Mikä on Japanin teatteria? Tyypit Japanin teatterin. Noh. Kyōgen teatteri. Kabuki teatteri

Japani - salaperäinen ja alkuperäinen maa, tietää luonteen ja perinteet joista eurooppalaiset ovat erittäin vaikeita. Suurelta määrin tämä on johtuu siitä, että puoliväliin asti XVII vuosisadalla, maa oli suljettu maailma. Ja nyt, tuntea hengessä Japanin tietää sen ydin, on tarpeen kääntyä taidetta. Se ilmaistaan missään kulttuurin ja näkymät ihmisiä. Yksi vanhimmista ja eniten säilynyt meille lähes muuttumattomina Arts on japanilainen teatteri.

Historiaa Japanin teatteri

Japanin teatterin juuret juurensa antiikin ajoista. Noin puolitoista tuhatta vuotta sitten Japanissa, Kiinassa, Koreassa ja Intiassa tuli tanssia ja musiikkia ja mantereelta tuli buddhalaisuus - tämä hetki on alku syntymän teatteritaiteen. Sen jälkeen, teatteri olemassa jatkuvuuden ja säilyttämisen perinteiden. Tutkijat ehdottavat, että Japani teatteri sisältää jopa osa antiikin draaman. Tämä voisi edistää maassamme hellenistisen tiloja Vähän-Aasian, sekä Intiassa ja Kiinassa.

Kukin teatraalinen genre, joka tuli syvyyksistä vuosisatojen on säilyttänyt alkuperäisen lakeja ja yksilöllisyyttä. Joten, näytelmä näytelmäkirjailija menneisyyden ja tänään on sijoitettu samoille periaatteille kuin vuosisatoja sitten. Kiitos tästä kuuluu toimijat itse, joka tallentaa ja lähettää antiikin perinteitä hänen oppilaansa (yleensä lapset) muodostamiseksi toimii dynastia.

Syntymän teatterin

Syntymän teatterin Japanissa liittyy syntymistä vuonna VII luvulla pantomiimi Gigaku, joka tarkoittaa - "esittävän taiteen", ja Bugakov tanssia - "tanssitaidetta." Eri kohtalo pyörteissä. Gigaku kunnes kymmenes luvulla, pidetään vaiheessa teatterit, mutta ei voinut kilpailla monimutkaisempi genret pantomiimi ja syrjäytti niitä. Mutta Bugakov suoritetaan tänään. Aluksi nämä ajatukset ovat liittyneet temppeli festivaaleja ja takapiha seremonia, sitten ne on tehtävä erikseen, ja selviytyi nousu ja on saanut entistä suosiota palauttamisen jälkeen vallan, tämä genre Japanin teatterin.

Perinteisesti seuraavanlaisia Japanin teatterin vaan nogaku tai tarkoitettu aristokratian; Kabuki teatterin tavallinen kansa, ja Bunraku - nukketeatteria.

Perinteinen japanilainen teatteri tänään

Uudessa kertaa Japanissa osuma eurooppalaisen taiteen ja siten nykyteatteriin. Me alkoi ilmestyä valtava edustus länsimaiseen oopperaa, balettia. Mutta perinteinen japanilainen teatteri on onnistunut puolustamaan asemaansa eikä menetä suosio. Älä ajattele, että se on ajaton harvinaisuus. Toimijat ja yleisö - oikeita ihmisiä. Vähitellen muuttumassa etujaan, makuun, käsityksiä. Väistämättä tunkeutuminen modernin suuntauksia vakiintuneiden ja nousevien teatterin muoto vuosisatoja. Täten alennettu toimitettaessa, hän tahtiin toiminta nopeutunut, koska tänään yleisössä ei ole paljon aikaa miettiminen, kuten tapahtui keskiajalla. Elämä sanelee omat lakinsa, ja teatteri vähitellen säätää niiden alle.

Teatterin aristokratian mutta

Syntynyt teatterin mutta XIV vuosisadalla ja tuli hyvin suosittu keskuudessa aristokratian ja samurai. Aluksi se oli tarkoitettu vain yläluokan Japanissa.

Kehittää vuosisatojen, teatteri on tullut kansallinen perinne, sulkee syvä filosofinen ja hengellinen merkitys. Maisema yksinkertaisina, painopiste on maskin, jossa korostetaan ja kimono. Kimonot ja maskit lähetetään kunkin koulun sukupolvelta toiselle.

Esitys on seuraavanlainen. Shite (päähenkilö) alla ääniä huilut, rummut ja kuoro kertoo rauhallista elämää ja taistelut, voittoja ja tappioita, murhaajat ja munkit, joiden sankarit ovat henkiä ja kuolevaisten, jumalat ja demonit. Kerronta varmasti on arkaainen kieli. Mutta - salaperäinen genren japanilainen perinteinen teatteria. Syynä on syvä filosofinen merkitys paitsi naamioita, vaan myös kaikki yksityiskohdat esityksen, joka on salainen merkitys, ymmärrystä vain kehittyneempiä yleisö.

Teatteriesitys kestää kolme ja puoli viisi tuntia ja se sisältää useita näytelmiä, jotka vuorottelevat tansseja ja miniatyyrejä elämästä tavallisten ihmisten.

mutta naamiot

Mutta - Japani teatterin maskeja. Maskit eivät ole sidottuja tiettyyn rooliin, niitä käytetään välittää tunteita. Yhdessä symbolinen toimet toimijoiden ja musiikin luovat ainutlaatuisen tunnelman maskin teatterin Tokugawa aikakauden. Vaikka ensi silmäyksellä, on vaikea uskoa, että maski mutta palvelevat välittää tunteita. Tunteet surua ja iloa, vihaa ja nöyryys syntyy johtuen valon leikkiä, pienin rinteillä näyttelijän pää, Laulajat lauluja ja musiikkia.

Mielenkiintoista on, että eri koulujen käyttää samaa esityksiä eri kimonot ja maskit. On naamarit, joita käytetään joissakin rooleja. Nykyään on olemassa noin kaksisataa naamarit, jotka ovat selvinneet tähän päivään ja valmistettu Japanin sypressi.

esityksen mutta

Teatterin mutta ulkomaalainen realismia ja rakennettu enemmän mielikuvituksen yleisöä. Lavalla, joskus jopa ilman maisemista, näyttelijät minimi toimia. Luonne tekee vain pari askelta, mutta hänen sanojen, eleiden ja kuoro säestys ilmi, että hän on päässyt pitkälle. Kaksi hahmoa seisoo vierekkäin, ei välttämättä huomaa toisiaan, kunnes ne ovat kasvotusten.

Tärkeintä teatterin mutta - eleitä. Eleet yhdistää molemmat ne, joilla on tietty arvo, samoin kuin ne, joita käytetään koska kauneus ja eivät kanna mitään merkitystä. Erityisen intohimot teatterissa lähettää hiljaisuus ja puute liikkeen. Koruton katsoja on hyvin vaikea ymmärtää hetken kuin että tapahtuu lavalla.

kyōgen Theatre

Japanin kyōgen teatteri syntyi lähes samanaikaisesti teatterin mutta kuitenkin paljon se erottuu aihe ja tyyli. Mutta - Draama, kokemuksia ja intohimoja. Kyōgen - farssi komedia, täynnä yksinkertaisia vitsejä, likainen ja tyhjä turhamaisuus. Kyōgen helppo ymmärtää kaikki merkityksen pelata ja toimia toimijoiden ei tarvitse tulkita. Perinteisesti kyōgen väliaika esitykset ovat teatteriesityksiä vaan.

Ohjelmisto sisältää teatterin kyōgen pelaa XV-XVI vuosisatojen. Se on noin kaksisataakuusikymmentä teosten tekijöille, jotka ovat enimmäkseen tuntemattomia. Loppuun XVI vuosisadalla palat siirrettiin suusta suuhun, opettajalta opiskelijoiden ja ei ole kirjattu paperille. Ainoastaan lopussa XVII luvulla alkoi ilmestyä kirjallisissa viestimissä.

Vuonna kyōgen on selkeä luokittelu näytelmiä:

• jumalten;
• of feodaaliherrojen;
• naisia;
• pahoja henkiä, ja niin edelleen. n.

On tuotannot, joissa pienen perheen ongelmia esiin. He soittivat kun väliaikaisuuden miesten ja naisten petosta. Suurin osa näytelmistä omistettu palvelija nimeltä Taro.

Kyōgen merkit ovat tavalliset ihmiset, joiden elämä ei tapahdu mitään erityisen merkittävää. Alussa Näytelmän yleisöä edustettuina kaikki merkit. Teatteri toimijat jaetaan ryhmiin: tärkein - shite, toissijainen - Ado, tertiäärinen - Coady, neljäs arvo - Chure ja viides arvon - Tomo. Suurimmat koulut toimivat kyōgen Izumi ja Okura. Vaikka mutta liittyvät kyōgen toimijoita näiden teatterit valmistetaan erikseen.

Genre Japanin kyōgen teatteri tarjoaa kolme eri puvut:

• mr;
• palvelijoita;
• naisia.

Kaikki puvut tehdään muodin alusta XVI ja XVII vuosisadalla. Joskus maski voidaan käyttää teatteriesityksiä. Mutta se ei peitä vaan ilmaista tunteita - tämä on maskin tehtävien täsmentäminen merkki: vanha nainen, vanha mies, nainen, demoni, jumala, eläimiä ja hyönteisiä.

Päättymisen jälkeen toisen maailmansodan johti korvaaminen teatterin kyōgen ja näytelmiä alettiin suorittaa itsenäisesti, eikä vain teatterin mutta esityksiä.

Kabuki - Teatteri temppeli tanssija

Kabuki esitys oli alun perin suunniteltu kaikille. Kabuki teatteri syntyi alussa Tokugawa kauden ja liittyy nimi temppelin tanssija ja tytär sepän Izumo ei Okuni.

Tyttö XVII luvulla, muutti Kioto, jossa hän ryhtyi suorittamaan rituaali tanssii joen ja pääkaupungin sydämessä. Vähitellen alkoi tulla ohjelmistoon romanttinen ja eroottinen tansseja ja muusikot liittynyt esitykseen. Ajan myötä suosio hänen esityksiä on lisääntynyt. Ahven nopeasti onnistunut yhdistämään puheita tansseja, balladeja, runoja yhdeksi yksiköksi, luo Japanin Kabuki teatteri. Kirjaimellisesti, nimi teatterin on käännetty "taidetta laulua ja tanssia." Tässä vaiheessa vain tytöt osallistuivat näkymistä.

Suosio teatterin kasvoi, usein vanhempi asukkaat pääoman alkoi rakastua kauniita tanssijoita seurue. Hallituksen tämä asiaintila ei pitänyt, erityisesti siksi, että rakkaus näyttelijä alkoi järjestää tappeluita. Tämä, samoin kuin liian Frank tansseja ja kohtauksia ovat johtaneet siihen, että laki oli pian kielsi naisten osallistumista näkemyksiä. Joten, Onna kabuki naispuolinen teatterin lakkasi olemasta. Ja lavalla oli miespuolinen Japani teatteri - Kabuki Vacas. Tämä kielto koskee kaikkia teatteriesityksiä.

Keskellä XIX vuosisadan, virallisen asetuksen kumottiin. Kuitenkin perinne suorituskykyä kaikkien roolit miesten edustus on pysynyt tähän päivään. Siten, kanoninen Japanin teatterissa - mies Japanin teatterissa.

Kabuki tänään

Tähän mennessä Japanin Kabuki teatteri on suosituin perinteisen taiteelle. Actors teatteri tunnetaan maassa ja usein kutsuttu tv ja videokuvausta. Naisten rooleja monissa joukoilta tehtiin jälleen naisia. Lisäksi oli kaikkien naaras teatteri ryhmiä.

Ydin teatteriesityksiä Kabuki

Kabuki arvoissa Tokugawa kauden ne muodostavat perustan tarinoita. Tämä esimerkiksi, oikeudenmukaisuuden laki, joka sisältyy buddhalaisen ajatuksen palkkojen kärsi ihmisen ja varmasti rangaistus konna. Myös buddhalainen ajatus katoavaisuuden maallisen kun jalosukuiset perheen tai voimakkaita johtajia epäonnistuvat. Ytimessä konflikti voi usein olla yhteentörmäys periaatteiden Kungfutselaisuus kuten vastuut, tulli, hurskaus, ja henkilökohtaiset toiveet.

Meikki ja puvut mahdollisimman paljon ottelu roolit suorittaman näyttelijä. Useimmiten puvut sopivat muodin aikakauden Tokugawa, elegantein ja tyylitelty. Maskit esityksissä eivät käytä niitä korvata vaikea-meikki, mikä sisältö roolin. Ottaen myös käytetään peruukit, jotka luokitellaan yhteiskunnallinen asema, ikä ja ammatti merkkiä.

Bunrakun

Bunraku - Japani nukketeatteria. Joskus se jopa virheellisesti kutsutaan jōruri. Jōruri - nimi teatterin Bunraku suorituskykyä ja samalla nimi yksi nukeista, onneton prinsessa. Se on balladi sankaritar alkoi teatterin. Aluksi hän ei ollut nukke, ja laulaa lauluja vaeltelu munkkeja. Vähitellen edustus liittyi muusikot, yleisö alkoi näkyä kuvia, jotka on kuvattu merkkiä. Myöhemmin nämä kuvat muuttui nukkeja.

Tärkein teatteri gidayyu - Reader, josta riippuu menestyksestä kaikilla koulutustasoilla suorituskykyä. Lukija ei vain suorittaa monologeja ja vuoropuhelua, ja hänen tehtävänään on antaa tarpeelliset ääniä, ääniä, squeaks.

Keskivaiheilla XVII vuosisadan muodostunut tärkein kanuunoilla musiikkiesityksiä ja recitations vuonna Bunraku, mutta nuket pitkään jatkunut muuttua. Ajan mittaan oli nukke tekniikka kolme ihmisten johtaminen. Japanin Bunrakun on pitkät perinteet tehdä nukkeja. Heillä ei ole elin, se korvataan suorakulmainen puurunko, kierretty säikeet valvoa pää, kädet ja jalat. Lisäksi jalat voivat olla ainoa miespuolinen nukkeja eikä silloinkaan aina. Runkoon laitetaan useita kerroksia vaatteita, joka antaa määrä ja samankaltaisuuden ihmisen luku. Pää, kädet ja tarvittaessa jalat ovat irrotettavia ja sijoitetaan kehykseen tarvittaessa. Kädet ja jalat ovat hyvin liikkuvia ja tehdään siten, että nuken voi jopa siirtää sormella.

nukke säätötekniikan pysyy samana, joskin parantunut, - kolme toimijoita tarvitaan manipuloida yksi nukke, jonka korkeus on kaksi kolmasosaa ihmisen kasvun. Näyttelijät eivät piilossa yleisöltä, ja ovat oikeassa paikalle, he ovat pukeutuneet mustiin naamiot ja takit. Musta on myös backstage, vaihe tausta verho ja alustan muusikoille. Tätä taustaa vasten erottuvat selkeästi asetettu ja nuket värikkäitä mekkoja ja maalattu valkoinen käsissä ja kasvot.

Pääteemana teatterin Bunraku on kuva törmäys tunteita ja velvollisuus, "paino" ja "ninja." Keskellä tarina on mies jolla on tunteita, toiveita, halu nauttia elämästä. Se kuitenkin estää yleinen mielipide, velkaa, sosiaalisia ja moraalisia normeja. Hän on, mitä hän ei halua. Tämän seurauksena välisen konfliktin tulli ja henkilökohtaisen pyrkimys johtaa tragediaan.

teatraalinen varjot

Varjoteatteri juuret antiikin. Paikka sen esiintyminen pidetään Aasiassa ja suurin vauraus se on saavuttanut Kiinassa. Se oli sieltä tuli Japanin varjoteatteri.

Aluksi esitystavat luvut leikataan paperi- tai nahka. Kohtaus toimi puurunko, peitetty valkoisella liinalla, jonka takana toimijat valvoa lukuja ja laulu. Käyttämällä suunta-valo heijastuu ruudulla, kuva merkkiä.

Varjoteatteri eri alueilla oli sen lukuja ja tyypit ohjelmistoon suoritettu kappaleita.

teatteri ose

OSE - perinteinen japanilainen sarjakuva teatteria. Hän syntyi XVII luvulla, ja ensimmäinen esitys järjestettiin taivasalla. Mutta suosio teatterin alkoi ilmestyä erityinen kotiin tällaisia esityksiä - oseba.

Näytelmiä teatterin kuuluu lajityypin rakugo - satiirinen tai koomisia tarinoita aina odottamaton finaali, täynnä sanaleikkejä ja vitsejä. Kehitimme nämä tarinat anekdootteja luotu rakugoka - ammattilainen kertojat.

Pukeutunut kimono taiteilija istuu keskellä kohtaus tyyny, käsissä hänen tavallinen pyyhe ja tuuletin. kerronta sankarit olivat ihmisiä eri luokkiin, tarina teema ei ole rajoitettu. Muuttumattomana Vasta silloin että tarinat olivat hauskoja, liittyvät poliittiseen, kotimainen, ajankohtainen ja historiallisia tilanteissa.

Useimmat tarinat luotiin Edo-kaudella ja Meiji-kausi, niin vähän tuttu moderni yleisöille kuvattu ulkomaalainen perinteiden, elämäntapa ja ongelmia. Tähän liittyen monet toimijat rakugo kirjoittaa satiirinen tarinoita ajankohtaisista asioista itse.

Toinen genre OSE harkita manzai. Tämä koominen vuoropuhelu, jonka juuret ovat perinteisessä uudenvuoden esitys, mukana laulaen, tanssien ja näyttelemistä komedia kohtauksia. Vähitellen manzai sisältyi elementtejä slapstick, musikaaleja ja muut tyylilajit, jotka tekivät hänestä vieläkin suositumpi ja päästää televisiossa.

Teatteri OSE esitetty ja lajityyppejä nanivabusi (eräänlainen balladi) ja (artikla käsittely). Codan on tarina, joka perustuu suorituskykyyn liikkuvan taiteilijoita. Kuvan alkuperäinen teema tarinoita (taistelun Menneinä aikoina) laajennetaan ja sen mukana perheen ristiriidat, oikeusjuttuja legendaarinen tuomarit, poliittiset tapahtumat, poikkeuksellisia tapahtumia elämässä tavallisten kansalaisten. Kuitenkin, etteivät kaikki aiheet kannustetaan viranomaiset. Esitykset ovat usein jopa kiellettyä.

tiivistelmä

Perinteinen japanilainen teatteri - monivärisiä ja monitahoisen jonka alkiot ovat näyttelijöitä, muusikoita, naamarit, koristeet, puvut, meikit, nukkeja, tanssia. Kaikki tämä muodostaa ainutlaatuisen ja ainutkertaisen mystiseen maailmaan Japanin teatteritaiteen.