Käsitetaiteesta: sen tavoite - välittää ajatus taiteilija

Käsitetaiteesta - nykyaikainen taideilmaisuksi, jossa tietty käsite tai idea (yleensä henkilökohtainen (peräisin mielessä taiteilija) ja monimutkaiset) muodoltaan abstraktin epäyhdenmukaiset kuvien perusteella kieltämiseen esteettisiä periaatteita. Määritelmän mukaan edelläkävijä tämän kehityksen, amerikkalainen taiteilija Sol Le Vitta, konseptualismiin idea tai käsite (käsite) on tärkein osa sitä työtä. Tämä tarkoittaa sitä, että päätös tehtiin etukäteen, ja sen suorituskyky - pelkkä muodollisuus. Ajatus muuttuu mekanismi.

Yleisesti ottaen käsite taide on yhdistelmä erilaisia suuntauksia, eikä läheistä sukua liikkeitä. Ja sillä on monia muotoja (mukaan lukien: installaatioita, performansseja, tapahtumia, ephemera). Se sai alkunsa ensimmäisellä puoliskolla kahdennenkymmenennen vuosisadan, ei sen taidesuuntaukselle, mutta tietty filosofia, joka asettaa kyseenalaiseksi taiteen merkitys itse. Maurice Dadaist Duchamp, joka esitteli uuden taiteellisen käytännön väitti, että ajatus tuote on tärkeämpi kuin sen fyysinen edustus. Koska 1960-luvun puolivälissä ja 1970-luvun puolivälissä konseptitaiteilija luonut teoksia, täysin hylännyt perinteiset ajatukset taiteen: esteettinen, ilmeikäs, taidot (mukaan lukien, ja vaatimusten mukaisesti markkinoiden).

On kuitenkin tärkeää ymmärtää, että käsitteellistä taidetta kehitetään sekvenssi avantgarden liikkeet (kubismi, abstrakti ekspressionismi ja vastaavat), jotka ovat onnistuneet huomattavasti laajennettu rajojen taidekäsityksen. Käsitteellinen (suppeassa merkityksessä) ovat finaliitit avangardistki perinne. Todellisuudessa se ei ole väliä, onko tämä vastaa äärimmäisen monimutkainen älyllisen subjektiivinen ajatuksia siitä, mitä taiteen pitäisi olla, koska tosiasia on. Jotkut teokset Käsitteellinen koettu museoita, keräilijöitä, taidekauppiaita koska mestariteoksia maailman taiteen.

Lainanotto erilaisia menetelmiä (kuten minimalismi) Käsitteellinen taiteilijat ovat pyrkineet miettiä uudelleen ole riippuvaisia teoreettiset perusteet taide Pop taidemuotona. Vaikutti suuresti edellä mainitun minimalistinen (yksinkertaisuutensa), ne ovat samaan aikaan kategorisesti hylännyt sen konsepti, joka sisältyy veistos tai maalaus, ominainen havainto tai "tuntea" taiteen (se on luotu ensisijaisesti näköhavainnon). Hänen mukaansa "käsitteellinen" jonka tarkoitus on erilainen. Muinaisessa Egyptissä, ilmaista ajatuksia on hyvin subjektiivinen ja erittäin symbolista, se voi toimia jossain määrin hänen yhdessä. Ajatus, taiteilijan mukaan, voit tehdä missä tahansa fysikaalisessa muodossa. Suhdetta taiteilijan, joka käyttää kaikki elementit ilmaisun, hänen työnsä ja katsojan täysin muuttunut.

Käsitetaiteesta - ei ole vain kuvaus siitä, minkätyyppistä sen kaikissa muodoissa. Taiteilija ilmaisee asennetta sosiaalisia, poliittisia, teknologisia asioita ja prosesseja. Monissa tapauksissa, katsojan ja taiteilijan itsensä tullut erottamaton osa tätä taidetta ja sen peruskäsitteitä. Mikä alkoi liikkeen joukossa lukuisat taiteen suuntauksia kuusikymmentäluvun nähdyn osoittamaan prioriteetti ajatus taiteilija, nykyään sitä pidetään kokonaisuutena (esteettisenä kannalta konseptualismiin), joka kohdistaa suuri vaikutus nykyajan taiteellisen ilmaisun muodoista.