Mikä on sonetti? Runo on sonetti. Sonnettien kirjoittajat

Runon runoilijoiden ja ihailijoiden suosikki, sonetti johtaa sen alkuperää Provencen trubaduureista, joka loi sekulaariset sanat ja oli ensimmäinen lauluja laulamaan kansallisella kielellä eikä latinaksi. Genren nimi palaa Provençal-sana sonetiin - soinnillinen, soinnillinen kappale.

Mikä on sonetti? Historia tapahtumasta

Albigensian sodat (1209-1229), jotka riehuivat Ranskan eteläosaan, pakottivat monia trubaduureja siirtymään Sisiliaan, jossa 1200-luvulla Napolissa, suojeluksessa ja runoilija Friedrich II: n tuomioistuimessa muodostettiin runouden koulu. Sen edustajat vaikuttivat sonetin muutokseen - italiaksi se oli jo nimeltään sonnetti - hänen työnsä johtavaan genreeseen. Sisilian runoilijat käyttivät Toscanan murrea, joka jo 1300- ja 1400 -luvun vaihteessa oli Italian kirjallisuuden perustana. Monet renessanssin geniitit kirjoittivat sonnetit: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare ... Ja jokainen niistä toi mukanaan uutta runojen sisältöä.

Lomakeominaisuudet

Klassinen sonetti koostuu neljästoista tilasta. Italian ja ranskan renessanssin aikakaudella runoilijat kirjoittivat runoja kahden kvartsin muodossa (quatrains) ja kaksi tertzines (kolme versiota) ja englanninkielisessä jaksossa - kolme kvartsia ja yksi pilkku.

Runo-sonetti on uskomattoman musikaali, minkä vuoksi hänelle on helppoa säveltää musiikkia. Tietyllä rytmillä saavutettiin miehen ja naisen rhymeen vuorottelu, kun jännitys on jälkimmäiselle ja vastaavasti viimeisen edellisen tapaan. Tutkijat havaitsivat, että klassinen sonetti sisältää 154 tavua, mutta kaikki runoilijat eivät noudattaneet tätä perinnettä. Italia, Ranska ja Englanti ovat tämän runoilun kehityksen kolme keikkaa. Sonnetien kirjoittajat - ihmiset jokaisesta maasta - tekivät joitain muutoksia muotoon ja kokoonpanoon.

Sonnetien seppele

Runon erityinen muoto syntyi Italiassa 1300-luvulla. Siinä on 15 sonnetia, ja jälkimmäisessä on pääteema ja ajatus jäljelle jääneestä neljätoista. Tästä syystä kirjoittajat aloittivat työn loppuun asti. Viidestoista sonetissa kaksi ensimmäistä versiota ovat tärkeitä, ja perinteen mukaan ensimmäinen sonetti täytyy välttämättä alkaa jälkimmäisen ensimmäisen rivin kanssa ja päättyä toiseen. Ei vähemmän mielenkiintoisia ovat runo-seppeleen muut osat. Jäljellä olevissa kolmetoista sonetit, edellisen rivin viimeinen rivi täytyy välttämättä olla seuraavan rivin ensimmäinen rivi.

Venäläisistä runoilijoista maailmankirjallisuuden historiassa muistettiin Vyacheslav Ivanovin ja Valery Bryusovin nimet. He tiesivät täydellisesti sen, mikä on sonetti, joten he osoittivat kiinnostusta sonettien seppeleeseen. Venäjällä tämä kirjoitusmuoto on peräisin 1700-luvulta. Genius Valery Bryusov oli tämän tyylilajin mestari ja seurasi tiukasti vakiintuneita säätiöitä. Hänen viimeinen sonnettien seppeleestä ("Fatal Series") alkaa riveillä:

"Minun täytyi soittaa 14: lle

Ihmisten nimet, ikimuistoiset, elossa! "

Jotta tyylilajin koostumus olisi ymmärrettävämpi, on tehtävä pieni analyysi. Perinteisesti lopullinen sonetti aloittaa ensimmäisen sonetin ja päättyy - toinen; Kolmas sonetti alkaa viimeisen rivin kanssa, tässä tapauksessa - "rakkaiden nimet, mieleenpainuva, elossa!" Voidaan väittää, että Valery Bryusov on saavuttanut täydellisyyden tässä tyylissä. Tähän mennessä kirjallisia tutkijoita on laskenut 150 venäläisten runoilijoiden sonnetien lahjoja ja maailman runoja on noin 600.

Francesco Petrarca (1304-1374). Italian renessanssi

Hänet kutsuttiin renessanssin ensimmäiseksi mieheksi ja klassisen filologian perustajalle. Francesco Petrarca koulutettiin lakimiehenä, hänestä tuli pappi, mutta hän ei asunut teocentrismin periaatteen mukaan. Petrarch matkusti ympäri Eurooppaa ja kardinaalin palveluksessa aloitti kirjallisuuden uransa Vaucluse-kylässä Etelä-Ranskassa. Koko elämänsä aikana hän tulkitsi muinaisia käsikirjoituksia ja mieluummin antiikkisia klassikkoja - Virgil ja Cicerone. Monet hänen runoistaan, mukaan lukien sonetit, Petrarch sijoitettiin kokoelmaan "Kanzonere", joka kirjaimellisessa käännöksessä tarkoittaa "Laulujen kirjaa". Vuonna 1341, hänen kirjallisuuden ansioista, hänet kruunattiin laakerikruunuilla.

Luovuuden ominaisuudet

Petrarchin pääominaisuus on rakastaa ja rakastaa, mutta rakkauden ei pidä koskea vain naista vaan myös ystäviä, sukulaisia ja luontoa. Hän heijasti tämän ajatuksen työstään. Hänen kirjansa "Kanzonere" tarkoittaa Laure de Novin, ritarin tyttären museota. Kokoelma kirjoitettiin melkein koko elämässä ja siinä oli kaksi versiota. Ensimmäisen kirjan sonetit kutsutaan "Laurin elämäksi", toinen - "Lauran kuolemaan". Kokoelmassa on yhteensä 366 runoa. Petrarchin 317 sonetissa jäljitetään aistien ajallinen dynamiikka. "Canzonier" -kirjoittaja näkee runouden tehtävän kaunistelemassa kaunista ja julmaa Madonnaa. Hän idealisoi Lauraa, mutta hän ei myöskään menetä todellisia ominaisuuksiaan. Lyyrinen sankari kokee kaikki epäluottamuksellisen rakkauden vaikeudet ja kärsii siitä, että hänen täytyy rikkoa pyhää lupausta. Kirjoittajan tunnetuin sonetti on 61, jossa hän on onnellinen jokaisen miestensä kanssa hänen rakastajansa kanssa:

"Siunattu on päivä, kuukausi, kesä, tunti
Ja hetki, kun silmäni täyttivät silmät! "

Petrarkin kokoelma on runollinen tunnustus, jossa hän ilmaisee sisäisen vapautensa ja hengellisen riippumattomuutensa. Hän kokee, mutta ei pahoillani rakkaudesta. Hän näyttää oikeutetuksi itselleen ja ylistää maallista intoa, sillä ilman rakkautta ihminen ei voi olla olemassa. Jake-sonetti heijastaa tätä ajatusta, ja myöhempien aikojen runoilijat tukevat sitä edelleen.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Italian renessanssi

Renessanssin suuri kirjailija (tunnetuin hänen työnsäsä "Decameron") oli laittomat lapsi, joten hänet alun perin kohteltiin halveksuntaa, mutta lahjakkuus voitti ja nuori runoilija tunnustettiin. Petrarkin kuolema kosketti Boccaccioa kirjoittamaan sonetin kunnioituksessaan, jossa hän paljasti ajatuksen maanpäällisen elämän hauraudesta.

"Sennucciolle Chinoon liittyi,

Ja Dantelle sinä ja ennen sinua

Sitten piilevä meistä ilmestyi näkyvästi. "

Giovanni Boccaccio omistettu Sonnetista Dante Alighierille ja muille neroille ja ennen kaikkea naisille. Hänen rakastettunsa, hän kutsui yhden nimen - Fiametta, mutta hänen rakkautensa ei ole yhtä ylevä kuin Petrarkkin, mutta arkipäiväisempi. Hän muuttaa hieman sonetin tyylilajia ja laulaa kasvojen, hiusten, poskien, huulten kauneutta, kirjoittaa kauneuden vetovoimasta ja kuvaa fysiologisia tarpeita. Väkivalta ja karu naisista odottivat vakavaa kohtaloa: pettymys kauniiden olentojen luonteesta ja joutunut pettämään, Boccaccio vuonna 1362 otti hengellisen järjestyksen.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Ranskan renessanssi

Pierre de Ronsardilla oli hyvät ja merkittävät vanhemmat perhe, joka sai hyvän mahdollisuuden koulutukseen. Vuonna 1542 hän antoi heikolle ranskalaiselle runolle uusia rimejä ja rimejä, joista hän oli ansaittu nimeltään "runoilijoiden kuningas". Valitettavasti hänen menestyksensä vuoksi hän raa'asti maksoi ja menetti kuulonsa, mutta hänellä ei ollut jäljellä jano itsensä kehittämiselle. Edistyneitä muinaisia runoilijoita hän katsoi Horace ja Virgil. Pierre de Ronsardia ohjasi hänen edeltäjänsä työ: hän tiesi, mikä sonetti oli, ja kuvasi naisten kauneutta ja heidän rakkauttaan heille. Runolla oli kolme muusikkoa: Cassandra, Marie ja Elena. Yhdessä sonetissa hän tunnustaa hänen rakkautensa tummanharmaaksi ja ruskean silmäisen tytön ja vakuuttaa hänelle, ettei punavihreä eikä valonsilmä koskaan herättäisi kirkkaita tunteita hänessä:

"Minä hehkutan ruskeilla silmillä elävällä tulella,
En halua nähdä harmaita silmiä ... "

Tämän tekijän käännöksiä sonnetit suorittivat 1900-luvun venäläiset kirjailijat - Wilhelm Levik ja Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Englanti Revival

Shakespeare kirjoitti maailman kirjallisuuden treasury-kirjoihin sisältyvien upeiden komedioiden ja tragedioiden lisäksi 154 soetetta, jotka ovat erityisen kiinnostavia nykyajan kirjallisuuden kriitikoille. Hänen teoksistaan sanottiin, että "avaimella hän avasi sydämensä". Joissakin soneteissa kirjailija jakoi emotionaalisia kokemuksiaan, kun taas toisissa hän oli hillitty, dramaattinen. Shakespeare omisti neljätoista säveltää ystävälleen ja Smugly Ladyille. Jokaisella numerolla on oma numero, joten ei ole vaikea paljastaa tekijän tunteiden sävyä: jos ensimmäisissä teoksissa lyyrinen sankari ihailla kauneutta, sitten 17: n sonetin jälkeen, vastavuoroisuusperusteet tulevat. Numeroiden 27-28 runoissa tämä tunne ei ole enää ilo, vaan pakkomielle.

Shakespearen sonnetit kirjoitettiin paitsi rakkausaiheisiin aiheisiin: joskus tekijä toimii filosofina, joka uneksu kuolemattomuudesta ja tuomitsee vääryydet. Kuitenkin nainen hänelle on täydellinen olento, ja hän luottavaisesti väittää, että kauneus on tarkoitettu säästämään maailmaa. Kuuluisassa sonetissa Shakespeare ihailla rakastajansa maanläheistä kauneutta: hänen silmänsä eivät ole kuin tähdet, hänen ihonsa on kaukana herkän nousun väristä, mutta viimeisessä sarakkeessa hän sanoo:

"Ja silti hän antaa niille tuskin,

Kenen vertailussa rehevää panettelua. "

Italialaiset, ranskalaiset ja englantilaiset sonnetit: yhtäläisyyksiä ja eroja

Renessanssi esitti ihmiskunnalle monia kirjallisuuden mestariteoksia. Italia alkoi kolmastoista vuosisadalla, hieman myöhemmin aikakausi lähti Ranskaan ja kaksi vuosisataa myöhemmin - Englantiin. Jokainen kirjailija, joka oli tietyn maan syntyperäinen, toi joitain muutoksia sonetin muotoon, mutta kiireellisin aihe pysyi ennallaan: naisen kauneuden laulaminen ja hänen rakkautensa.

Klassisessa italialaisessa soneteessa kvartsit kirjoitettiin kahta rimeä varten, tertiaryhmä annettiin kirjoitettavaksi kahdeksi tai kolmeksi, ja uros- ja naarasrimoiden vaihtelut olivat valinnaisia. Toisin sanoen, huoneen stressi voi laskea sekä viimeiselle että viimeisen edelliselle tavulle.

Ranskassa kiellettiin sanojen toistuminen ja epätarkan riiman käyttö. Terapeuttiset kvartsit olivat tiukasti erillään toisistaan syntaktisesti. Ranskan renessanssin runoilijat kirjoitti sonetit kymmenen tavun tavoin.

Englannissa otettiin käyttöön innovaatio. Runoilijat tiesivät, mikä oli sonetti, mutta sen tavallisen muodon sijasta, joka koostui kahdesta kvartsista ja kahdesta tercetistä, oli kolme kvartsia ja yksi pari. Lopulliset tilat pidettiin avainasemina ja niissä oli ekspressiivinen aforistinen maksimi. Taulukossa esitetään rhymien normalisoituja vaihteluja eri maissa.

Sonnet tänään

Jakson neljätoista jaettu alkuperäinen muoto on menestyksekkäästi kehittynyt nykyaikaisten kirjailijoiden työhön. 1900-luvulla yleisimpiä oli ranskalainen malli. Kun Samuel Yakovlevich Marshak loistavasti käänsi Shakespearen sonnetit, kirjoittajat olivat kiinnostuneita englanninkielisestä lomakkeesta. Viimeksi mainittu on kysyntää jo nyt. Huolimatta siitä, että kaikki sonetit on käännetty erinomaisista kirjallisuusgeeleistä, kiinnostus tähän tyylilajiin on edelleen merkityksellinen: vuonna 2009 Alexander Sharakshane julkaisi kaikkien Shakespearen sonettien käännösten kokoelman.