Rodin: Kuvat kanssa kuvaus

Ranskan ilme, mikä näkyy kivi. Lennon fancy, lopeta hetkeksi, voimakas aistillisuus toimii. Kaikki nämä veistoksia Rodin.

Tänään puhutaan työstä tämän suuren taiteilijan, joka on tehnyt valtavan panoksen maailman kulttuuria. Lisäksi hän teki läpimurron veistos.

elämäkerta

Ogyust Roden oli toinen lapsi toinen avioliitto Pariisin virkamies. Hänellä oli isosisko Marie, joka onnistui suostutella isänsä lähettää veljensä Minor koulun. Siellä poika alkaa kehittää tulevaan ammattiin.

Hän on kiinnostunut kaikesta, joka liittyy veistos, osallistuu erilaisia kursseja, mutta se onnistuneesti yrittää samaa. Esimerkiksi School of Fine Arts, hän ei ole saapunut, ja kolmannen kerran. Kun hänen sisarensa kuoleman nuorukainen tuli ongelmia, ja hän lyhyesti hylätty tätä toimintaa.

Hän palautti sen "oikea tie" pappi Pey Aymar, johon Rodin tuli noviisi vaikeassa elämän. Klo 24, nuori mies tapaa ompelija Rose Beuret, mikä vaikutti hänen luottamuksensa. Sen jälkeen heidän suhteensa alkoi Auguste avasi ensimmäisen liikkeen.

Tunnistuksen jälkeen nelikymppisiä taiteilija alkaa myrskyinen elämä. Hän saa ensimmäisen tilan jotta portaali pariisilaisessa museossa, jota ei koskaan kuultu. Kuuluisa veistos "Ajattelija" Rodin, kuten monet muutkin, alunperin suunniteltu osaksi koostumusta.

Lisäksi matkoillaan Euroopassa, taiteilija tapasi kriitikot ja muut kuvanveistäjät, joka esitteli hänet maailmaan eliitin taidetta.

Viime vuosina Rodin rikastui, osti kartanon hallitus on osoitettu paviljonki. Lopussa elämän kuvanveistäjä kuutamourakoinnin luomista rintakuvat ja muotokuvia korkeiden eurooppalaisia. Hänen asiakkaat olivat kenraalit, taiteilijoiden ja jopa kuninkaat.

tulossa

Ranskalainen kuvanveistäjä pitkään ei löytänyt vastausta sydämissä kriitikot ja yleisö. Hän alkoi sisustaja, ja myöhemmin avasi ensimmäisen liikkeen talli. Hän oli hieman yli kaksikymmentä vuotta.

Ensimmäinen merkittävä teos oli Rodin nurin Bibi tänään on tuote, joka tunnetaan nimellä "Mies rikki nenä." Mutta yleisö sai tietää siitä vasta muutamaa vuotta myöhemmin, kuten Pariisin Salon ensimmäisen kerran se ei suostunut asettamaan.
Rodin veistos vähitellen parantunut. Suurin vaikutus hänen elämäänsä oli kaksi naista - Rose ja Camille. Eli niiden kuvien heijastuu suurin osa teoksista.

Myöhemmin Auguste alkaa toteuttaa käytännössä ajatus "inkarnaation liikkeen kiveen." Joten siellä toimivat "askel" ja "Ioann Krestitel." Istujia heille oli epämääräinen italialainen talonpoika jotka tarjosivat palvelujaan kuvanveistäjä palattuaan hiljattain Italiasta.

Lopullinen tunnustus tulee Rodin, Neljän vuoden kuluttua. Merkittävä tapahtuma, joka vaikutti koko tulevan elämän taiteilijan, tutustuivat Anttonen Proust. Se oli Ranskan valtiovarainministerin Kuvataideakatemia, joka, kuten Ogyust Roden vieraili Salon Madame Zhyuletty Adam.

helvetin portit

Nyt keskitymme kuuluisin ja merkittäviä koostumus Auguste Rodin. Tämä mestariteos, hän käytti koko elämänsä. "Helvetinportit" myöhemmin johti suurin patsaiden, kirjoittanut Roden. Veistos nimeltä "The Kiss", "Ajattelija" ja monet muut olivat vain kerran luonnoksia luomassa mestariteos.

Tulet hämmästymään, mutta tämä pala ranskalainen toiminut jo yli kaksikymmentä vuotta. Koostumus on tilattu suunnittelu ovet Pariisin museon Taideteollisuusmuseon. Tuolloin sen rakentaminen on vain suunnitteilla.

On huomattava, että tästä hetkestä alkaa virallista tunnustamista kuvanveistäjä korkeimmissa piireissä. Kunnes kahdeksankymmentäluvulla yhdeksännentoista vuosisadan, hänen teoksensa arvioitiin liian epämääräinen. Useimmat yleisesti katsoa hyökkäyksen kohti moraalisia periaatteita yhteiskunnassa. Mutta alkamisen jälkeen työn ensimmäistä valtiontilauksen Rodin veistokset herättävät kiinnostusta keräilijöiden eri maista.

Itse asiassa, päällikkö ei ehtinyt lopettaa "helvetin portit" ennen kuolemaansa. Heidät palautettiin ja lopulta pronssia hänen kuolemansa jälkeen. Monet patsaita, on olennainen osa koostumusta, itsenäistyvät taideteoksia.

Mikä oli ajatus rekisteröinnin etuoven museo? Innoittamana Ogust Rodin lupasi panna tähän kankaalle kaikkien ihmisten elämän. Hän otti pohjana runon Dante Aligeri, mutta prosessi se vaikutti suuresti Baudelaire ja Ranskan symbolistit. Kun se kaikki putosi hedelmälliseen maaperään henkilökohtaiseen impressionismin kirjailija, aloimme saada todellista mestariteoksia. Seuraavaksi puhua niistä tarkemmin.

ikuinen kevät

Rodin veistos "ikuinen kevät" on ruumiillistuma impressionistinen tunnelmia tekijän. Siinä hän ilmaisi todellinen olemus intohimoa aikana, jolloin mikään ei enää. Tämä on toinen, kun kaikki estot ovat murenemassa ja pois mielen.

Koostumus näyttää kokous nuorten poikien ja tyttöjen jossain puistossa tai metsässä. Heidän ruumiinsa olivat alasti, mutta tarjoillaan epämääräinen tapa, jolla kirjailija näyttää tapahtuman ajan. Passion pyyhkäisi nuoripari iltahämärässä.

Hän kauniisti taipunut, mutta hänen ryhti viittaa siihen, että hän on menettänyt voimaa, rakkauden mleya alla hyökkäyksiltä nuoria miehiä. Se johtuu pysähtyi heti ja tuli mestariteos veistos "Kevät".

Roden kauan ennen kuin koostumus alkoi tutustua naisten aistillisuus, työskentelee alastonkuvat. Lisäksi, suurin osa veistokset innoittamana epäkeskon suhteen Camille Claudel. Rodin intohimo tämä nainen laittaa sen "Suudelma", "ikuinen kevät" ja muita avoimesti eroottinen koostumuksia.

suudella

Veistos "Kevät" ja "Kiss" Rodin loistavat kuvat naisia esiteltynä niihin. Otetaanpa tarkemmin jälkimmäisen.

Siten, Rodin veistos "Kiss" aluksi kutsuttiin "Francesca da Rimini". Vain vuonna 1887, kriitikot antoivat sille lempinimen jotka tarttuivat avustuksella median.

Se toimii vain hieno tarina. Se luotiin vaikutuksen alaisena, että "Jumalainen näytelmä." Tässä runo kertoo luonnetta. Hän rakastui nuorempi veli miehensä. Kokouksestaan tapahtui käsittelyssä tarinoita Lancelot. Seeing intohimo tulee läpi näkemyksensä, Francesca aviomies tappoi heidät molemmat. Tragedia on kuvattu viidennessä Canto, toinen Circle of Hell.

On huomionarvoista, että ei ole esiintyy veistos suudelma koostumuksesta. Huulillaan lähekkäin mutta eivät kosketa toisiaan. Hänen oikea käsi nuori mies, jolla on kirja. Että on, kirjoittaja halusi sanoa, että "platoninen" ystäville kuoli ilman syntiä.

Suurin ero Rodin naisten - tasavertaisesti miesten kanssa. Ne eivät kuulu, ja ovat aseman kumppani, kokea samat tunteet vallan. Heillä on myös samat oikeudet vastakkaisen sukupuolen täytäntöönpanosta toiveita.

Kun Chicagossa, näyttely lähetettiin pienempi pronssi kopio "Suudelma", komissio ei salli tuomaristo laittaa sen julkisesti nähtävillä. Hän oli suljetussa huoneessa toleranssilla vain tallennuksen ja resoluutio. Tämän perusteella asenne oli selkeä hetki erotiikkaa, joka ilmaisee koostumukseen. Lisäksi luonnollinen antiikkihuonekaluja ole aivan otettu amerikkalaisessa yhteiskunnassa kauden.

Nykyään on olemassa virallisia kopioita veistoksia taiteilija tilauksesta. Ensimmäinen on vuonna Rodin luotiin Ranskan hallituksen jotta 20000 frangia. Toinen keräilijä osti Englannista, mutta se ei seiso hänen odotuksiaan ja on jo pitkään ollut takana talli. Nykyään se sijaitsee Liverpool, mutta se on usein otettu vuokrataan British Museum. Kolmas kappale on Kööpenhaminassa. Kolme enemmän veistoksia osti Musée d'Orsay. Niinpä aluksi hyväksymä "vihamielisyyttä" koostumus sai vielä julkista tunnustusta, kun tekijän kuoleman.

ajattelija

Nyt puhumme kuuluisin teos Ranskalaisen taiteilijan. Veistos "Ajattelija" Auguste Rodin perustettiin kaksi vuotta 1880-1882.

Tämä patsas kantaa vaikutuksesta nero Mikelandzhelo Buonarotti, italialainen kirjailija Dante Alighieri ja hänen "Jumalainen näytelmä". Alkuperäinen nimi veistos - "The Poet". Tämä asettelu oli aikoinaan osa veistoksen "helvetin portit." Nykyään työ on esillä Pariisin museon taiteilijan.

Kuten monet muut koostumukset, Auguste Rodin Pariisissa poseeraa boxer ja street fighter Bo Zhan. Hänellä oli urheilullinen rakentaa ja hyvä helpotus lihaksia. On huomattava, että tämä veistos on tehty enintään allegoria. Kirjailija yritti ilmaista fyysisen voiman lisäksi kuvan tietyn henkilön.

Yllättäen veistos "Ajattelija" Rodin ensiesityksestä yleisölle Tanskan pääkaupungissa Kööpenhaminassa. Myöhemmin hänet pronssia ja näytteillä Pariisissa. Koko uuden pronssi versio on noussut 181 cm. Vuoteen 1922 hän oli Pantheon, ja sen jälkeen - in Rodin.

On huomionarvoista, että avajaisissa veistos Pantheon vuonna 1904, kirjailija totesi, että koostumus on muistomerkki Ranskan työntekijöitä.

Nykyään on yli kaksikymmentä kappaletta tämän patsaan Ranskassa ja muissa maissa. Esimerkiksi Philadelphiassa, lähellä Rodin Kööpenhaminassa suulla Columbia University.

Calais

Täysin uusi lähestymistapa alalla valitsee massasta Rodin veistokset. Photo koostumus "porvarit Calais'n" vain vahvistaa sitä.

Jos yrittää analysoida nämä patsaat, voit tulla epäselvä johtopäätöksiä. Uraauurtava taiteilija ilmentyy pääasiallisesti puuttuessa jalustan. Ogyust Roden vaati asemaan kappaletta ohikulkijoita tason lisäksi sillä on tärkeä varoitus niiden arvoa. Heidät suunniteltiin mies.

Miksi tällaisia tärkeissä taiteilija? Ymmärtää tämän, sinun pitäisi tarkastella historiaa, joka oli perustana muistomerkki.

Aikana satavuotisen sodan Englanti kuningas piiritti kaupungin Calais. Asukkaat kieltäytyi luopua, lukittu portti ja valmistellaan pitkän piirityksen. Piiritys kesti yli vuoden. Välimuistit päättyi, ja väestö joutui antautumaan Calais.

Englanti hallitsija Edward III esitetään seuraavat ehdot, joilla hän antautumaan. Hänen täytyi antaa kuusi rikkaat ja kuuluisat asukkaat että hän oli heidät teloitettiin. Mutta die ei tarvita. Ensimmäisenä Eustache de Senin Per, rikkain pankkiiri kaupungissa. Hän päätti uhrata itsensä vuoksi rakastetun kaupungin. Hänen takanaan tulivat vielä viisi jalo kansalaisia.

Iski tällainen uhrautuvaisuus, vaimo kuningas pyysi miehensä armahtaa heidät. Tämä kuusi ei kuitenkaan toteutettu.

Siten Rodin veistoksia symboloivat mitä sankaruus piilee meissä jokaisessa. On vain tarpeen luoda tietyt edellytykset sen kehitykselle.

Pronssikauden

Seuraavassa teosten suuren ranskalaisen kuvanveistäjä erittäin mielenkiintoinen tarina. Se sisältää taiteilijan ihailua vierailevat monumentteja renessanssiajan ja kyvyttömyys akateemisen yhteisön hyväksymään uusia ideoita.

Joten, mitä olin syyllinen ennen taidetta Ogyust Roden? Veistokset yleensä kuvattu materiaali mielessä idea. Se voi olla sekä abstrakteja ja konkreettisia.

Ongelmana oli, että luomalla veistos, myöhemmin nimeltään "pronssikauden", kirjailija ei tullut häiritä yksityiskohtia. Hän vain teki kopio ruumiin Belgian sotilas, osui hänen athleticism hänen ruumiinrakenne.

Myöhemmin tämä oli vain valettu pronssinen hahmo valettu. Juuri suututti enemmistö kriitikot. He kokivat, että tämä ei ollut taiteellista ilmaisua, mutta vain tavallinen amatööri luonnosta. Mutta ranskalainen taiteellinen eliitin puolusti veistos Rodin.

Mikä on sanoo kirjailija? Hän halusi luku sotilaan ilmaista kaikille rohkeutta ranskalaiset sotilaat. Mutta parhaillaan työskentelee tuote on täysin muuttunut käsite. Lopullinen versio epäiltyjen liipaisinta katsojille tunteen kapina ja herääminen inhimillistä voimaa, eikä toimia heijastus kärsimystä.

Jos katsot tarkasti luku, huomaamme ilmeinen jäljitelmä veistos Mikelandzhelo Buonarotti "Dying Slave". Itse asiassa se on niin, koska työ on luotu jälkeen matka Italiaan.

perintö

Kuten tänään, virallisesti, on kolme museoita maailmassa omistettu teoksia tämän taiteilija. Näytteillä veistoksia Rodin Pariisissa, Philadelphia ja Meudon, jossa on hauta ja entisessä huvilassa päällikön.

Ogyust Roden elinaikanaan saa tehdä kopioita teostensa kaupallisiin tarkoituksiin. Esimerkiksi valimoissa yli viisisataa kaksoiskappaleet veistokset virallisesti tuotettu "The Eternal Idol" ja "Kiss".

Kiitos tämän politiikan suuret mestarit hänen mestariteoksia muodossa kopioiden ovat kuuluisimmista museoista maailmassa. Ne löytyvät keskuudessa näyttelyt Eremitaasi (Pietari), Pushkin Museum (Moskova), National Gallery of Art (Washington), maanalainen (New York), museo Kööpenhaminan ja muiden toimielinten.

Kuitenkin vuonna 1956 laki hyväksyttiin virallisesti Ranskassa, jossa kielletään kaikkia pidetään alkuperäistä kappaletta jo alkaen kolmastoista. Laillisesti sama siitä lähtien annettiin ampua kussakin luomiseen Auguste Rodin vain kaksitoista kappaletta. Mutta koska kaikki oikeudet kuoleman jälkeen se siirtyi Ranskan museo, oikeuksiin perillisiä että päätös ei vaikuta.

kriittistä suosiota

Olemme perehtyneet ilmiö ranskalaisen kulttuurin Ogyust Roden. Veistoksia taiteilijan laski monissa museoissa ympäri maailmaa. Mikä on niin toivonut yleisö hänen tyylinsä? Kuunnellaan näkemyksiä kriitikot.

Rodin tuotantonsa on kyllästetty kauttaaltaan kaksi innovatiivisia ideoita, joilla hän mullisti taidetta myöhään yhdeksästoista - vuosisadan alkupuolen.

Ensinnäkin, tämä liike. Hänen teoksensa elävät omaa elämäänsä. He vain jähmettyi hetkeksi alle katsoja kokee. Se näyttää tapahtuvan hetken, ja ne alkavat hengittää uudelleen, niiden suonet sykkiväksi, ja kuva - liikkua.

Luoda tällainen isäntäkellona vaikutus havaittiin ja luonnostellut paljain istujia jotka kulkivat työhuoneessaan. Hän kategorisesti ei tunnustanut ammattimaisiin posers. Auguste kutsui vain nuoret tavallinen kansa. Työntekijät, sotilaat ja muut.

Toiseksi, se on emotionaalinen. Kirjoittaja uskoo, että veistokset elävät omaa elämäänsä, muuttaa jälkeen sen luoja. Siksi Rodin ei tunnistanut täydellisyyden ja tykeillä. Käytön aikana ranskalainen teki useita valaminen sitters eri kulmista. Joten vähitellen muodostunut hänen mestariteoksia johdetaan kaleidoskooppi yksityiskohtia nähdään useista näkökulmista.

Joten, nyt perehtynyt elämän ja työn Auguste Rodin, yksi suurimmista kuvanveistäjien yhdeksännentoista vuosisadan.

Matkustaa enemmän, rakkaat ystävät! Nauti elämää sen kaikissa ilmenemismuodoissa.