Fedor Ivanovich Shubin, kuvanveistäjä: elämäkerta, teokset

Fedot Ivanovich Shubin - kuvanveistäjä, syntynyt toukokuussa 1740 talonpoikaisperheessä. Hänen isänsä, arkkipiispa Pomor Ivan Afanasievich, käytti hieman erilainen nimi - Shubnoy. Hän ei ollut olento, hän tunsi kirjeen ja leikkaa sen kauniisti luussa. Kiitokset hänen oppiaiheensa, että kuuluisa kuvanveistäjä Fedot Shubin osoittautui. Hänen sukunimensä muuttui hieman myöhemmin, kun hän oli liittynyt taideteollisuusakatemiaan.

Miten se tapahtui

Talonmiespoika Fedot Shubin, kuvanveistäjä, joka lähes kokosi jälleen suuren maanmiehensä Lomonosovin polun mutta joka ei taaksepäin taidetta ja tiedettä, opiskeli paitsi Venäjällä, mutta myös Ranskassa ja Italiassa, taidokkaasti hallitsivat kaiverruksia marmorilla. Kuvanveistäjä-portraitistien keskuudessa hän ei todellakaan ollut yhtäläinen. Hänen isänsä ei ollut vain ahkera päällikkö, hän onnistui tekemään sekä kalastusta että kylvöä, mutta hän työskenteli helmen ja luun kanssa ja leikkasi todella mielenkiintoisia ja mielenkiintoisia asioita.

Ja hän oli ilmeisesti lahjakas opettaja. Hän opetti nuoren Lomonosov-lukutaidon. Ja hänen suuren opetuslapsensa ei unohda ensimmäistä opettajaa. Vuonna 1759 Ivan Afanasievich Shubnoy kuoli ja hänen nuoren pojansa tulevaisuudessa Fedot Shubin, kuvanveistäjä syntymällä ja kutsumalla, meni samaan kalastuskoriin pääkaupunkiin lähemmäksi maanmiehensä Lomonosovia. Kahden vuoden ajan nuori mies opiskeli Pietariä, hän ei asunut köyhyydessä, koska hän helposti leikkaa faneja, nuuskaiskupuja, kampauksia ja muita rihkamaa - naisille iloksi. Hänen tuotteitaan myytiin aina vapaaehtoisesti ja maksoi hellästi.

akatemia

Lomonosov oli iloinen suojellessaan ensimmäistä opettajan poikaa ja vuonna 1761 Fedot tuli Taideakatemialle. Hänet lisättiin hänen sukulaisensa luetteloihin, ja he kutsuivat hänet Fedot, sitten Fedor, ja niin tämä taiteilija pyysi erikseen Fedot Shubinin nimeä. Kuvanveistäjä oli alun perin lahjakas ja kaikki muu ei ollut hänelle liian tärkeä. Jopa kreivi Shuvalov oli hämmästynyt nuoren miehen ensimmäisistä teoksista ja myös halukkaasti holhotsi hänet. Varsinkin kun venäläinen kuvanveistäjä Shubin opiskeli ja ulkomailla asioita jatkuvasti. Häntä palkittiin jatkuvasti opettajien kiitosta, mutta myös palkintoja.

Vuonna 1766 hän teki veroratkaisun aiheeseen, jota hän aina rakasti, "Askoldin ja Dirin murhasta", joka sai paitsi suuren kultamitalin, mutta kirjoittaja sai myös henkilökohtaisen aateliston ja ensimmäisen upseerin arvon - "Miekka-todistus". Valitettavasti aika ei kertonut meille kaikkea, mitä Shubin-kuvanveistäjä teki, monet hänen teoksistaan, etenkin akateemiset, menetettiin. Joten on olemassa monia viitteitä ja kuvauksia kauniista tyylilajikkeista "Walnut with pähkinät", "Valdaika with sheep" ja muut, mutta emme näe niiden hurmaa.

Pariisi

Hänen kiitettävästä käyttäytymisestään, hänen rehellisyydestään ja hyvistä menestyksestään, veistos Fyodor Shubin kannustettiin Pariisissa ja vuonna 1767 samassa eläkkeellä olevien ryhmien kanssa, jotka jättivät Ranskalle Venäjän suurlähettiläs Golitsynin, koulutetun ja edistyneen ihmisen, taiteen amatööri- ja tiedonkulun, Lisäksi - taiteen suojelija. Golitsyn esitteli myös Venäjän veistoksen Fyodor Ivanovich Shubinin, kuuluisan Diderotin kanssa, jonka kanssa hän oli ystävä ja opetti opettaja Jean-Baptiste Pigallea.

Se oli viisas päätös. Koska Pigal luonut paitsi kauniita mytologisia ja allegorisia sävellyksiä, joihin veistoksen Shubin ohjasi työtä, mutta myös hyvin realistisesti luotuja muotokuvioita. Tämä on, sillä Shubin oli uusi ja tuore, ja myöhemmin hän toi hänelle mainetta.

Mastery-koulutus

Työskentely Pigalissa järjestetyssä työpajassa Fedot Afanasyevich kopioi huolellisesti sekä modernin ranskalaisen veistoksen että antiikkisten patsaiden ja monissa Poussinin ja Raphaelin maalauksissa olevat veistämättömät alppihiutaleet ja erityisesti hänen aikansa ovat olleet töissä luonnosta.

Lähes joka ilta, kuvanveistäjä Fyodor Shubin aloitti työtään Pariisin taidekorkeakoulun kenttäluokassa, mutta aika ajoin hän katosi kuninkaallisesta kirjastosta ja kuuluisan ranskalaisen kuvanveistäjän työpajasta. Toisinaan hän kirjoitti kirjeitä hänen vaikutelmistaan, ja jotkut vielä voidaan lukea tänään, ihmetellen talonpoika-pojan opiskelijoiden kiihkeästi. Hänen isänsä, kuvanveistäjä Ivan Shubin, luultavasti näytti taivasten arkuudesta siihen, mitä hänen poikansa tekisi. Ja poika teki paljon, hyvin paljon. Ja niin se kului kolme vuotta.

Italia

Kolmen vuoden koulutus Pariisissa oli ohi, mutta Fedot ei selvästikään ollut tarpeeksi, joten hän pyysi Akatemian lupaa jatkaa opintojaan Roomassa ja viranomaiset lähtivät tapaamaan heitä. Se oli menestyksekkäimpiä luomuksia. Fyodor Shubin, kuvanveistäjä, jonka teokset yllättävät myös meidän aikalaisenamme taidollaan ja tarkalla, persoonallisella merkkisiirrolla, joka syntyi 1771 Shuvalovin ja Golitsynin muotokuvista.

Nyt he ovat Tretyakovin galleriassa. Toinen työ - marmorinen katariina Catherine the Great, joka osoittautui onnistuneeksi huolimatta siitä, että sitä ei tehty luonnosta. Orlovin veljet, keisarinnaisten suosikit, halusivat välittömästi Shubinille muotokuvansa ja hyvin nopeasti heidän järjestyksensä toteutui. Kuvanveistäjä veisti nämä rintakuvat hänen hillittyyn tapaansa, jossa realistiset trendejä jo voittoivat.

matkustaminen

Yhdessä paikassa kuitenkin Shubin ei istunut, vuonna 1772 hän teki kiehtovan matkan kuuluisien Demidov-kasvattajien kanssa Italiassa. Bolognassa pysähdyin ja työskentelin vähän, minkä seurauksena Euroopan vanhin akatemia teki Shubinin kunniakonserttin ja antoi hänelle tutkintotodistuksen.

Kesällä 1773 Demidovit rullasivat kuvanveistäjä koko Euroopassa jälleen, tällä kertaa Lontooseen. Kuitenkin Shubin oli jo hyvin tylsä Venäjästä, ystävien ja suojelijoiden jättämisestä niin kauan sitten, ja tämän jälkeen hän palasi Pietariin heti tämän matkan jälkeen.

Kotona

Vuonna 1775 syntyi yksi kuvanveistäjä Shubinin upeimmista teoksista. Tämä on prinssi Golitsynin katto, Katariinan loistava diplomaatti, koulutettu aatelisto, hieno hienostunut ja hienostunut, älykäs. Ja tänään voimme harkita tätä työtä kipsiin Venäjän valtion museossa ja marmorilla - Tretyakovin galleriassa. Kuinka upeasti Shubin luovutti hieman väsyneelle, ikääntyvälle miehelle, jolla oli rauhallinen tunne omasta paremmuudestaan toisten suhteen, ilmeikäs ja sydämellinen!

Vaatteiden taitokset ja näyttävät olevan liikkeessä, niin dynaaminen on diplomaatin olkapää ja pää. Se näkyy erityisesti marmorissa. Kivi näyttää hengittävän päällikön etuhammasta. Falcone itse oli kunnioittanut tätä työtä. Vuotta aiemmin, syyskuussa 1774, Academy of Arts joutui rikkomaan omaa peruskirjaansa. Akateemikon nimiä ei koskaan annettu taiteilijalle, jos hänen teoksessaan ei ollut historiallista tai mytologista kuormaa. Shubin hänen muotokappaleessaan Katariina Suuren tuolloin ei ollut kyseinen genre eikä toinen. Mutta hän sai akateemikon nimen.

Seitsemänkymmentä vuotta

Nämä olivat hedelmällisiä vuosia. Monet muotokuvat luotiin, ja Shubin työskenteli hyvin nopeasti: kuukausi oli rintakuva. Kuvanveistäjä tuli erittäin suosittu korkean yhteiskunnan yleisön keskuudessa - empressin suosikin lisäksi. Asiakkaista ei julkaistu. Kuvanveistäjän havainnointi oli poikkeuksellista, ja näkemys on syvä, mielikuvitus on ehtymätön. Hän tiesi, kuinka löytää uusia ratkaisuja joka kerta, ei ulkoisista piirteistä, vaan sisäisestä sisällöstä, mallin luonteesta. Kuvanveistäjä Shubin ei koskaan toistunut hänen teoksissaan.

Kaikkiin näinä vuosina Pietarin korkeampi valo voidaan nähdä muotokuvien yhteydessä. Tässä on tuomioistuin lady Maria Panina. Mikä armo, mitä armoa! Ja mikä ylimielisyys, mikä kylmyys! Ja kuinka paljon voimaa! Tässä on marssi - kuuluisa komentaja Rumyantsev-Transdanubian. Ei ollenkaan koristeltu huolimatta roomalaisesta draped-viitasta. Ja näet kuinka vahva, kuinka merkittävä henkilö on. Ja kaikkien tiedemiesten VG: n pään muotokuva . Orlovin ironinen ironia osuu paikkaan. Hän on armoton, tämä Shubin. Ei oikein Orlov johtaa tiedeakatemiaa, hän sanoo. Tällaisella ja tällaisella kasvolla! Se ei ole edes sävyjä tylsää, se on täysin tylsää, ja ilme on epäsopiva.

Lisää töistä

Tämä rinnan kuva on IS. Baryshnikov, varakas teollinen. Katselija voi tehdä tämän ja ei tiedä, hän arvaa varovainen ja fiksu liikemies. Jo näinä alkuvuosina, kauan ennen Wanderersia, voidaan puhua sosiaalisista motiiveista taiteilijan työssä. Valtiosihteeri Zavadskyn muotokuva osoittaa päinvastoin kaiken romanttisen luonnollisen jännityksen, joka on jopa tämän mielialan muotoinen - nopeasti, temperamenttisesti. Erityisen mielenkiintoista on "Tuntemattoman muotokuva", jossa tuntematon taidemaalari paljasti salaisimmat ajatukset ja pyrkimykset. Koostumus on rauhallinen, mallinnus on pehmeää - kaikki on kuin mallin syvä huomio.

Hyvin suuri, se voidaan sanoa - Shubin teki suuren työn 1970-luvun puolivälissä. Katariina Suuri määräsi hänelle useita bas-reliefeja, numero viisikymmentäkahdeksan, joiden halkaisija oli seitsemänkymmentä senttimetriä. Marmori muotokuvia oli tarkoitettu Chesmen palatsiin pyöreälle hallitukselle, mutta nyt ne näkyvät asepalveluksessa. He kuvaavat ruhtinaita ja hallitsijoita Venäjällä - kaikki Rurikin ja Elizabethin välillä.

kahdeksankymmentäluvulla

Nyt kuvanveistäjälle annettiin paljon työtä, aina suurempana ja vaikeampana. Hän teki kuitenkin kaiken loistavasti. Marmoripalatsin reliefit ja patsaat, General Golitsynin marmorimonomi, Aleksanteri Nevskin Lavran ja Trinity-katedraalin veistokset, mutta vain Pandora Peterhofin suuresta kaskadista on sen arvoista! Mutta hän ei myöskään jättänyt muotokuvioita. Kuskovossa Sheremetyevin perintöön näet Shubinin ihmeellisen työn, joka kuvasi tämän palatsin päällikköä.

Aivan yhtä hyvä on General Michelsonin muotokuva ja Catherine the Greatin profiilin medaloni sekä hänen veistoksellinen rintaansa (kaikki tämä pidetään Venäjän museossa). Erityinen piirre Shubinin työssä on keisarinna "lainsäätäjä", jossa häntä kuvataan Minervan kuvassa. Kansalaiset ja korkea yhteiskunta olivat innostuneita tästä työstä, mutta keisarinna ei osoittanut mitään reaktiota - ei palkinto eikä edustus, jonka veistos sai. Ja siitä hetkestä lähtien kiinnostus Shubinin työstä nopeasti hidastui.

Loppu

Kuusikymmentäviisi vuotta, ihana sculptor Shubin asui maailmassa. Hänen lyhyt elämäkerta on enemmän kuin luovan polun kuvaus, niin paljon on ollut hänen työelämässään. Tässä Bolognassa Shubin on kunniaprofessori, ja Pietari - yleensä, ei. Ja tämä tarkoittaa vain yhtä asiaa: sen lisäksi, että maksat toteutetuista tilauksista, et voi odottaa rahaa keneltäkään. Ja tilaukset vähenevät yhä vähemmän, eikä elämistä enää ole. Taidemaalari ja kuvanveistäjä eivät voi olla köyhiä, kuten runoilijoita ja muusikoita, joita he eivät voi luoda. Erittäin kalliita maaleja, harjoja, kangasta. Ja marmori! Kyllä, ja kipsi ...

Shubin välittää Prince Potemkinin avustuksella ennen taideteollisen akatemian professorin asemaa veistoksellisessa luokassa. Kaksi kirjainta jätetään vastaamatta. Sitten kuvanveistäjä kääntyi suoraan keisarintakseen. Kaksi vuotta myöhemmin vastaus saatiin ja professorin paikka. Mutta ilman maksua! Ja Shubinilla on valtava perhe, sitä on tuettava. Hän ei lopeta työskentelyä huolimatta siitä, että hänen näkemyksensä alkaa epäonnistua.

luvun

Näiden vuosien teokset vielä kaunopuheisemmin puhuvat kuvanveistäjän kyvystä. Hän ei ole koskaan aikaisemmin koristellut luontoa hänen teoksissaan, mutta nyt luodun kuvan realismi on erityisen eloisa luonnehtia hänen työstään. Tämä on amiraali Chichagovin muotokuva - mikä sotkuri krakkaaja tämä soturi näyttää! Se on Potemkinin sybariittisen rintakuva - on selvää, että hän on hyväsyvä, mutta holhota, ylpeä ja hieman inhottava. Tämä pedagogi, Betsokun taidekorkeakoulun johtaja on Chulkovin pormestari ... Muotokuvia esiintyy tällä hetkellä erittäin hyvin.

Viimeaikaiset työt

Erittäin ilmeikäs muotokuva Lomonosovista, jonka Shubin loi muistista vuonna 1792. Siinä ei ole virallisen virran grammaa, oikea seremoniateettia, se on yksinkertainen ja demokraattinen sekä muodoltaan että koostumukseltaan, mutta älykäs muotokuva! Näiden vuosien mestariteos ei kuitenkaan ollut loistavan maanmiehen muotokuva, vaan keisarin rintakuva. Tämä on Paavali Ensimmäinen - ylpeä, kylmä, julma ja samalla kivulias ja kärsivällinen. Shubin oli jopa pelästynyt oman harkintansa mukaan, mutta Pavel piti tätä työtä kovasti. Mutta myös vain. Vuoteen 1797 mennessä Shubinin asema oli tullut erittäin vaikeaksi. Hän kääntyi akatemiin ja Paavaliin, sitten yhden vuoden kuluttua jälleen akatemialle. Kysyin hyvin vähän: hallitusasunto kynttilöillä ja polttopuilla, koska siellä ei ollut mitään elämää. Vastaus oli jälleen hiljainen.

Vuonna 1801 kuvanveistäjän talo poltettiin ja hänen työpaja yhdessä teosten kanssa - valmis ja ei. Kuitenkaan kohtalon iskuja ei voi muuttaa todellisen taiteilijan itse. Yksi viimeisimmistä teoksista on Alexander the Firstin rintakuva. Komea mies ja kaiken kauneuden takana jälleen kylmä, jälleen välinpitämättömyys. Tämä teos on tallennettu Voronezhin alueelliseen museoon. Kuningas tämän rinnan takia antoi kuvanveistäjä rengas timantilla. Sitten akatemia sekoitti ja antoi huoneiston ja kynttilän. Vuonna 1803 vuosi. Pian kun Keisari Shubin ja palkanmaksun professori nimitettiin. Mutta on liian myöhäistä. Toukokuussa 1805 huomattava kuvanveistäjä oli poissa. Hänen kuolemansa sitten ei shokoitunut ketään eikä huolestunut hänestä. Tämä on meille kaikille tämän traagisen kohtalon kohdalla, ja se on tuskallista ja kiusallista.