Lavastus - mitä tämä on? tyypit scenography

Ytimessä teatterin taiteen, anna sen olla kaikkien tiedossa, perustuu kahteen osaa: ammatillinen peli toimijoiden ja hyvin sisustettu lavastus. Tämä hyvin laaja termi, joka sisältää useita käsitteitä, ja se on kiinteä osa minkä tahansa teatteriesityksen.

Apua nykyisestä sanakirjan

Menossa teatteri - retken toiseen maailmaan, toiseen ulottuvuuteen. Miksi ajattelemme niin? Blame on lavastus - erikoinen luovuutta, joka harjoittaa suorituskyvyn suunnitteluun, luoden siinä erillisessä aikaa ja tilaa. Järjestämällä kuuluu kaikki, ympäröi toimijoiden ja toimijat itse. Tämä on taustana lavasteita, maisemia ja erilaisia esineitä, joiden kanssa on vuorovaikutus, puvut, naamarit ja meikki. Tarkasti luoda tilanteen ja aika, jossa pääasia, käyttää ja elävä ominaisuuksia (kukkia, eläimiä), ja todellinen arjen esineiden (aito huonekaluja, maalauksia) ja luominen käsissä taiteilijoiden, tarkoitan maskit ja puvut, luonnonkaunis jäljitelmä katuja ja rakennuksia .

Juureen historian

Lavastaja taiteena alkoi ilmaantua antiikin yhteiskunnassa, joka on menettänyt näyttämön erikoisratkaisuja, ja näyttelijät - ammattina. Esi-isämme oli pieni folk perintö, luovat ajan säveltänyt vertauksia, tarinoita ja eepokset. Materiaalin mukaan usein semmoista puvuissa esityksiä. Näin se on määritelty "geneettinen koodi", joka perustuu nykyaikaiseen lavastus. Nämä ovat kolme toimintoa pohjan, jota ilman on mahdotonta teatraalinen tuotanto: luonnetta, leikkiä ja määrittää kohtaus.

Predstsenografiya ja sen hahmot

Termi "predstsenografiya" käytetään puhuttaessa aika ennen seuraavaa aikakauden antiikin, jossa teatterin määriteltiin täysimittainen taidemuotona. Luolamiesten, muinainen pakanoita jo huomattavasti kokemusta vaiheessa työssä, paitsi että muotoilu on täysin erilainen kuin tänään. Silloinen lavastus pelata keskellä kaikki tapahtumat laittaa tietyn merkin, joka oli päähenkilö "kasvot". Aluksi nämä olivat kiven piirustuksiin, pyöreä kuva (symboloi auringon Divine), ja eri täytetyt totem. Esitys ei myöskään maallinen tapahtuma, ja rituaali jossa laulama luonnonvoimat, paikka jumalanpalveluksessa jumalten ja kuolleen esivanhempien.

Yllättäen yksi muinaisen tuotannot on merkitystä myös tällä kertaa! Jos joku ei ole arvata vielä, se on perinne laittaa joulukuusi talossa, koristele se ja ajaa ympäri tanssia. Oikeudenmukaisuus toteamme, että esi-isämme pukeutunut ikuisesti vihreä puu hieman eri tavalla. Vuonna toteemi roikkuvat oksat ja maskotteja ja eläimet, jotka oli uhrattu. Onneksi tummin hetkistä tämän perinteen aiemmin, ja kuulimme vain hienoimpia. Näin täällä, jos haluat esittää itse selkeästi näytti ikivanha lavastus pelata, vain mennä ulos keskusaukiolle kaupungin ja ihailla puvuissa tansseja, tansseja, joululauluja ja muita joulun rituaaleja.

Kehitetään pelitoiminnot

Voimme sanoa täydellä varmuudella, että antiikissa syntyy jo valmis skenografia tai teatraalinen-taiteessa. Teatteri on vähitellen tullut maallinen tapahtuma, joka perustuu skenaarioon eivät ole vain rituaaleja ja palvonta jumalia, mutta myös kaukaa haettu elämäntilanteiden ja lavalla ovat ainoat erikoiskoulutettu toimijoita. Näin ollen on olemassa uusi, peli lavastus - erikoinen teatterin. Luoda ensimmäinen maisemia, esityksiä, jotka tuovat todellisuutta toimijat ommella puvut ja naamiot (meikin on vielä kaukana), luoda tarvittavat valaistuksen ja minimaalinen erikoistehosteita. Tässä muodossa teatterin oli paitsi antiikin mutta myös keskiajalla.

Renaissance - aikakauden maisemia herätyksen

XV-XVI vuosisatojen - paitsi aikakausi humanismin jälkeen tuleva keskiajalla, mutta myös siltä ajalta, jolta perusteellisesti muodostunut lavastus. Tämä on aika, joka toimi suurin veistosten ja arkkitehdit, pääasiassa italialaisia. Sitten he tulivat laatijoiden monia elementtejä rekvisiitta, joka on mahdotonta ilman nykyistä teatteri. Päätettiin luoda jokaiselle suorituskyvyn taustalla on sama, jotkut ovat kuvia da Vinci ja Michelangelo. Ensimmäistä kertaa tehtäväksi hoitavat Donato Bramante - suuri arkkitehti, joka rakensi teatraalinen näkökulmasta. Etualalla oli toimijat puvut, kun taas toinen - taustat, asiaa kuvaili vaikutuskohta. Myöhemmin, Sebastiano Serlio, arkkitehti ja teoreetikko maisemat jaetaan kolmeen ryhmään: komedia, tragedia ja pastoraaleja. Näiden käytännön ja teoreettista teoksia lavastus taiteena ja tuotanto, ilmentymä on teatteri "Stadium", jonka rakensi käsissä Andrea Palladio, Vincenzo.

Tahdissa kertaa

Nykyajan ihminen teatterin välittömästi yhdistävät sanan "taidetta", mutta ihmiset renessanssin vain tottua tähän innovaatioon. Se on suorituskyky alkoi seurata tyyli saneli maalarit ja kuvanveistäjät, sekä ne ovat perineet pääsuuntauksia filosofian ja ideologian. Koska Renaissance, olemme käyneet läpi, menemme Italian barokki ja sen ominaisuuksia. Seuraava uusi ideologia, teatteri lavastus lakkaa olemasta kaksiulotteisen (etualalla toimijoita, toisena - maisemia). Nyt taiteilijat ympäröivät rekvisiittaa joka puolelta, ja toiminta sinänsä voi tapahtua ei vain komedia, tragedia tai pastoraalinen, mutta kaikkein epätodennäköinen "maailman" (veden alla, maa, taivas, pilvet, ja niin edelleen. D.).

Klassisen kauden nykyaikaan

Alkuun mennessä XVII luvulla lavastus taiteena ja tuotannolla on tärkeä segmentti elämässä kaikissa Euroopan maissa. Oli koko tehtaan, joka valmistaa teatterikulisseja, joten ne ovat jo pitkään olleet dynaamisen ja muokattavaksi. Kohtaus voi koostua useista kerroksista tai telineitä. Köydet sijoitettu puiden oksilla, kuu tai aurinko, pilvet, ja jopa toimijat itse, jos vaatima kirjoitus. Vähemmän tärkeä havainto XVIII vuosisadalla oli verho, jonka työ on myös huolellisesti suunniteltu järjestelmä suunnittelijoille. Kaikki nämä saavutukset koottiin yhteen yksikköön, parantaa ja kasvaa teknologisen kehityksen.

Johtuen siitä, että lavastus - erikoinen taidetta, eikä vain tuotanto sisältää sekä erilaisten teatteri- temppuja, hän muuttui ja tyylillisesti sopeutua kaiken ikäisille. Vastaavasti musiikkia tai veistos, edustaneet tyyli rokokoon ja klassismin imeytyy perusominaisuudet romantiikka, ja myöhemmin - realismia. Saakka alkupuoliskolla XX vuosisadan teatteri ja sen maisemat puhuttu tärkein tyylillinen suuntauksia nykyisen aikakauden, kunnes ihmiset päättävät kääntyä ohi. Tietenkin ihmiset eivät nykyisin palata koskematon maisemia, päinvastoin, teknisiä laitteita tahansa, jopa kaikkein yksinkertainen teatterin, on yhä kehittyneempiä. Mutta Asetuksesta työkohteen, hahmot - kaikki tämä oli usein kuvaus menneen aikakausilta. Tänään voimme nähdä näytelmä elämästä muinaiset ihmiset tai yhteiskunnan saavutuksiin renessanssin. On esityksiä avantgarden tyyliä, abstrakti ja surrealistinen, vai onko osoitettava enintään realismia.

Mitä erikoista nykyteatteriin?

Näinä vuosina sanoa, että lavastus - erikoinen taidetta, koska teollisuus jää teatterin etualalle. Jollain tavalla se edes varjostaa tärkeää toimia (anteeksi suuri Maestro) ja sille annetaan uusi nimi - vaiheessa suunnitteluun. Suurissa tuotannot maisemien rakentamisen, lavastus ja luomiseen tarvittavien ilmapiiri käyttänyt paljon rahaa ja vaivaa. Prosessi voi olla mukana johtavien suunnittelijoiden ja rakentajien, ja kaikki tämä vaivaa vain sen vuoksi suorituskyvyn. Samoin työskennellä kuvia stylistit ja toimijat - ovat huolella valittuja pukuja ja meikkejä.

tyypit scenography

Tarkkaile samalla, kuinka pitkälle astui esiin, moderni teatteri voi olla työntekijöiden määrän, jotka työskentelevät luomaan maisemista suoritekohtaisesti. Jos aikaisemmin luoda oikean tunnelman kutsuttu, niin sanotusti, universaali ammattilainen, joka lyhyessä ajassa kääntää todellisuudessa pukuja, tarpeistoa ja tausta-asetus, mutta nyt tehtävä jaettiin monilla teollisuudenaloilla. Joten oli erilaista lavastus, ja mitä ne ovat ja kuka työskentelee heitä, me tänään puhuen.

• Spatial silmälasikehys. Toisin sanoen, se on perusta mitään lausuntoa, joka vaatii yhden tai useamman taustat, koristeet, samoin kuin rakennustelineet ja tarvikkeet (tikkaat, köydet, valjaat, ja niin patjat. D.). Ei ole vaikea arvata , että tämä työ menee arkkitehdit ja suunnittelijat.
• Ulkonäkö kaikki, mitä on pelissä. Tässä vastuu on lavastaja ja meikkaaja. Ompeli puvut, hengittää eloa rekvisiitta, vaiheessa tehdään ja luomaan tarvittavat tila-aika ilmapiiri.
• Kolmas sellainen joukko suunnittelu - ohjaa. Se vastaa piirustus mizanstsenichesky, säätää tasapaino toimijoiden ja vaihe lyhyitä näytelmiä erilaisia suorituskykyä ja koordinoi liikkumista.

Moderni ihminen voi sanoa, että työntekijöiden määrä teatterissa, samoin kuin pelkkä laadun ja realistisuutta maisemia selvästi huonompi elokuvamaisia. Mutta oikeudenmukaisuus, toteamme, että tämä työ on myös valtava. Ja on epätodennäköistä, esi-isämme, jotka olivat tyytyväisiä johtaja, arkkitehti, ohjaaja ja pukusuunnittelija kaikki valssatut yhdeksi, epäilty, että vuosisatojen pyrkimystään kasvaa jotain kaunista.

Teatteri - Liiketoiminnan osaajat hand

Opi taiteen teatteriesityksiä voi olla lukioissa, mutta tämä on suunniteltu erityisesti opiskelijoille, jotka olivat juuri valmistuneet koulusta. Käytössä skenografia tiedekunnan saada ihmiset, joilla on jo käytännön kokemusta teollisuuden, teatterissa tai elokuvissa tai ne ovat jäseniä taiteellinen ammatteja. Valintakriteerit ovat, että henkilö, jolla ei ole erityistä luova pohja takana, ei yksinkertaisesti pysty siirtämään pääsykokeisiin ja, mikä tärkeintä, se ei virtaa tietysti koska oletetaan, että perusasiat kaikki opiskelijat ovat jo tuttuja. Voimme sanoa, että koulutus lavastus - kapea erikoistuminen, joka valtuuttaa joku jäsen taiteen, tai päinvastoin, tavoitteena on seurata kuka on etsimään hänen "minä".

tietenkin aiheita

Tiedekunnan skenografia ei ole mitään turhaa, mutta luettelo tieteenalojen on vielä melko laaja. Kasvattajien mielestä se on välttämättömyys, jonka kautta valmistuneet on täysi valikoima tietoa ja pystyy käsittelemään epätyypillisten ja ainutlaatuinen edelleen työtä tällä alalla. Niistä kohteita listaamme seuraavasti:

• Historian teatterin.
• Tyylihistoriasta.
• Tanssin historiasta.
• Perusteet valoa.
• Perusteet äänen.
• asennusalusta.
• Ohjaamalla ja toimii.
• Nykytaidetta.
• Teatteri suunnittelu.
• Teknologia pukuja ja meikkejä.

On myös syytä huomata, että tiedekunnan parhaalla mahdollisella tavalla huomioon opiskelijoiden etuja. Monet opiskelijat jo työpaikka teatterissa tai elokuvissa, tai rinnakkain muita erikoisuuksia. Näin ollen, luokat pidetään illalla ajan, tai siirretään viikonlopun.

Kosketus arkkitehtuuri

Sivulta näyttää siltä, että arkkitehti ammattia viittaa tarkka tieteiden ja ainoa etänä vaikuttaa taiteen kentällä. Mutta lavastus tiedekunnan valmistuneet koulujen rakentamista joutuvat usein, ja tästä syystä. Se, että teatteri on lähes mahdotonta tehdä ilman arkkitehti. Vain hän voi älykkäästi suunnitteluvaiheessa, koska paino ja mitat rakennustelineet, näyttelijät, sarjojen ja huonekalut. Mikä on tärkeää - hän teki sen kaiken tiukasti mukaisesti taiteellisen ideoita. Arkkitehdit teatteri usein myös toimivallaltaan suunnittelijat, prosessi kohtauksen ja kiinnittää erityistä huomiota jokainen pieni yksityiskohta.

Huomautus tulossa

Tullakseen opiskelija lavastus ei tarvitse valmistautua testin tai laaja kirjallisesti. Koska vain luova ammatti, tentit, tai kuten tässä sanoa, haastattelu tulee olemaan rento luonne. On tärkeää antaa komission jäsenille salkun, todistaen kokemuksistasi yhdessä luovien alojen.

Sen olisi myös valmistella improvisoitu kuulusteltavaksi. Opettajat ovat kiinnostuneita tietämään, mitä on sinulle inspiraation lähde, miksi päätitte tehdä oman osaston, millaisena näet tulevaisuutesi alan lavastus ja olet valmis kohtaamaan asioita, jotka ovat tärkeimpiä teatterissa.

Kolmas pakkohoitoon ottamiseen kunnossa - luova tehtävä. On luotava luonnos lavastus tuotteen tai runoelman. Tekniikka tehtävän suorituksen, valitse ehdottomasti mitään, sillä ei ole väliä. Arvioi luovuutesi, kykyä soveltaa materiaalia. Se roolissa yksilöllisyyttä työsi, joten on parempi hikoilemaan nähden yksinoikeus ja tulla kirjailija loistava idea. Paperille liitteenä inspiraation lähteet, kuten myös novelli tietää, miksi päätit kuvata tässä lausuman, ja että se inspiroi sinua.

näkymät valmistuneet

Saatuaan himoitun tutkintotodistuksen, voit tulla jäseneksi yksi seuraavista ammatteja:

• Tuotannon suunnittelija.
• Puku.
• Suunnittelija tapahtumia.
• Lavastetaiteilijana muotinäytöksiä ja konsertteja.
• Lavastetaiteilijana vaihtuvia näyttelyitä ja museon toimintaa.
• Työskennellä alalla nykytaiteen - taiteilija, suunnittelija, ja niin edelleen ..

Kuten näette, tämä koulutus, saa jalansijan mahdollisimman paitsi teatterin. Se kaikki riippuu luovuutta, mielikuvitusta ja makuja.

Epäilemättä, teatteri on taidetta - isossa tavalla ja tyyliä. Hän iskee paikalla ei kaikille, mutta vajoaa vain totta tuntijoille sydämessä. Hän on henkeen menneisyyden ja siksi luoda uskomattoman tunnelman juhlan ja juhlat.