Muoto ihmisen toiminnan: taiteellisen luovuuden. Kehittäminen ja tyypit taidetta

Ihmisen toiminnan muoto, taiteellinen luovuus - nämä käsitteet, joissa otetaan huomioon yksilön sosiaalinen kuuluminen, liittyvät olosuhteisiin, jotka jossakin määrin heijastavat hänen elämänkatsomustaan. Tässä tapauksessa tavoitteet ja tarpeet ovat sopusoinnussa todellisuuden objektiivisten lakien kanssa yhteiskunnallis-historiallisten oletusten kanssa.

Edistyminen hengellisessä ilmapiirissä

Ihmisen taiteellinen luovuus heijastaa pääasiassa hänen luovaa aktiivisuuttaan, joskus arvojen korvaamista. Ja tässä tapauksessa destruktivismi tulee etulinjassa, tuhoaa stereotypiat ja vapauttaa aggressiivisesti paikan uudelle. Luovan toiminnan monimuotoisuuden ansiosta voimme yhdistää joitakin tärkeitä painopisteitä.

Tietyt taiteellisen luovuuden tyypit kohdistuvat henkisen pallonpuoliskon progressiivisiin muutoksiin, kun taas toiset taas päinvastoin kohdistuvat julkisen elämän aineelliseen ja käytännölliseen puoleen. Joka tapauksessa ihmisen luovien toiveiden hyödyt ovat ilmeisiä, kysymys on vain ohjata ne oikeaan suuntaan ja optimoida parametrit.

Tekninen kehitys

Tietyt taiteellisen luovuuden näkökohdat voivat olla luonteeltaan yleismaailmallisia ja niitä sovelletaan julkisen elämän eri aloilla. Erikseen voimme harkita teknistä luovuutta, jonka ansiosta oli olemassa höyrykoneita, autoja, laserlaitteita, avaruusraketteja. Epäilemättä aineellisia arvoja ei voida muodostaa yksin - ne syntyvät eri alojen asiantuntijoiden yhteisten ponnistelujen tuloksena. Lisäksi tekniikan kehitys olisi mahdotonta ilman tieteellistä luovuutta, mistä tuli monien maailmanlaajuisesti merkittävien hankkeiden perusta.

Ihmisen toiminnan harkittu muoto - taiteellinen luovuus - on monipuolinen. Eri toimintojen orgaaninen yhdistelmä on mahdollistanut merkittävien tulosten saavuttamisen teollisuudessa, lukuisten tuotteiden tuotannossa koko taloudessa. Se oli monien ammattitaitoisten asiantuntijoiden ponnistelujen seurauksena, että sivistyneiden tuotantokapasiteetin organisointimenetelmien syntyminen maakohtaisessa mittakaavassa tuli todelliseksi ja tämän toiminnan seurauksena yhteiskunnan tavanomaiselle olemassaololle ja sen kehittämiselle välttämättömät olennaiset hyödyt.

Ihmisen luovien toimien tärkein suunta on kirjallisuus, maalaus, teatteri ja elokuva, musiikki ja laulu. Näiden alojen ehdollinen rajaaminen ei sulje pois niiden vuorovaikutusta, ja joskus jopa synteesiin. Esimerkiksi teknisen ja taiteellisen luovuuden yhdistelmästä tuli perusta suunnittelijan ammatin syntymiselle. Ja niin kauan aikaa vievä ammatti kuin elokuvatuotanto vaatisi vakavaa teknistä perusta ja sai sen - tuhannet tehtaat ja tekniset keskukset työskentelevät elokuvateollisuudessa tänään.

Yleisin ihmisen toiminnan muoto - taiteellinen luovuus - on laaja ala monien tuhansien hankkeiden, kuten taiteen, teknologian, tieteen. Jotkut näistä kehityksestä ovat pitkäjänteisiä ja kehittyvät vuosien varrella. Tällaiset hankkeet ovat erityisen tehokkaita. Muut hankkeet ovat lyhytaikaisia mutta myös välttämättömiä yhteiskunnan onnistuneen yhteiskunnallisen kehityksen kannalta.

Sosiaalinen luovuus

Suhdetoiminta edellyttää koko joukon erikoistoimintoja, jotka suuntautuvat taiteellisen luovuuden kehittämiseen ja seuraavaan vaiheeseen - ja materiaalituotantoon. Näiden ja vastaavien toimien tulos voi edistyä huomattavasti infrastruktuurin kehittämisessä. Sosiaalisen luovuuden luokka voi johtua poliittisista toimista, kognitiivisista ja jopa uskonnollisista.

Julkisen suuntauksen toimet voivat olla kollektiivisia tai yksilöitä, julkisia, valtiollisia, kansallisia. Luovuus yhteiskunnassa yleensä liittyy tietty vastuu lopputuloksesta. Tämä voi olla kampanja, tekninen standardointi, toimet uusien yhteiskunnallisten elämänmuotojen luomiseksi. Väestön mentaliteettiä määrittävien uusien kokonaisuuksien muodostumisprosessissa vauhti hidastuu, mutta tämä hyödyttää vain, koska muutosten laatu korvaa määrän.

Hämmästyttävä on se, että taiteilijan ja tiedemiehen työssä on paljon yhteistä. Kaikkien taidemaalari tai kuvanveistäjä ei kykene nousemaan aitoon taiteeseen, ja lisäksi taiteen huippuputki kestää usein vuosia. Vain sitkeys ja ammattitaito voivat olla avain menestykseen. Samoin tutkija kykenee saavuttamaan merkittävän menestyksen tutkimuksessaan omistautumisen kautta. Historia tuntee monia esimerkkejä, kun lahjakas kirurgi teki ainutlaatuisen toiminnan, joka säästää ihmisen elämää. Tässä tapauksessa hänen taitonsa on myös taidetta.

Korkein vaihe

Joskus sanaa "taidetta" käytetään taiteellisen luomisen synonyyminä. Tämä on väärä tai ei täysin totta. Taiteellisen luomisen muodot Oletetaan tarkkoja määritelmiä. Samoin kuin tieteellistä luovuutta ei voida tunnistaa tieteen avulla, ei pitäisi vertailla taiteellista luovuutta taiteen kanssa. Luokittelu on kuitenkin ehdollinen, koska taiteilija paranee jatkuvasti liiketoiminnassaan. Ennemmin tai myöhemmin tulee aika, jolloin hänen maalauksensa saavat todellisen taiteen merkkejä ja hän itse tulee todellinen mestari. Useimmiten tämä tapahtuu "folk art" -tyyppisissä teoksissa. Maalauksen tai veistoksen taiteellinen kelpoisuus perustuu ennen kaikkea perinteisiin, jotka liittyvät erottamattomasti taiteeseen.

Ihmisen taiteellinen luominen kokoaa yhteen koko kansakuntia, se toimii keinona kommunikoida ihmisten välillä. Ja syvemmällä ymmärryksellä se on linkki sukupolvien välillä, jotka ovat lähteneet ja elävät nyt. Näin ollen sosiaalisen kehityksen jatkuvuus. Samalla taide on aina mielikuvituksellista, kun taas tieteessä noudatetaan logiikkaa ja empiirisiä käsitteitä. Näihin sääntöihin sovelletaan taiteellista toimintaa ja taidetta - mitä tahansa aluetta tai aluetta. Taiteellinen luovuus on yleensä joustavaa, mutta on olemassa aikoja, jolloin se on kiistaton ja vaatii tiukkaa noudattamista tiettyihin sääntöihin.

Taide ja historia

Taiteellisen kognition prosessissa todellisuus heijastuu, henkilön tietämys elämän eri osa-alueista laajenee ja syvenee. Monet taideteokset heijastavat tietyn aikakauden kuvia. Näistä me opimme yhteiskunnan elämästä, sosiaalisesta rakenteesta, tiettyjen tapahtumien historiallisesta arvosta. Kirjoittajat yrittävät tarkasti ajaa aitoutta ja tehdä se viihdyttävän kerronnan tavoin, kun taas historioitsija-tutkija haluaa esitellä samoja tapahtumia kiistattomien tosiasioiden muodossa. Venäläinen filosofi Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky kirjoitti kerran: "Historia kertoo ihmiskunnan elämästä ja taidosta ihmisen elämästä".

Tutkijat ja taide

Toinen ero tieteellisen ja taiteellisen luovuuden välillä on niiden tulosten arviointi. Taiteellisen luovuuden piirteillä on tiettyjä ominaisuuksia. Tieteellisen teorian paino määräytyy sen objektiivisuuden mukaan, se ei sisällä koskaan henkilökohtaisia tuomioita. Tiedemies, joka tuntee todellisuuden, yrittää olla myöntämättä subjektiivisuutta, hänet ohjataan vain tosiasioilla eikä hänellä ole varaa taiteellisiin kavereihin.

Taide, kaikki muu - luovuus alkaa täsmälleen siinä missä tutkija-tutkija pysähtyi, totuuden tuntemisen yhteydessä. Ihmisen toiminnan perusmuoto on taiteellinen luovuus, joka ilmentyy Julkisen elämän eri aloilla edistetään uusien suuntien kehittämistä kaikilla aloilla. On ominaista, että tiede yhdistyy taiteeseen juuri silloin, kun se on välttämätöntä. Keskinäisen tunkeutumisen prosessi kulkee orgaanisesti ilman pienintä jännitystä tai ristiriitaa. Yleensä näiden kahden näennäisesti kaukojärjestelmän yhdistäminen antaa tuloksia välittömästi.

Erityisesti havaittavissa ovat tieteellisen ja taiteellisen vuorovaikutuksen hedelmät, jos esimerkiksi teatteriesitys käyttää tiettyä filosofista orientoitumista tai ainakin käytetään analyyttisiä tulkintoja. Tämä näkyy, kun pelit tarvitsevat juoniin syvempää kehitystä. Tämä ei ole aina niin, esimerkiksi suuren venäläisen näytelmäkirjailijan Anton Pavlovich Chekhovin teatterinäyttelyt eivät tarvitse ylimääräistä filosofiaa, koska he alun perin asettivat katsojalle syvällisen tulkinnan tontille. Mutta modernit teokset eivät useinkaan sisällä syvyyttä tai merkitystä, ja ohjaajan on pyydettävä apua tiede, jotta rikastuttaisiin sisältöä, jotta toiminta olisi mielenkiintoisempaa tieteellisen ja filosofisen lähestymistavan vuoksi.

Vastuun taso

Eroa syventää edelleen se, että tieteellinen luovuus perustuu ensisijaisesti teoreettiseen ajatteluun ja taiteeseen - ympäröivän todellisuuden tunneperiaatteeseen, siis eron heijastusmenetelmiin. Sekä taiteilija että tutkija yrittävät hajota tapahtumia erillisiksi palasiksi analysoida niitä syvemmälle, mutta niiden lopulliset tavoitteet ovat erilaiset. Kokeilu ja tämä ja toinen, mutta vastuun aste tässä verrattomassa. Ja jos yleistymisen tieteellisen luovuuden dialektiikan oletetaan olevan abstrakteja ja joskus abstraktteja käsitteitä, niin taiteessa on olemassa jokin käsikirjoitus, joka joskus sisältää yllätyksen elementtejä, mutta periaatteessa vaihtelee peräkkäin.

Yhteisiä yhteyksiä havaitaan vertaamalla teknologiaa ja taidetta täydentävyyden suhteen, vaikka alun perin ne näyttävät olevan syrjäisimpiä. Tekninen luovuus a priori on tarkoitettu aineellisten arvojen luomiseen, kun taas taideteollisuudessa aineelliset komponentit ovat ehdollisia ja ovat olemassa vain tietyissä tyypeissä. Vastakkaisten keskinäinen yhteys on ilmeinen, ja sillä on orgaaninen luonne. Tämän suotuisan skenaarion avulla voidaan odottaa hyviä tuloksia, eikä ne tule olemaan kauan tulossa.

Käsityö ja taide

Taiteen ja tekniikan välinen yhteys on kuitenkin epäilemättä. Tämä suuntaus voidaan jäljittää termeissä. Kreikan "techne" ("tekniikka") tarkoittaa "taitavaa hallitsemista", "taitoa". Ihmisen toiminnan päämuoto - taiteellinen luovuus, joka ilmentyy eri aloilla - edistää sekä tekniikan että taiteen kehittymistä.

Mastery missä tahansa muodossa edellyttää aihepiirin perusteellista tuntemusta. Niinpä veneiden ja taiteen välinen viiva muuttuu vähäisemmäksi. Muinaisessa Kreikassa isäntä kutsuttiin kaikille, jotka kokonaan hallitsivat veneensä. Nykyään on olemassa käsitys siitä, että se on filosofisen tekniikan tekniikka, joka on taiteen lähde. Tällaisia luovia toimintoja on mahdotonta ilman teknistä tukea. Esimerkkinä on teatteri, joka liittyy läheisesti erilaisiin taaksepäin -mekanismeihin, jotka tarjoavat kohtauksen elintärkeän toiminnan ja liikkuvat maisemat ja muut laitteet.

Lasten taiteen luovuus

Nuorempi sukupolvi ovat pieniä taiteilijoita ja kuvanveistäjiä, heidän luovia kykyjään kehittyy nopeasti esikoululaitoksissa kasvattajien valvonnassa. On olemassa tiettyjä ohjelmia, jotka edistävät lapsen henkilökohtaista kasvua. Taiteellinen luovuus lastentarhojen keskimmäisessä ryhmässä avaa lapsille laajan mahdollisuuden oppia maalauksen, mallintamisen ja muunlaisen kuvataiteen peruskriteerejä . Jokainen kouluttaja tietää, mikä on GCD. Lyhenne tarkoittaa "suorasta koulutustoiminnasta".

Päivähoidon "taiteellinen luovuus" -ohjelma yhdistyy luonnonmukaisesti maailmanlaajuisten NOD-säännösten kanssa. Tässä tapauksessa lastentarhan metodologit soveltavat omaa kehitystään, jossa keskitytään lapsen kehitykseen.

Päivähoidon keskiluokassa taiteellinen luovuus on nuoremman sukupolven tärkein harrastus. Suosituin on lyijykynä. Lapset rakastavat nurmikoita, pieniä taloja ruoho, äiti ja isä, suosikki koira ja paljon muuta. Veistokselliseen lasten luovuuteen pääaine on muovailua (värillinen, kätevissä laatikoissa). Luova opettaja voi tarjota opiskelijoilleen piirrustuksen ja mallinnuksen yhdistämisen. Tällaisen kokeilun tulos on lasten taideteos 3D: ssä, kun maalatun talon taustalla on muovailuvahkoja, jotka muistuttavat isää ja äitiä.

Viime vuosina lasten luovuus on yhä enemmän riippuvainen itseilmaisun teknisistä keinoista. Tämä on kaikenlaisia muuntajia, moduuleja, muotoilijoita. Lasten pelien tekniset sarjat on suunniteltu siten, että lapsi voi rakentaa riittävän monimutkaisen rakenteen omiin käsiinsä ja samalla kokea luovuuden iloa. Jotta peli olisi jännittävämpää, se käyttää diodilaitteita, miniatyyppisiä monivärisiä lamppuja, täysin turvallisia, mutta upeita.

Taiteellinen luovuus vanhemmassa ryhmässä

Vanhemmat lapset tutustuvat kuvataiteen monimutkaisempaan tekniikkaan. Vanhassa ryhmässä taiteellinen luovuus liittyy opetusapuvälineisiin, joiden ansiosta lapsi oppii erottamaan värit, sävyt ja puolijaloon ottaen huomioon niiden jakautumisen värivaiheen mukaan. Erityisohjelmien mukaisesti lapset opiskelevat perinteisen piirustuksen tekniikkaa, veistoskuvia. Näiden kahden klassisen menetelmän lisäksi lasten luovuutta - piirustus ja mallinnus - on olemassa moderneja pelejä, jotka perustuvat lapsen loogiseen ajatteluun. Ohjaajan avulla pienet osallistujat jakavat rooleja keskenään. Eräänlainen spektaakkeli alkaa. Yleensä toiminta muistuttaa kuvaa todellisesta elämästä. Lapset muistavat, miten ja mitä tapahtuu yhden päivän aikana, ja kukin edustaa sitä, miten olisi mahdollista muuttaa parempia tapahtumia. Rakennetaan retrospektiivi ja lapset "muokkaavat" omaa elämäänsä yhden päivän ajan.

Vanhemmissa päiväkotiryhmissä kasvattajat käyttävät myös NCD-levyjä, antavat lapsille mahdollisuuden ajatella itsenäisesti, tarjoten heille yksinkertaisia tehtäviä, jotka perustuvat saduihin teemoihin. Menetelmä perustuu jännittävään virtuaaliseen matkaan. Lapset "laskeutuvat meren syvyyksiin", missä he kohtaavat vedenalainen kuningas, jota ympäröivät monet hänen oppilaistaan, merenneitoja, mustekalaa, delfiinejä ja kultakalaa. Jokainen lapsi voi valita ystävänsä merellisten asukkaiden keskuudessa, luoda vuoropuhelun hänen kanssaan ja viestiä mielenkiintoisista aiheista. Sen jälkeen, kun tämä alkaa suoraan taiteellisen luovuuden, lapset voivat fantasify, keksivät omat roolit osallistua vedenalainen seikkailuihin.

Ihmisen toiminnan päämuoto - taiteellinen luovuus - kattaa kaikki yhteiskunnan alat, mukaan lukien lasten instituutiot. Tapahtumien järjestäminen on luotu ammattirakenteille, ja toivotaan, että pienillä taiteilijoilla ja kuvanveistäjillä on mahdollisuus täysin manifestoitua luovuuteen. On tärkeää tehdä itse prosessista itsestäänselvyys ja tehokas.