maalaus, kuvanveisto ja grafiikka, syntyi itsenäisesti Englannissa ja Yhdysvalloissa 1950-luvun puolivälissä ja tuli vuonna 1960 hallitseva taideilmaisuksi Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa. Kuvat otettuna tiedotusvälineissä, mainonnassa luotu tarkoituksena myydä tuotteita ja palveluita, näkyvät fotorealistisia tavalla.

Termi "Pop Art" keksittiin keskustelussa riippumattoman taiteilijaryhmä esineitä populaarikulttuurin Institute of Contemporary Art (ICA) Lontoossa. Tämä ryhmä sisälsi taidemaalari Richard Hamilton, joka tunnetaan kirjoitti ensimmäisen paperin kollaasi tähän suuntaan, ja tunnettu kuvanveistäjä ja graafiset Eduardo Luidzhi Paolotstsi. Mediassa termi käytti ensimmäisenä vuonna 1958 kriitikko Lawrence Elloueem, joka kuvaili uusin taideilmaisuksi kuin "alempi" kulttuurin taso suhteessa jatkumon kuvataiteen, jotka kattavat mainonta, scifi kuvitus ja autojen muotoilu.

Pop art nykyään useammin liittyy työhön New York Artists: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist ja muut. Mutta tärkeimmät tapahtumat, joista on tullut osa uutta taidemuoto, tapahtuu eri maissa (Iso-Britannia, Espanja, Belgia, Italia, Alankomaat, Japani). Jälkeen liikkeet Abstraktin ekspressionismin ja neodadaizma pop jälleentuonnilla yksilöitävissä kuvat olivat voimakkaasti leikkaavassa nykyaikaiseen suuntaan. Tutkitut aiheet eivät kuulu perinteisen "korkean tason", omistettu teemoja mytologiasta, historiasta, ja arvoja, jotka ovat tärkeitä, ominaisuudet ympäröivään maailmaan.

Pop art, huomaamatta jokapäiväiseen elämään, ystäviä ja tuttuja esineitä, mikä pyrki nostamaan populaarikulttuurin tasolle kuvataiteen. Luominen maalauksia tai veistoksia kuvaavat esineiden arkielämän taiteilijat pyrkivät raja hämärtyy "korkea" taiteen ja "matala" kulttuuri. Käsite on se, että ei ole hierarkiaa kulttuuriin, ja inspiraatiota, voit käyttää mitä tahansa lähdettä, joka on tärkein ominaisuus suuntaan. Taiteilijat ovat todenneet, että ei ole mitään erityistä pääsy mitään, onko se on maailman luonnon, arkkitehtuurin ympäristöön, sielu. Niiden mukaan kaikki liittyy kaikkeen, ja he halusivat näyttää näitä yhteyksiä juuri hänen taiteessaan. Ehkä johtuu siitä, että kaupallinen kuvat erityisen tärkeänä, yksi tunnetuimmista tyylit nykytaiteen on juuri pop art.

"Photoshop" voit luoda vaikutus retrotyyli, joka nykyaikana on erittäin suosittu sisustus. On jopa koulutusohjelmalla, joten nyt jokainen voi tulla lähes Roy Lichtenstein tai Andy Warhol. Itse asiassa monet taiteilijat aloittivat tähtien uransa kaupallisen taiteen. Esimerkiksi Endi Uorhol oli erittäin onnistunut kuvittaja aikakauslehtiin ja graafinen suunnittelija, Dzheyms Rozenkvist - maalari mainostaulut, Edward Ruscha - graafinen suunnittelija. Heidän kokemuksensa suuresti rikastuttanut visuaalista sanastoa populaarikulttuurin.

Pop-taide sisustus tekee epätavallinen ja hyvin värikäs. Tarkoitus tyyli, jotka liittyvät "kapinaan" vastaan konservatiivinen normien taiteessa - olla rohkea ja ylellinen. Kuvien käytetty sisustukseen, voi olla eri kokoisia (pienistä suuriin piirroksia seinä "seinämaalauksia"). Valoisa väripaletti välittömästi koristella tahansa huoneeseen ja varmasti herättää huomiota. Maalauksia Photoshop, mistä oli seurauksena pop art voidaan ripustaa yläpuolella sohva, sänky, takka (jos käytettävissä). Kannattaa myös miettiä huonekalut: sohvat, nojatuolit, tuolit, pöydät. On toivottavaa, että se on yksinkertaisia muotoja, mutta samaan aikaan garish, futuristinen elementtejä (esim., Istuimen muna) koristeet, kuvioita, kontrasteja.