Amerikkalainen taiteilija Georgia O'Keeffe (Georgia O'Keeffe): maalauksia, biografia

Georgia O'Keeffe tunnetaan nimellä "äiti amerikkalaisen modernismin." Hänen työnsä on tulkinnut Freud, mutta hän ei tunnista tällaista analogioita. Hän rakasti maalata kukkia ja lehtiä, maisemia kiviä, ja kaikki hänen maalaukset ovat faneilleen. Vuonna 2014 hänen "White Flower» №1 myytiin huutokaupassa yli $ 4 miljoonaa euroa. Tämä on ennätys elokuva, kirjoittanut nainen.

Lapsuudessa ja nuoruudessa

Georgia O'Keeffe, jonka maalauksia me katsovat lisäksi, syntyi kaukaisessa 1887 Sun Prairie kaupunki, valtio Viscontini. Hänen vanhempansa, Francis O'Keeffe ja Ida pidetään maitotila. Isäni oli irlantilainen ja äitinsä isän oli Graf Dzhordzh Victor Totto. Se on nimetty tyttärentytär. Georgia oli vanhin seitsemästä lapsesta. Iän 10, hän päätti ryhtyä taiteilijaksi. Ajan myötä perhe muutti Vilyasburg, Virginiassa. Siellä hän oli paras opiskelija taidekoulussa. Lukion jälkeen vuonna 1905, vuonna hän opiskeli School of Art Institute of Chicago. Muutettuaan New York, se on elämää kuolleiden kani sai stipendin osallistua työhön ulkona. Vuonna 1908 Georgiassa vieraillut näyttely akvarelleja Rodin, joka järjestettiin galleriassa 291 tunnettu valokuvaaja ja kannattaja modernismin, Alfred Stieglitz (1864-1946).

Etsiminen

20 vuoden O'Keeffe luopui työtä taiteilija, koska sen ärsyttävä haju liuottimia. Hän alkoi opettaa maalausta, mutta usein muuttuneet työpaikalla eri kaupungeissa ja valtioissa. Samalla nuori taiteilija hyväksyi kokemus opettajien, jotka olivat hänen vierellään. Vuonna 1912 hän kiinnostui periaatteet itämaiseen tyyliin.

Jälleen, New York

By 1915 - 1916 vuotta, hän taas alkoi maalata. Georgia O'Keeffe maalaus häntä tuolloin oli lähestymässä hiilellä ja vesiväri. Ne oli kertynyt riittävästi show. Työt olivat abstrakteja. Blue Line hän maalasi toistuvasti. Yksi ensimmäisistä tehtyjen valintojen vesiväri paperille 1916. Mitä hän halusi sanoa, että on vaikea ymmärtää tarpeeksi. Vuonna abstraktio, kaikki näkevät vain, mitä hän haluaa nähdä. Stiglitz laittaa kymmenen teoksissaan, teloitettiin Texasissa hänen galleriassa. He eivät koskaan tavannut, mutta kaksi vuotta vastasivat ja päätti lopulta elää yhdessä, vaikka Alfred oli 23 vuotta vanhempi ja myös naimisissa. Tähän mennessä kuva 1918, joka on sijoitettu alussa artikkelin. Yhteensä Stiglitz teki ei enempää eikä vähempää kuin 350 muotokuvia hänen. Vuonna 1924, hänen avioeronsa hyväksyttiin tuomari, ja taiteilija ja valokuvaaja vihittiin. Työtä vuonna 1919, Blue Line, on hyvin erilainen kuin ensimmäisessä suoritusmuodossa. Ja tehnyt sen eri tavalla - öljy kankaalle. Kuva tietysti koriste ja puhuu hyvää tunnetta väri taidemaalari. Mutta mitä se on? Kirjailija tykkää lainata yksi loistava filosofit - Schopenhauerin: "Joka ajattelee selkeästi, hän selvästi valtiota". Tämä koskee myös maalausta. Georgia O'Keeffe maalaus sininen viiva kirjoittaminen on ehdottomasti vain nauttia leikkiä värien, muotojen. Toisessa tapauksessa, myös kyky välittää syvyys tilaa. Ehkä enemmän niitä ja ei ole mitään sanottavaa.

tyyli muuttuu

20-keihin Georgia O'Keeffe maalauksia alkoi kirjoittaa laaja. Luonnon muotoja (kukkia, lehtiä) ikään kuin etsii suurennuslasin avulla. Vuonna 1924 hän maalasi hänen ensimmäinen suuri kukka - "Petunia numero 2". Tämä työ on esillä näyttelyssä vuonna 1925, sekä maisemia New Yorkissa. Nämä transformoitiin pilvenpiirtäjiä, joka koostuu paistaa kuviorakenteissa.

NM

Vuonna 1929 O'Keeffe alkoi etsiä uusia inspiraation lähteitä työstä. Hän halusi välttää kesän ympäröimänä perheen Stiglitz ja hänen ystävänsä eläkkeelle. 16 vuotta, hän on tulossa tänne New Mexicossa joka kesä. Se houkuttelee ikivanha Meksikon arkkitehtuuri, kasvillisuus, pääkalloja ja luita hiekkaan - symbolit autiomaassa. Ja vuonna 1945, Georgiassa varaa ostaa vanhan adobe talo ja asettui sinne vuonna 1946 kuoleman jälkeen hänen miehensä.

"Autumn Leaves"

Kuva syksyn lehdet, jotka me edustamme, kirjoitettu vuonna 1924. Taiteilija kerää kuoret, kauniita kiviä, luita, Lake George, sekä vilkas lehdet löi fancy erilaisia muotoja ja värejä. Useimmat lähtee hänen paletti hankkia kaikki punaisen, Crimson, okra ja vihreä väri, luoda juhlava tunnelma syksyllä. Näiden tammenlehtiä värjötellä tasoon, päällekkäisiä. Mutta ne eivät sulaudu toisiinsa. Ne on eristetty toisistaan. Kaikki tuotteet ovat kasvaneet. Jäännökset kesän alleviivattu vihreällä. Välillä 1922 ja 1931. Georgia on luonut 29 maalauksia teema syksyn lehdet. Tässä Autumn Leaves (1927) joka kuvaa hieno tasapaino, jonka taiteilija välille vedenoton ja realismia. Lehdet pinottu päällekkäin toisiaan. Taustalla kuin pieni leikkaus. Mutta ensimmäisellä sivulla, kuten suurennuslasilla, näemme kasvua suonissa. Lähtee ikään toimitettava etukäteen ja pyytää heitä harkitsemaan tarkkaan, sillä hetkellä, kun me yleensä mennä ole peering häntä. Tänä aikana, Georgia O'Keeffe maalauksia luo uuden syntymässä tyyli, joka on ominaista hänen tunnetuimmista kuvia.

Nousu suosio ja miehensä kuoleman

Vuonna 30-40-luvulla hänen työnsä ovat yhä tunnistettavissa. Hän osallistuu näyttelyihin. Maalaus peura kallo ja luonnonkasvi on tullut yksi hänen tunnetuimpia teoksia. Vuonna 1946 hän oli, kuten tavallista, kesällä New Mexicossa ja sai selville vakava miehensä terveyteen. Hän kuoli, ja hänen tuhkaa olivat hajallaan Lake George. Kolme vuotta Georgia O'Keeffe pidetään New Yorkissa. Tällä kertaa hän oli mukana perimysasioissa. Sitten hän muutti pysyvästi New Mexico.

"Krasavka"

Bella Donna, jonka nyt näet, on kirjoitettu vuonna 1939. Taiteilija ihastui kukka ja loi suuren sarjassa. Hän kertoi itse näin: "Kukaan näkee kukan, koska se on todella pieni. Meillä ei ole aikaa tutkia sitä. Joten päätin maalata iso, että kaikki hämmästyivät, katsoen häntä. " Toisessa kuvassa on esitetty täällä omistettu belladonna - Bella Donna. Taustaa tuli tungosta. Kukat itse pelataan kellertävä, punertava, sinertävä ja turkoosin sävyjä, että lähti valkoinen terälehtiä. Innokkaasti saivartelija taiteilijan saavutetaan enemmän ja enemmän yhtäläisyyksiä tämän elävän kukka samalla luodaan yleinen kuva.

"Musta Iris"

Musta Iris, maalattu öljy kankaalle, on varhainen työ vuonna 1926. Mutta se on aiheuttanut kiivasta keskustelua. Ensinnäkin sitä pidetään kiistaton mestariteos O'Keeffe. Ja sitten puhua siitä ja väittävät. Vuoteen ulottuu terälehdet mahdollisen, taiteilija pakottaa katsojan pitämään kaikki sen pienimmätkin yksityiskohdat. Jos kuva ei ollut monumentaalinen (kokonsa 91,4h75,9 cm), he olisivat jääneet saavuttamatta. Kuvia ryhmän miehensä harkita ylimielinen. Hän oli järkyttynyt niistä. Katso tarkkaan itseäsi ja yrittää ymmärtää, mitä on salaisuus.

Taiteellisen näkemyksen ja persoonallisen tyylin

O'Keeffe oli etsimässä abstrakteja muotoja todellisia esineitä. Suurella hienovaraisuus löysi nyansseja muodon, valon ja värin. Maisemat, kukkia, luut tutkittiin sitä sarjassa tasaisesti koko vuoden, ja tarvittaessa sitten useita vuosia. Tai jopa vuosikymmeniä. Toiminta 50: n, 60: n, 70: n, joka perustuu kuvien, jotka ovat jo läsnä maalauksia puolivälissä 40s. Kukkia hänen maalauksia kutsutaan usein eroottinen, se ei ole aivan totta. Georgia O'Keeffe maalauksia energisoi suuri taiteilija. Tällöin kokemus siirretään kankaalle. Lisäksi kuvassa on persoonallisuus, että aluksi hän itse on. Hänen maalauksensa välittää subjektiivinen kokemus siitä, mitä hän näki.

Myöhempinä vuosina

Vuoteen 1972, O'Keeffe melkein menetti näkönsä. Öljyn voinut kirjoittaa sitä, mutta se toimi hiilellä ja kynällä. Sitten hän tapasi nuoren Potter ja pian tuli hänen uskottu ja kumppani. Hänen kuoltuaan vuonna 1986 iässä 98. Hänen ruumiinsa poltettiin ja tuhkaa hajallaan. Tässä näyttää siltä, voi lopettaa tarinan pitkän elämän taiteilijan jonka nimi Georgia O'Keeffe. Elämäkerta kuitenkin jatkuivat, koska kaikki omaisuus luovuttiin kumppani. Sukulaiset kiisti tahtoa, ja asia oli sovintoon. Osa varoista oli museossa Santa Fe, johon kaikki luovan perinnön Georgia O'Keeffe. Artikkelin teksti on kirjoitettu perustuu Englanti-Wikipediassa.