Piirteitä Tšehovin näytelmät lyhyesti: "Kirsikkapuisto", "Lokki", "Vanja-eno"

Piirteitä Tšehovin näytelmät todettiin innovatiiviset monet taiteilijat. VI Nemirovich-Danchenko ja K. S. Stanislavsky ensin nähty dramaattinen liikkeen näytelmistä Tšehovin "pohjavire", joka on mitä tapahtuu takana ulkoisen yleisyyttä kätkeytyy jatkuva sisempi intiimi lyyrinen virtaus. He tekivät kaikkensa, jotta tuoreita tulkinta Tshehovin näytelmiä yleisölle. Käyttäen esimerkkinä draama "Kirsikkapuisto", "Lokki", "Vanja" pidämme taiteellinen omaperäisyys teoksia tämän tekijän.

Kuvaus elämän

Piirteitä Tšehovin näytelmistä voidaan helposti nähdä yksi hänen kuuluisimmista pelaa - "Kirsikkapuisto." Sen tärkein periaate oli voittaa teatraalinen konventioita perinteisen teatterin teoksia XVIII vuosisadalla. Tiedetään, että Tšehov pyrittiin varmistamaan, että paikalle oli kaikki elämässä. Esimerkiksi ytimessä "Kirsikkapuisto" on kaikkein tavallinen tapahtuma - myynti Estate veloista maan sijasta valita velvollisuus ja tunne, repiminen sielu merkki, ei kohtalokas törmäys kansojen ja kuninkaiden, sankareita ja roistoja. Näytelmäkirjailija täysin sisään ulkoisesta viihdyttävä juoni hyväksi yksinkertainen ja mutkaton tapahtumia, jolla se pyrkii osoittamaan, että päivittäinen tila sankari yhtä ristiriitaisia.

epäselvä merkkiä

Piirteitä Tšehovin dramaturgian (10 luokka opiskelee aihetta lähemmin) havaitaan myös kuvauksen merkkiä. Esimerkiksi näytelmässä "Kirsikkapuisto" Ei vankkumaton konna tai roisto. LOPAKHIN kauppias, joka ostaa maisterin Estate veloista, - miehen ja herkkä sielu. Hän ei ole unohtanut, miten lämpökäsitelty hänelle Ranevskaya lapsuudesta. Sydämestä, ja hän pyytää häntä auttamaan pelastus Gaev Estate - tarjoaa puutarhan yksittäisiä maasivustoille. Myös suin, hän antaa Lyubovi Andreevne velkaa, luultavasti tietää, että hän ei palannut. Kuitenkin LOPAKHIN ostaa kiinteistö ja antaa käskyn kaataa kirsikkapuita, odottamatta lähtöä vanhojen mestareiden. Samalla hän ei ollut edes tietoinen siitä, mitä aiheuttaa kipua Ranevskaya ja Gaev. Kauppias kuitenkin muistuttaa ilosta kauneus unikkoviljelmiltä jossa hän pystyi ansaita 40000. Luonteessa sankari päästä matala ja korkea, halu kauneus ja ahneus, julmuutta ja jalo impulsseja. Suhteeseen sen katsojat muodostettu ristiriitaisia. Mutta tosielämässä se ei löydy aivan hyviä tai huonoja ihmisiä. Maksimi tarkkuus merkkejä - tämä on toinen piirre Tšehovin näytelmiä.

"Undertow"

Teoksissaan Tsehov täysin kieltäytyy jostakin teatraalinen tekniikoita. Esimerkiksi se sulkee pois irtotavarana monologeja, koska ihmiset eivät sano jokapäiväisessä elämässä. Piirteitä Tšehovin draamaa "Kirsikkapuisto" osoittavat tämän selvästi. Sen sijaan tietoisesti Huomautuksia "kohtaan" kirjoittaja käyttää erityistä psykologista temppu että Nemirovich-Danchenko ja ristittiin vivahteita tai "pohjavire." Ensinnäkin, se on "kaksinkertainen ääni" jokaisen merkin, joka on epäselvyys hänen luonteensa. Eräs esimerkki tällaisesta "ääni" voi toimia kuvaus luonteesta Lopakhin ehdotettu yllä. Lisäksi erityisellä tavalla Tšehov rakentaa vuoropuhelua hänen merkkejä, eli tekee siitä niin, että yleisö voi ymmärtää, mitä he ajattelevat merkkiä keskustelun aikana kotimaan asioista. Puhu Lopakhin ja Varya neljännellä toimi - näyte epäselvä selitys. He haluavat puhua tunteistaan toisilleen, mutta he puhua muista asioista. Ruoanlaitto etsien oliota, ja LOPAKHIN jakaa hänen suunnitelmia tulevan talven. eikä ole seurauksena rakkaudentunnustus merkkien välillä.

mielekäs tauko

Piirteitä Tšehovin näytelmät ovat rajattomat. Vaikka useimmat draamat merkkiä paljastetaan komission säädösten että Anton Pavlovich ne ilmenevät kokemus. Siksi on tärkeää jäljittää hänen näytelmiä "pohjavire." Tavanomaiset tauko täynnä syvä merkitys niihin. Esimerkiksi epäonnistumisen jälkeen selityksen välillä Varya ja Lopakhin luonne hän on yksin ja itkee. Kun Ranevskaya tulee huoneeseen, sitten kysyä häneltä yhden kysymyksen: "Mitä?" Loppujen kyyneleet voi johtua sekä iloa että surua. Välillä keskustelukumppani jumittuu tauko. Lubov ymmärtää kaiken ilman selitystä, ja alkaa kiire lähtöä. Tai viimeinen näytös Trofimovin Peter lähtee keskustelun hänen onnea ja sanoo, että "Ihmiskunta on siirtymässä korkeamman totuuden, ylin onni, että on mahdollista paikan päällä, ja olen eturivissä!" Itse sarkastinen kysymys Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Peter vastaa vakuuttavasti:" Doydu. (Tauko) Doydu tai määrittää toisen polun, miten saada. " Tämä hiljaisuus lauseiden välillä osoittaa, että sankari ei tunne ironia hänen toverinsa ja sanoo melko vakavasti.

huomautuksia

Piirteitä Tšehovin dramaturgian (lyhyesti, tietenkin kuvaamaan kaikkia vivahteita melko vaikeaa) ja ovat aktiivisessa käytössä, näennäisesti pieni teatteri-tekniikat - kirjoittaja huomauttaa, ääniä, symboleita. Esimerkiksi ensimmäinen teko "Kirsikkapuisto", kirjailija kuvailee yksityiskohtaisesti maisemista - huoneeseen, jossa kaikki odotettavissa saapumista Lyubovi Andreevny. Erityistä huomiota tässä huomautus annetaan puutarhaan, mikä näkyi ikkunasta - sen puut lumen peitossa-valkoisia kukkia. Katsojan ja lukijan kerralla on surullinen tunne, että tämä kaikki loistokkuus kuolee pian. Ja huomautus, ennakointi toisen kanteen, sisälsi huomautuksen, joka voidaan nähdä pihalta laitamilla ja lennätin pylväät. Suorien arvoon, tämä maisema on myös symbolinen merkitys - New Century sanelee sen sääntöjä, eikä ole paikka Kirsikkapuisto. "Noble Nest" Ranevskayas-Gaeva varmasti tuhotaan.

äänet

Äänet pelata teoksia Tšehovin roolin. Piirteitä Tšehovin näytelmät esimerkkinä näytelmän "Kirsikkapuisto" point suoraan siihen. Surullinen valssi pelaa palloa, joka vastoin kaikkia logiikan, järjestää päivävaihto lubov; lyödä pallot biljardi, muistuttaa suosikki harrastus Gaeva; rymistellä rikki merkkijono, lopullisesti rikki charmia ja rauhallisuus kesäiltana. Se on niin silmiinpistävää Ranevskaya että hän alkaa heti kotiin. Vaikka Guys and LOPAKHIN välittömästi antamaan uskottavaa selitystä epämiellyttäviä ääniä (linnun huuto, rikkoa ämpäri kaivoksessa), lubov näkee asian toisin. Hän uskoo, että kiristellään rikki jouset osoittaa loppuun entisestä elämästään. Tietenkin, symbolinen on ääni kirveellä lopussa näytelmän: kauneuden maa - Kirsikkapuisto - olisi tuhoutunut Lopakhin järjestyksessä.

yksityiskohdat

Yksityiskohtaisesti erityisesti näyttävästi näyttelytila varustelu Tšehovin näytelmät. Keittäminen lavalla koko ajan näkyy tumma mekko nippu avaimia vyöllä. Kun pallo Ermolai A. ilmoittaa osti kartanon, hän uhmakkaasti heittää hänen avaimet LOPAKHIN jalkansa. Siten se osoittaa, että hän maksaa koko talouteen. Surullinen symboli aikakauden Venäjän viimeistelee kartanon ja pelaa finaalia: kaikki lähtevät talosta, Ermolai A. lukot kevääseen etuoven ja ulos takahuoneeseen on sairas vanha palvelija Firs, joka sijaitsee sohvalla ja jäätyy. Kaikki käy selväksi, että viimeinen vartija hänen kartano Venäjä vähitellen häviää.

"Heikkeneminen" tontin

Ei kaikki aikalaisensa tekijän ei arvioida ominaisuuksia draaman A. P. Chehova. Erityisesti kritisoivat ollut riittävän ilmaisuvoimainen aihe teoksissaan. Ennen Tšehov tarina pelata perustui, pääsääntöisesti yhdellä ulkoisista konfliktista. Tapahtuman kautta, rakennettu törmäys useita merkkejä, määrittelee ydin työtä. Esimerkiksi "Voi mistä Wit" toiminta perustuu ristiriitoja Chatsky ja sitä ympäröivä "famusovskogo yhteiskuntaa." Perinteiset konflikti päättää kohtalosta toimijoiden, näyttää voitto yksi yli muiden merkkien. Asiat ovat melko erilaisia Tšehovin näytelmät. Päätapahtumassa (myynti Estate veloista) yleensä taka-alalle. Piirteetön juoni tämän tuotteen tuskin jaettu tavanomaiseen tukielementtejä (huippukohta, irrottaminen ja niin edelleen. D.). Vauhti toimintaa jatkuvasti hidastunut, ja draama kohtaukset on hyvin heikosti vuorovaikutuksessa toistensa kanssa.

Ominaisuudet draama A. P. Chehova (luokka 10 klo kirjallisuuden oppituntia tapaa tarpeeksi syvälle työn kanssa kirjailija) ovat syvällä psykologian hänen luomuksia. Tekijä ei pyri osoittamaan ulkoiseen yhteentörmäyksestä sankareita, korvaamalla sen sisäinen konfliktitilanteissa epämiellyttävää hänen merkkiä. Ristiriidat kehittävät mielissä toimijoiden ja eivät valehtele taistelussa kartanon (se ei tapahdu), ja yhteensopimattomuus unen ja todellisuuden, tyytymättömyys merkkejä itsestään ja ympäröivästä maailmasta. Siksi lopullisessa Näytelmän emme näe voitokkaan Lopakhin ja onneton mies, joka itkee surun, "Voi, mieluummin kaikki meni melko muuttaisi jotenkin meidän hankala, onnettoman elämän." Vuonna Tšehov teoksissa päähenkilöt ei ole, ja vika tapahtuman osuu kullekin. Vuonna näytelmistä Tšehov ovat yhtä tärkeitä ja Keski merkkejä ja pieniä.

epätavallinen genre

Genre identiteetti ovat myös erityisen dramaattisia Tšehov. "Kirsikkapuisto" - lyyrisenä koostumus, kuitenkin, ja se tekijä on onnistunut kutoa sarjakuvan elementtejä. M. Gorky kutsutaan pelata "uusi draamaa", joka yhdistää traagisen paatosta (pahoillani kuoleman Kirsikkapuisto ja romahdus kohtalosta tiettyjä merkkejä), ja sarjakuva vivahteen (selkeä - kuvaamaan kuvia Charlotte, Simeon-pilli, Epikhodov jne jne ., verhottu - merkkiä Lopakhin Gaeva, Ranevskaia jne.) ... Ulkoisesti hahmot ovat passiivisia, mutta niiden inertia on piilossa sisällä monimutkaisia toimia heijastusta.

"Lokki"

Kaikki ominaisuudet Tšehovin dramaturgian lyhyesti asetettiin meille esimerkin vain yhtä tuotetta - draama "Kirsikkapuisto." Tämä on viimeinen pala Tšehov, jossa hän tiivistää hänen luovan saavutuksia. Kuitenkin kaikki näistä koskee muita teoksia tekijän. Esimerkiksi ahdistusta, hämminkiä hengen tunkeutunut "Lokki" Tsehov jostain syystä kutsutaan komedia. Tämä palapeli näytelmäkirjailija vielä innostaa mielissä tutkijoiden, mutta kuka väitä, että hän on velho surullinen komedioista? Anton Pavlovich voisi poimia runoutta aivan epävarmuus elämän ja keksiä epätavallinen genre kuuluminen työtä. Aivan kuten "Kirsikkapuisto" näytelmässä "Lokki" ei ole keskeinen merkkiä. Kaikki hahmot ovat yhtäläiset, sivu- ja yläosan kohtalosta ei ole olemassa, joten pääosassa siinä. Nimi tämän pala on hyvin symbolinen. Lokki, mielestäni edustaa huolestuttavaa lentoa, kiire kaukaisuuteen, ärsyke liikettä. Tässä draamassa on banaali tarina, se paljastuu laaja aihe karvaan tyytymättömyyttä paljon, unelma paremmasta elämästä. Mutta merkitys tämän näytelmän saatetaan katsojia tuiki tavallista yksityiskohtia, jotka ovat syvä merkitys, niin se on "pohjavire." Nämä ovat ominaisuuksia Tšehovin näytelmiä. "Lokki" - tyypillinen työtä tämän tekijän.

"Vanja-eno"

Tämä on toinen innovatiivinen tuote Tšehov. Se myös selvästi ilmeinen piirteitä Tšehovin näytelmiä. "Vanja" - näytelmää jossa kirjoittaja ei kohdistu ulkoista ristiriitaisuuksia hahmot ja niiden sisäisiä kokemuksia. Kotitalouksien arkisin täällä ovat ainoa tietolähde konflikti. Mikään traaginen kohtalo Tšehovin merkkiä, itse asiassa, ei tapahdu, mutta he eivät ole tyytyväisiä elämäänsä. Jotkut viettävät päivänsä joutilaisuudessa laiska, toiset - in voimattomana, ja muut - hämmästyneenä. Vakaa elämäntapa tekee ihmiset huonompi kuin se voisi olla. Tohtori ASTROFF arvottomaksi, Wynn vihastui koko maailma, Serebryakov - ignominiously hajonnut. Kaikki heistä on tullut tunteeton ja välinpitämättömiä toisiaan kohti, ja mikä vielä tärkeämpää, itselleen. Heidän elämänsä on merkityksetöntä ja turhaa. Ja kuka syyllinen? Kuten aina, Tšehov - kaikki kerralla. Vastuu on jokaisen hahmon.

johtopäätös

Yhteenvetona voidaan todeta, haluan selittää kaikki ominaisuudet Tšehovin näytelmät kohta kohdalta:

1. Lähes kaikki teokset tekijän on rakennettu yksityiskohtainen kuvaus elämäntavan, jonka kautta lukijat ja katsojat kuulla erityistä merkkiä, tunteita, tunnelmia sankareita.
2. Kun tarina Tšehovin näytelmät eivät ole kirkkaita dramaattisia tapahtumia, päälähde konfliktin - sisempi tunteita merkkiä.
3. Heroes teoksissa Tšehov epäselvä, jokainen niistä on positiivisia ja negatiivisia piirteitä.
4. Vuoropuhelua kirjailijan teokset koostuvat usein hajanaista mielekkäitä lauseita, jotka välittävät elintärkeitä terveydelle toimijoita.
5. Huomautuksia, ääniä, symbolinen yksityiskohdat ovat erittäin tärkeitä näytelmiin Tšehov.
6. Näytelmäkirjailija Anton Pavlovich eri genre omaperäisyys. Dramaattisten tapahtumien se on kudottu sarjakuva sävy, joka tekee tapahtuman kuvan sitä enemmän elossa ja aitoja.

Nyt kun tietää kaiken ominaisuuksia dramaattinen taitoa AP Tšehov. Hänen työnsä oikealla on peräisin kultainen rahastosta maailman klassikoita.