Ohjaaja Dmitry Krymov: elämäkerta, luovuus, valokuva

Dmitry Krymov - johtaja, taiteilija, opettaja, teatteri- lavastaja ja vain uskomattoman lahjakkaita ihmisiä. Hän - jäsen Artists' Union Liiton teattereissa lukuja Venäjän, hänen esityksiä aina aiheuttaa resonanssia, pakottaen katsojan ajattelemaan. Selän takana Krymovin monia palkintoja kansainvälisillä teatterifestivaaleilla. Hänen maalauksensa ovat esillä parhaalla gallerioissa maailman. Kuka hän on, mitä asuu ja mitä sanoo hänen vapaa-ajallaan? Kaikki tämä materiaali meidän tarkistaa.

elämäkerta

Dmitri Anatoljevitš Krymovin syntyi Moskovassa lokakuussa 1954 lähtien. Hänen isänsä - tunnettu ohjaaja Anatoly Efros, äiti - teatteri kriitikko ja taidehistorioitsija Natalia Krymov. Dmitry oli lapsi sai nimen äitinsä koska hänen isänsä kuului juutalaisrotu, kuten Neuvostoliiton aikoina, se oli tietty etiketti. Anatoly Efros oli voitettava monia esteitä urallaan johtuvat perusteella sen alkuperästä, ja vanhempani päättivät suojella tulevaisuuden poikansa tarpeettomia ongelmia.

Dmitry Anatoljevitš seurasi jalanjälkiä hänen lahjakkaan vanhempansa. Heti kun hän sai koulun päästötodistus, hän heti tuli tuotanto tiedekunnassa Moskovan Art Teatterikorkeakoulu. Vuonna 1976 valmistumisen jälkeen, menin saada ensimmäinen työkokemus malaya Bronnaya teatterissa. Hänen ensimmäinen scenographic teos Dmitry luotu isä tuotantoja. Niistä esityksiä noiden vuosien voidaan tunnistaa, "Elävä Corpse" Tolstoin "kuussa maan" Turgenev, "Summer ja Smoke" Williams, "muistelmat" Arbuzov ym.

näyttämötaiteen

Vuodesta 1985, Krymovin työskenteli taiteellinen esiintymisiä Taganka Teatteri: "Sota ei ole naisen kasvot", "Puolentoista neliötä," "Ihmisvihaaja" - hänen osallistumisen, näki näitä esityksiä. Dmitry Krymov työskennellyt paitsi teatterin Taganka. Lavastaja yhteistyötä teatterit Riiassa, Tallinnassa, Pietarissa, Volgograd, Nizhny Novgorod. Maantiede luovan toiminnan käsittää Bulgariaa, Japanissa, ja entisistä neuvostotasavalloista. Kirjattua Krymovin taiteilija-lavastaja noin sata esityksiä. Dmitry Anatoljevitš yhteistyössä kuten tunnettu johtajien kuten Tovstonogov, Taylor, Arie, Shapiro et ai.

Romahdettua Neuvostoliiton oli vaikea tilanne maassa, ja Krimin oli pakko lähteä työn lavastaja. Lisäksi juuri ennen tapahtumia 90-luvun alusta, kuoli Dmitry isä - Anatoly Efros. Kun sanoin ohjaaja ja lavastaja, teatteri ei ollut kiinnostunut hänestä kuoleman jälkeen rakkaansa. Tietoisuus suuruutta isän ammatin ja oman avuttomuuden asettui sydämessäni. Sitten mies ajatteli, että hän ei koskaan mene alas veteen uudelleen, ja hänen elämänsä ei ole enää visuaalisen teatterin. Krymovin Dmitry päätti lopettaa kaiken ja löytää itsesi uusi tapaus. Hän aloitti maalauksen, grafiikan ja on huomattava, että hän on erittäin hyvä siinä. Dmitry maalaukset esiteltiin Venäjän museo, museot Länsi-Euroopassa - Ranska, Saksa, Englanti.

Nykyään taiteilijan tauluja ovat Tretjakovin galleriasta ja Museum of Fine Arts nimetty Pushkin.

Vuodesta 2002 Dmitry Krymov opettaa Venäjän tiedeakatemian Teatteritaiteen. Hän ohjaa kurssin taiteilijat teatterin. Lisäksi johtaja johtaa luovan laboratoriossa teatteri "School of Dramatic Art" Moskovassa. Yhdessä valmistuneet GITIS ja Shchukin School Krymovin tuo elämään lavalla omia ideoita ja ajatuksia, esityksiä osallistua kansainvälisillä festivaaleilla ympäri maailmaa.

Tietoja moderni yleisöt

Krimin - uskomattoman mielenkiintoinen keskustelija. Hän voi keskustella eri asioista, se kaikki siellä omaan harkintaan. Moderni teatteri - yksi niistä arkoja aiheita. Nykyään taidemaailmassa on selvästi nähtävissä vastakkainasettelua klassisen koulun teatterin ja innovatiivisia lähestymistapoja luomisessa esityksiä. Mukaan johtaja, nämä kiistat ovat toissijaisia. Krymovin luottavaisesti vakuuttaa, että nyt tärkeintä - se on kuluttajien edun mukaista.

Tulossa suorituskykyä, yleisö on hirveän uteliaita. Se, toisaalta, olisi kiinnostunut kaikesta, mikä tapahtuu lavalla, toisaalta - se ei täysin ymmärrä kaikkea. Ymmärrys on jatkuvasti kiinni kiinnostusta, ja sen seurauksena ne on yhdistettävä. Tietenkin, moderni katsoja - hienostunut gourmet. Takana ovat ne ajat, jolloin ihmiset katsoivat mitä he antavat. Nykyään kaikki on erilaista. Siksi kaikki mitä tarvitaan johtajalta - aiheuttaa katsojan kuten uteliaisuutta ja kiinnostusta, ja katsojan tehtävä - ajaa pois itsestään skeptinen ja yrittää "ruokkia" uteliaisuus sinänsä.

Mukaan Dmitri Anatoljevitš, että "oikea" katsomaan esityksiä Laboratories, suorittaa muutama yksinkertaisia asioita: tullut osoittavat, istua, kädet ristissä sylissään ja katsella. Ja Krymovin Dmitry ei suositeltavaa käyttää takit, lyhyet mekot ja kengät korkealla alusta - hänen mielestään, katsoja on hirveän epämukavaa istua pieniin tuolit. Tietenkin tämä on huumoria, mutta se on järkevä ydin.

Venäjän psykologiset teatteri

Tänään yhä useammin kohtaamaan argumentit aiheesta, on psykologinen draama teatteri. Täällä ja siellä on pyytää siitä, miten puolustaa sitä (teatteri) alkaen psevdonovatorstva. Tämä ongelma on tiedossa Krymovin, ja hänen omien sanojensa, se sattuu huonosti. Johtajan mukaan on seuraavanlainen: jos olet kannattaja psykologisia teatteri, älä soita ketään tai mitään - vain tepsiä. Elävät saarnaa itse. Mutta samaan aikaan antaa toiselle henkilölle ilmaista miten hän haluaa. Kyllä, se voi pitää tai päinvastoin, harmittaa, mutta meidän täytyy hyväksyä se, että se on olemassa. Vastustaa jotain uutta ja ei-standardi vastaa kohdata nykytaiteen. Merkillistä, kun katsoja on valinnanvaraa ja vaihtoehtona, ja taidetta, kuten tiedämme, on rajaton.

Mukaan Krymovin, nykyaikaisen johtajan täytyy ensin olla vahva persoonallisuus, jossa omia ajatuksia. Tietenkin hän on voitava purkaa tuotteen klassisen koulu. Mutta tämä on vain luuranko, perustana edelleen yksittäisten rakenteiden ja fantasioita.

Nykytaide ja luennoista

Dmitri Anatoljevitš sanoi, että tänään on epämiellyttävää tarkkailla monia asioita, joita tapahtuu Venäjällä. On korvaaminen käsitteitä, jäsenyysvelvoitteiden noudattamatta jättäminen, ettei uudistuksia. Esimerkiksi johtaja ei pidä niin suosittu ilmaus nykyään nimellä "nykytaidetta". Hän ei ymmärrä, mitä tarkoittaa karhua tämän lauseen. Nykytaide - se on halvempaa taiteesta? Miten sitten uskontonne? Se voi olla myös heikompilaatuisen?

Krymovin ja huolestunut uudistuksia teattereissa koulutuksen. Ohjaaja uskoo vahvasti, että se ei voi olla kerjäläinen. Opettajien palkat lukioissa - se on sääli koko koulutusjärjestelmää. Virkamiehet täytyy ymmärtää, että opetusta ei voida perustuu innostus ihmisiä, jotka vain viettävät aikaa opiskelijoiden kanssa. Ja teatteri ympäristön kantoi hedelmää, sillä lahjakkaita toimijat ja mielenkiintoinen katsojan tuotantoja tarvittavat edellytykset - nykyään ne eivät ole fyysisesti.

Hänen opiskelijat Dmitry Krymov kouluttaa omalla tekniikalla. Johtaja sanoi, että nuoret voivat oppii hahmottamaan vain kokemusta, mutta se on mahdotonta kulkea tiensä. Pojat on itse kuulla sisäinen äänesi, luottaa häneen ja valitsemaan tien. Kokemus muilta vain osoittaa, että kaikki on mahdollista. Jos jotain tapahtui toisessa, ja sinut. On vain tarpeen töitä.

Dmitri Anatoljevitš Krymovin: kuka hän on?

Ensinnäkin hän - poika hänen isänmaan uskollinen ja rakastava. Kysymykseen siitä maastamuuton Krymovin painokkaasti ilmoittaa, että hän ei jätä Venäjällä. Syyt tähän ovat moninaiset: oppilailleen, näyttelijät, suuren maatilan. Täällä on haudattu hänen vanhempansa, hautaan, jonka hän oli monia vuosia hänen synttäreille. Krymovin tunnustaa, että nykypäivänä alueita, joilla tuntuu rento, siitä tulee vähemmän ja vähemmän, mutta on mahdollista elää ja työskennellä, ei ole mitään järkeä lähteä.

Hän ei juhlia hänen syntymäpäivänsä, hän jatkuvasti vaatii työtä. Lisäksi lahjakas ohjaaja, laboratoriossa Dmitriya Krymova toimii selkäranka toimijoiden niistä on "School of Dramatic Art". Niistä kutsui ihmisiä, jotka eivät varsinaisesti kuulu laboratoriossa, mutta jolla teatteri toimii, tähdet kuten Lea Akhedzhakova Valery Garkalin.

Dmitry Krymov - ohjannut, joka myöntää, että hän on kiinnostunut keskustella nuoren ja tarkkailla, miten ne saavuttaa tuloksia. Hän on erittäin vaativa ja huolellinen kaikessa. Dmitry Anatoljevitš vakuuttunut siitä, että teatteriesitys tekee yksi henkilö - ohjaaja, ja se puolestaan olisi surround oikeat ihmiset - jotka ymmärtävät sitä. Krymovin väittää, että hän on kiinnostunut toisten mielipiteitä, ja se on avoin vuoropuhelulle. Kuitenkin keskustelu on rakentava, olennaisesti.

Ohjaaja on tärkeää, että lähtö työnsä oli kolme osaa: omaksi iloksi prosessista, tyydyttävällä seurue toimijoiden ja yleisön kiinnostusta. Jos nämä osat kohtaavat, ohjaaja saa voimakas kannustin eteenpäin. Krymovin väittää voi olla julma, jos jotain häiritsee suunnitelmien toteuttamista. Tällaisessa tilanteessa, hän aina valitsee taistella ja näyttää itsepäisyys. Muissa tapauksissa, Krimin - lempeä mies, joka kunnioittaa ja rakastaa ihmisiä, joiden kanssa toimii.