Moderni ja jazz-moderni tanssi. Modernin tanssin historia

Moderni (tanssit) ilmestyi yhdeksästoista ja kahdeskymmenes vuosisadan vaihteessa Yhdysvalloissa ja Saksassa. Amerikassa nimi liittyi vaiheessa koreografiaan, joka vastusti standardin balettiformaatteja. Niille, jotka tanssivat modernia, oli tärkeää esitellä uuden järjestyksen koreografia, joka vastaa uuden vuosisadan miestä ja hänen hengellisiä tarpeitaan. Tällaisen taiteen periaatteita voidaan pitää perinteiden kieltämisestä ja uusien tarinoiden siirtämisestä tanssin ja muovin ainutlaatuisilla elementeillä. Moderni tanssijat eivät pitkään sodassa kliseksen kanssa pystyneet täysin hylkäämään perinteisiä balettimuotoja. Ne sopivat eräisiin teknisiin tekniikoihin.

syntyminen

Uskotaan, että moderni on tanssi, jonka Isadora Duncan perusti . Hän oli innoittanut luontoa ja edistänyt liikkumisvapautta, heidän spontaaniutta. Isadoran tanssi oli improvisaatio ilman erikoisjalkineita ja kenkiä, joissa elävää musiikkia.

Toinen resurssi modernin tanssin syntymiselle on rytminen, Jacques-Dalcroze-järjestelmä. Sveitsiläinen opettaja ja säveltäjä tulkitsi musiikkia analyyttisesti ja emotionaalisen käsityksen ulkopuolella. Tanssi oli eräänlainen vastalause. Jo ensimmäisissä tuotantoissaan Dalcroz antoi itsensä musiikin tanssin täydelliseen alistumiseen.

Vastauksena hänelle vuonna 1928 julkaistiin Itävallan koreografin R. Labanin "Kinetografiya" teos, jossa todettiin, että liike on perusteltua luovan sisällön sisimmässä maailmassa eikä se ole musiikin perustana.

Kehitys: Kurt Yoss ja Mary Wigman

Labanin kanssa perinpohjaisesti tunteva Kurt Yoss työskenteli uuden tanssiteatterin luomisessa. Hänen arsenaaliinsa kuului musiikkia, scenografiaa, kuorolaulua. Hän oli kiinnostunut mystiikan ja palvonnan teattereista. Kaikki tämä oli tarkoitettu paljastamaan kehon liikkeen energian. Yoss esitteli uusia aiheita, esimerkiksi balletteja poliittisista aiheista. Hänen tapauksensa jatkoi opiskelija Mary Wigman. Nainen löysi ilmaisun ekspressionismissa, joka esitteli modernia (tanssia) kauheaksi ja rumaksi ja toi intensiivisiä ja dynaamisia esityksiä, jotka halusivat ilmaista yleismaailmallisia inhimillisiä tunteita.

Wigmanin jälkeen opiskelijoidensa ansiosta muodostettiin kaksi tanssinkehityksen pääosaa. Yksi osoitti ekspressionistisen käsityksen, tanssijan subjektiiviset vaikutelmat, halun paljastaa tajuton, todellinen henkilö. Tämän suunnan edustajat voisivat ilmaista itsensä niin kutsutussa absoluuttisessa tanssissa. Toiseen ryhmään vaikuttivat abstraktit taiteet ja konstruktivismi. Tanssijoille lomake ei ollut vain ilmeikäs keino, vaan kuvan sisältö.

Jazz-moderni: nykyajan tanssi

Myöhemmin syntyy uusi trendi - moderni jazz, joka nyt kiehtoo valkoisen klassikon ja mustan jazzin jäljittelemättömällä kontrastilla.

Tanssijat käyttävät klassisen baletin ja räikeiden liikkeiden nykyaikaisia, aaltoja latinalaisilta tansseilta ja hyppyjä hyppyiltä, elementtejä tauosta. Tämä ei luo eklektistä vaikutusta, päinvastoin, se auttaa tanssijaa täysin ilmaisemaan itseään energisessä ja muovisessa koostumuksessa.

Jazz-modern on tanssi, jolla on laaja valikoima ilmaisuvälineitä arsenalissaan. Tämän vuoksi hän on vapaa ja mahtava, ei rajoita tanssijaa missään. Modernia jazzia pidetään vaikeana tanssina, koska tekniikan lisäksi esiintyjä tarvitsee voimaa, kestävyyttä, inspiraatiota ja selkeää ajattelua.

Luokkien aikana on tärkeää oppia jännityksen / rentoutumisen ja eristämisen tekniikoita. Eristäminen on tekniikka, jossa ruumiinosat suorittavat liikkeet olematta sidoksissa toisiinsa. Tämä vaatii lisäkoulutusta, näyttää erityisen upealta ja herkulliselta. Eristämismenetelmä liittyy siihen kykyyn rasittaa yksi kehon osa ja samanaikaisesti rentouttaa toista.

Modernin jazzin improvisaation tanssi on tärkeä. Modernien aistillisuus sekoittuu klassikoiden muovin kanssa yhdistettynä jazzin rytmeihin, syntyy ainutlaatuisia luomuksia, joiden lähde on koreografin sielu. Siksi jazz-moderni (tanssi) löysi tanssin nimen erikoisryhmille.

Suosio tänään

Kuuballa on oma koulu, jossa he opiskelevat modernia tanssia. Nykyaikaiset joukot ovat yleisimpiä Brasiliassa, Kolumbiassa, Guatemalassa, Argentiinassa.

Modernin tanssin historia on vaikuttanut merkittävästi klassisiin kuvioihin. Monien 20. vuosisadan koreografit eivät voineet ohittaa Art Nouveau -elementtien esittelyä teoksissaan.