Analyysi "Alempi syvyydet". Ongelma humanismin, epätavallisen prepodnesonnaya Gorkin

Kaikki näytelmät Maksima Gorkogo, tavalla tai toisella, on olemassa yhteinen teema tärkeä. Nimittäin - passiivinen humanismia joka vetoaa sellaisia tunteita kuten myötätunto ja sääli, ja vastusti hänen aktiivinen humanismia, joka luo ihmisten halu vastustaa, protesti, taistella. Ja pelata, luonut taiteilija 1902 ollut poikkeus.

yleinen säännönmukaisuuksia

Analyysi "Alempi syvyydet" - analyysi sosiaaliseen draamaan, syvästi filosofinen työ, jossa erikoismerkkitiedostot kohtaavat yhteisiä ongelmia. Jako regexpIgnoreCase näytelmässä, miten helposti se voidaan nähdä siellä. Juoni ei hallitsee yhteentörmäys ihmiset tietyissä tilanteissa, mutta yhteentörmäys lausuntojen ja asenteita. Kaikki työ edellyttää filosofinen konfliktin ja siksi perusteella peli on jännittynyt vuoropuhelua, usein kehittyy itiöitä. Lukumäärä monologeja näytelmäkirjailija minimoi, ne yleensä ovat suurimmaksi osaksi loppuun missään vaiheessa merkkejä tai edes kiistä tekijän julistuksen (esimerkiksi tämä voidaan pitää monologi Satina). Konfliktin osapuoliin pyrkivät vakuuttamaan toisiaan, mutta koska olemme kumpikin merkkiä elävä, tyydyttyneitä, runsaasti aforismeja.

Erikoisuus pelata "Ala syvyydet" - kehittyneet samansuuntaisesti useita eri aineita

Analyysi "Alempi syvyydet" tulisi suorittaa useita rinnakkaisia vuodetta, lähes toisistaan riippumatta - niin konstruoitu ja itse työssä. Esimerkiksi suhde Kostyleva (omistaja vuokratalo), hänen vaimonsa, Vasilisa ja hänen sisarensa Natasha, ja varas Tuhka voisi muodostaa perustan erillinen sosiaalisen ja kotimaiseen draamaan. Toinen painopiste on suhde jäljellä työttömien ja laskeutui "pohjaan" Mite lukkosepän hänen kuolevan vaimonsa - Anna. Tuotteessa on muitakin tarina komponentteja: Nastja ja Baron, vaivaamista ja Medvedev, tarinoita Bubnov, Näyttelijä, Alyosha ja muut sankarit. Ensi silmäyksellä, vaikka vaikutelma, että Gorki oli juuri maalattu muutaman esimerkin niiden elämää, jotka elävät "pohjalle", ja että jos useita tällaisia esimerkkejä vähentää tai lisätä, ei mitään todella muuttuisi.

Toisaalta, analysoimalla "Lower syvyydet", voit saada sen vaikutelman, että tämä "epäjohdonmukaisuus" vaikutus näytelmäkirjailija tietoisesti pyrkinyt. Tekijä näyttää jakaa näkymän useaan alueeseen, joista jokainen elää omaa elämäänsä ja asuu uusia hahmoja. Muodostivat utelias kovaäänisen vuoropuhelua, jonka aikana replica, tehdään yksi niistä alueista kohtaus ikäänkuin sattumalta löysi kaikua sanoin että äänen muissa. Lopussa vaikutus on varsin odottamaton. Ashes yhdessä nurkassa vaiheessa Natasha vakuuttaa, että mikään eikä kukaan pelkää, ja sitten toinen Bubnov, Lata korkki, antaa lause: "Ja jouset-jotain mätää ...", joka kuulostaa ironista kohti tuhkaa. Humalainen näyttelijä yhdessä nurkassa yrittää, mutta ei voi lukea runon ja Bubnov toisessa kulmassa aikana peliä tarkastajille poliisin Medvedev sanoo riemuiten: "Gone on kuningas." Jälleen on tunne, että se vedetään paitsi Medvedev, mutta myös osa - näyttelijä, sanoi, että nämä sanat ole vain peli nappuloita, vaan myös ihmisen kohtalo yleensä.

Luke kuva - linkki tuotteen Gorkin

Läpi samankaltaisia toimia näytelmä on varsin monimutkainen. Ymmärtää sitä, sinun täytyy ymmärtää, mikä rooli tässä kaikessa soittaa Luke. Analyysi "alareunassa" ei voida tehdä ilman viittausta kuvan kiertävä saarnaaja, joka yrittää lohdutettaviksi kaikki lupaukset nopea vapautus kärsimystä ja kehotti ihmisiä olemaan menettää toivoa ja uskoa. Luca - epätavallinen ihminen. Se on fiksu mies, joka on erittäin kiinnostunut ihmisten ja hieno kokemus. Uskomukset Luke kuvaa häntä hyvin sanonta "mitä uskot, silloin ja siellä." Saarnamies vakuuttunut siitä, että totuus ei voi parantua sielu, ja itse asiassa mikään ei ole mahdotonta, mutta lieventää kipua auttaa lohdullinen valhe. Vaikka Luke vilpittömästi anteeksi ihmiset hän haluaa auttaa heitä.

Tällaiset törmäykset auttaa muoto toiminnan kautta pelata. Tätä tarkoitusta varten, kirjailija ja tarvitsi kehittää rinnakkain tarinoita eri merkkiä. Nämä ihmiset eroavat keskenään elinkelpoisuuden ja kyky uskoa ihmisen vastustaa. Preaching Luke avulla voit myös nähdä, miten se reagoi hyvin erilaisia ihmisiä, mikä tekee tämän testin vieläkin vakuuttavampi.

Dying Anna, nainen, joka hänen elinaikanaan tiennyt muusta, Luukas sanoo, niin että hän kuoli "ilolla, ilman ahdistusta." Naispuolinen potilas, päinvastoin, lisääntynyt jano elää. 'Jos ei ole jauhoja, ei voi olla kärsivällinen", - hän sanoo. Ja se on - ensimmäinen tappio Luke. Natasha on saarnaaja kertoo vertauksen "vanhurskas maa", jotka haluavat vakuuttaa hänelle tuhoavuuttaan totuus ja säästää petoksen voimaan. Mutta Natasha, kuulo hänen sanansa tuli täsmälleen päinvastaiseen ratkaisuun - uskotaan, että vertauksen sankari, joka on tehnyt itsemurhan, yksinkertaisesti "ei kestänyt petosta." Nämä sanat puolestaan valottavat tragedia toimijoita, jotka uskovat lohdutusta Luke ja jättänyt kestämään turhautumista.

Tuotteen analyysi "alareunassa" Bitter avulla voimme nähdä kuinka vanha lyhyt keskusteluja hänen "suojattinsa" sidoksissa toisiinsa, luoden jännittynyt sisäistä liikettä tuotteessa. Kuviteltu toiveita onnettomuuksien kasvaa, ja niin pian kuin illuusioita alkavat levitä, Luke hiljaa katoaa.

Se Satina - hymni elämää, ensimmäistä kertaa kuulosti "alareunassa"

Suurin tappio Luca kärsii aa. Viimeisessä näytöksessä, kun saarnaaja ei enää on vuokratalo, ihmiset alkavat kiistellä kuka hän oli ja mitä sillä halutaan saavuttaa. Maankiertäjiä osalta sekä mitä on nyt katsottavissa. Se ilmaisee yleisen tilan Baron. Tunnustaa, että käytetään elää kuin "unelma" eikä ymmärrä mitään, hän alkaa miettiä haaveilee: "... koska jostain syystä Synnyin ...". Ihmiset alkavat kuuntelemaan toisiaan. Satiini aluksi suojelemaan Luke ja kiistää, että saarnaaja tietoisesti pettää kaikille. Kuitenkin tämä suoja melko nopeasti muuttunut hyökkäävä, ja nyt Satine sanoo, että kaikki tämä Luukas tekivät säälistä ihmisille. Hero sanoo, että valhe on uskonto orjia ja hallitsee sekä jumala vapaa mies - totuus. Satiini jatkoi kaunopuheinen puhe, ja nyt kuullut sanaakaan häneltä, että "on vain ihminen, kaikki loput - työn kätensä ja aivot." Ja vaikka jopa puhuja itse useampi näistä sanoista ei tee, on vuokratalo ensimmäistä kertaa se kuulostaa vakava, ja tunsi kipua menetetty ihmishenkiä.

Kolme viimeistä teot pelata päättyy kuolemaan. Lopussa toisen näytöksen Satin huutaa "Kuolleet ei kuule!" Liike draama liittyy heräämistä "eläviä kuolleita", tunteita, kuulo. Tässä piilee perustavanlaatuinen, moraalinen merkitys pelata, vaikka se päättyy traagisesti.

johtopäätös

Tähän asti on paljon keskustelua näytelmän "Ala syvyydet". Tuotteen analyysi, jonka olet juuri lukenut, varmistaa, että se on todella syvä epäsovinnainen teos, Baring terävä filosofisia ja moraalisia ristiriitoja aikakauden ja niiden asteittainen kehitys. Sillä Gorki itse oli erittäin tärkeää saada henkilö herätä, työntää hänen kykynsä järkeillä, ymmärtää ydin.