Madrigal - se ... Pieni musiikillinen ja runollinen työ

Tender lyyrinen renessanssin ja tänään koskettaa faneja syvästi. Lajityyppejä runollinen miniatyyrejä tuolloin iloksi tuntijoiden sen vakava muoto. Ja ystäville antiikin kirjallisuus houkuttelee todellinen tulinen intohimo koteloitu nämä jakeet.

Madrigal hänen genre spesifisyys

Madrigal - tämä on yksi tärkeimmistä runollinen genreihin renessanssin. Hän esiintyi alkuvaiheessa kehitetään uusi tyyli taiteessa. Ayres kirjoitti Boccaccio, Petrarca ja Franko Saketti. Samalla runoilijoiden runoja alkoi säveltää säveltäjien Francesco Landini ja Jacopo da Bologna.

Käännetty Italian Sana "Madrigal" tarkoittaa "lauman" ja "paimen." Alunperin termi viittasi paimenen laulun. Varhaisessa Renaissance madrigal runollinen genre on tullut lyhyt runo. Sen sisältö oli kehua rakastettunsa. Kauneudellaan, armoa ja armollinen käyttäytymistä verrataan usein kuvien legendaarisen runoilijan kuningattaret ja prinsessat antiikin. Erillinen osa ulkonäköä (silmät, huulet tai hiukset) pidettiin yhteydessä kauniita kuvia luonnosta.

madrigal musiikki

Musical madrigal - laulu pala. Sen teksti on sana runollinen kirjoitettuja teoksia tässä genressä. Joskus yhdessä laulajan ääni kuulosti ja soittimia, kuten luuttu tai viol. Renaissance Madrigal oli analoginen nykyaikaisen laulua kitaran tai pianon.

Musiikkia ja runoutta, loi tämän tyylilaji, se voisi olla erilainen teema. Tunnetut intiimi rakkauslaulu sisältöä, koominen tai kotitalouden sekä juhlava madrigaaleja kehut rakkaan kirjailija.

Lomakkeet Näiden perustuvien tuotteiden vuorottelu on jae ja kertosäkeen tai hokema. Melody madrigal runsas tyydyttyneen melismas ja lauluja muistuttaa koloratuuri koriste italialaisen oopperan, joka syntyi vuosisatoja myöhemmin.

Kehittäminen genren ajan Renessanssi

Pieni musiikillinen runoja jatkaa kehittämistä vuosien ns klassisen renessanssi, 16-luvulla. Tällä hetkellä se on muuttumassa muoto madrigal. Hän menettää loppusointupari rakenne ja tulee vapaa koostumusta rakenne. Teoksissa tämän tyylilaji hallitsee periaate vapaan ilmaisun ajatuksia ja tunteita tekijän. Niistä säveltäjät tämän ajan historian kirjoitti madrigaaleja Palestrina ja Orlando Lasso.

Lisäksi taipuisan rakenteen, maallinen laulu korkea Renaissance myös tunnettu siitä, lisäämällä useita kerroksia musiikin kangasta. Aikakautta merkitty Madrigal - neljä- tai pyatigolosnoe tuotetta. Säveltäjät ovat siirtymässä luovuutta näkyvästi runoilijoita Ariosto ja Torquato Tasso.

alueelliset erityispiirteet

Tässä historiallinen ajanjakso on määrä aluejaosta tyylillisiä piirteitä madrigal. Yhdessä firenzeläinen koulun koostumuksen näkyvät venetsialainen, Roman ja napolilainen. Moniäänisiä lauluja maallisen luonteen ja kirjoittaa Englanti ja saksa kirjoittajat, kuten Uilyam Berd ja Genrih Shyutts.

Monet genret musiikillisen teoksia Renessanssi vaihtelevat alueellisesti. Esimerkiksi ominaisuus venetsialaisen koulun vapaan rakenteen, pyatigolosie, moniääninen varasto, hallitsevuus vanhan kirkon tiloissa. Suurin edustaja tässä koulussa on säveltäjä Villart.

Työssä Roman tekijöistä, esim. Festo, vallitsevia homophonic harmoninen chetyrehgolosiya ja selkeä rakenne pidättyy tyyppi. Mukaan sisällön ja luonteen Renessanssi madrigaaleja voi olla erilainen. Monet teoksista kuljettaa jyrkkä ristiriita luottamuksen ja mustasukkaisuutta, tai rakkautta ja velvollisuus. On myös hiljainen ja mietiskelevä kappaletta.

Kukinnan Musikaalin madrigal

Loppuun mennessä 16-luvulla, renessanssi on siirtymässä uuteen ajan kehitystä. Tällä hetkellä se on selkeästi tunnistettavissa monia kriisejä taiteen. Suunniteltu siirtyminen uuteen käänteentekevä tyyliin, on saanut nimen barokin. Tällä hetkellä genreihin lyyrisen teosten kertyy uusia ilmaisukeinoja. On yhä kehittyneempiä rytmejä liittyy parantamiseen Music Printing. Se sijaitsee näkyvällä paikalla ja kromaattinen dissonansseja sopusoinnussa. Säveltäjät poiketa melodisia ja homophonic edelleen etsiä alueella.

Huippu genre on lopussa 16. - jo 17-luvulla. Tänä aikana työ säveltäjät kuten Gesualdo di Venosa Claudio Monteverdi. Työssään maallinen laulu on rikastettu teattereissa ominaisuuksia: on olemassa niin sanottuja madrigaalidraama, joiden tarkoituksena on lavalla.

Kehittää ja instrumentaalista säestystä lauluääni. Säveltäjät lisätään pisteet eri soittimia, ja jopa luoda uusia sovituksia aikaisemmin kirjoitettu näytelmiä. Joissain kirjoituksissa on yksityiskohtaisia jaksoja, joissa ääni ei kuulu. Joten, madrigaaleja ovat harbingers barokki instrumentaali kulttuuria.

Juuri tämä musiikkilajin on luova laboratorio, jossa oopperaa muodostettiin. Osana Quest Villarta, Landini, Plestriny, Lasso, varsinkin Gesualdo di Venosa Claudio Monteverdi, kiteytyi homophonic tyyli järjestelmän toiminnallisia suhteita uusia ominaisuuksia harmonian ja laulu kirjallisesti. Tätä täydentää konfliktin luonnetta draaman ja teatterin teatraalinen.

Lyyrinen miniatyyrejä venäjäksi romanttinen runous

Runollinen tyylilajit, jota voidaan pitää perillisiä Madrigal ilmoittaneet aikakauden romantiikan. Intiimi rakkausrunoja tällä kertaa ilmestyi ns maisemaa lyrics. Perinne omistaa rakastaja, ystävä, tai vain tyttö ystävä lyhyen runollisen miniatyyrejä voidaan nähdä elämässä Venäjän aateli 19th century. Nämä runot kirjoitettiin tiivis naisen albumi koristeltu värillisiä piirustuksia ja vinjettien.

Venäläisessä kirjallisuudessa on mahdollista jakaa jotkut lajityyppejä geneettisesti liittyy Madrigal. Tämä kompa prothalamium ja Elegia. Tärkeä ominaisuus näistä miniatyyrejä on nimittäin. Täydelliseksi ajatus, puettuna hyvässä kunnossa, pehmennetty intohimoinen tunteita tekijän kaunis nainen.

Romanttinen madrigal synteesissä muut tyylilajit

Runollinen madrigal elvytettiin teoksia ranskalainen runoilija Boileau. Hän antoi tunnustusta hänelle, ja Voltaire, jonka miniatyyrejä käänsi nuoria Pushkin. Kirjallisuuden madrigal - pitoisuuteen kohteliaisuus ja ihailua runoilija hänen nainen. Kuitenkin joitakin teoksia kiitosta niin suuresti liioiteltu, että syy epäselvä vaikutus. Lukija alkaa epäillä vilpittömyyttä runoilijan tunteita. Hänen kynä loistavasti nokkela epigrammeja kirjailija usein piilottaa ironiaa. Sen sijaan varsinaisessa merkityksessä aristokraattinen etiketti ehdottaa korvike, väärennettyjä, vaikka käärittynä mukava paketti.

Varhainen madrigaaleja Petrarca sonetit pidä. Pyörteissä tuo lyhyt ja teemoja onneton rakkaus. Painovoima runous pikkukuvia kylmä ja nerokas kompa tai aito ja surullinen Elegia korostetaan erityispiirteet runon.

Mukaan aikalaisten yhdeksästoista luvulla Venäjän Madrigal kirjoittajat yrittivät antaa hänen runoutensa enintään anonymiteetin. Wit vähitellen korvattu persoonallisuus. Ja siitä hetkestä alkaa lasku runollisen madrigal.

Perinteet nykykulttuurin

Nyky-yhteiskunnassa, genre on tullut symboli menneen kulttuurin menneisyydestä. Nykyään monia taiteellisia ryhmiä, joiden tarkoituksena on elvyttää taidetta menneen aikakausilta, valittu nimi sana "madrigal".

Se oli nimi kuuluisan vanhan musiikin yhtye, luotu Andreem Volkonskim vuonna 1960. Tämä ryhmä loi perustan liikkeen aitoja suorituskykyä Venäjällä. Monen vuoden olemassaolon kokonaisuus jätti jälkensä taidetta musiikin aikakauden. Nykyään on olemassa kirjoja kirjoitettu ja kuvattu.

"Madrigal" oli ensimmäinen venäläinen esiintyjäryhmää, jonka toiminta pyrittiin herätys vanhan musiikin. Tänään on satoja bändejä. Siksi puhdistettu taidetta perinne jatkuu.