Ilya Kabakov: kuvia ja kuvauksia. Taiteilija Kabakov Ilya Iosifovich

Hyvä olla taidekriitikko aikakaudella Internet ja abstraktin lempinimet - kukaan ei tiedä todellisen nimen, et voi hillitä itseäsi, koska kaikki on niin selkeä ja ymmärrettävä - ne ovat kaikki ohjelmaopashakuja ja hakata! Täällä esimerkiksi conceptualist Ilya Kabakov. Maalauksia, grafiikkaa, installaatioita - jotkut asiat eivät etsi mitään maailmassa, ja siellä on miljoonia - kaikki selvä!

Mutta jotkut tuntijat pitäisi rauhoittaa hänen halkeilua ääni, ja se on parempi saada näyttelyyn tämä mestari. Ja jos katsotte todella avoimin silmin, näet ihana, ehtymätön maailma, täynnä huumoria ja ironiaa, soittoääni kivun ihmisille, jotka ovat eläneet ja elävät tästä käsittämättömästä maassa ...

14 vuoden tutkimuksen

Mutta ensin oli pitkä oppimisen ammatti. Kabakov Ilya Iosifovich syntynyt 1933, Dnipropetrovsk, perheen mekaanikko ja kirjanpitäjä. Sodan aikana, hän ja hänen äitinsä olivat Samarkand, jossa hän oli evakuoitu Leningradin Institute nimetty Repin. Lasten taidekoulun samaan instituutin ja alkoi oppia Ilja. Sodan jälkeen Kabakov siirrettiin Moskovaan taidekoulussa, josta hän valmistui vuonna 1951 ja kirjoittautui parhaan Art University maan - Surikov instituutti, grafiikka osasto. Hän päätti erikoistua taiteen kirjan professori Dehtereva.

Nykypäivän muistoja mestari, täynnä itseironiaa ja huijauksia löytyy hänen huoleton asenne opintojaan rekisteröintiä lastenkirjoja, jonka hän otti valmistumisen jälkeen vuonna 1957. Hän kutsuu heitä ainoa tie tuotannon toimeentulo jolle hän maksoi pienen osan aikaa ja vaivaa. Painotuotteet lapsille oli erityisen inhottavasti ideologisia kliseitä ja opinkappaleet, ja siksi pitäisi tehdä jotain mielenkiintoista oli mahdotonta.

Se näyttää helppo petosta laatu kustantamo kirjoja "lastenkirjallisuuden", "murzilka" -lehden "Fun" monet recall ilosta, ei pelkästään iän nostalgiaa. Ilya Kabakov - taiteilija, joka loi kuvituksia runoja Marshak, tarinoita Sharlya Perro, tarina Peter Pan. Näissä ilmeisesti ei-akateemisen työn selvästi vapauden, omaperäisyys ja mielikuvitus. Erittäin mielenkiintoinen muotoilu tieteen ja koulutuksen lastenkirjojen: "ihmeet puuta" (1960), "Clay ja kädet" (1963), "Ocean alkaa pudota" (1966) E. Mara, "The Tale of kaasu" E. Komin (1960 ), "hankala kohta" (1966).

Workshop katon "venäläinen"

Luvun lopulta lähtien 60-luvun Moskovassa muodostivat yhteiskunta toisinajattelijoiden taiteilijoiden nimeltään "Sretensky Boulevard". Se sisältää ja Ilya Kabakov. Maalauksia tämä ystävällinen yhdistys poikkesivat suuresti virallisesti hyväksytty taidetta.

Mahdollisuus tulla yhdessä näyttivät paljolti Kabakov. Työtä kustantajat tuonut paljon rahaa, ja taiteilija oli oma työpaja. Hän kutsuu mystinen tarina, miten hän löysi huoneen katon entinen kerrostalo "Venäjä" on Sretensky Boulevard ja sopinut viranomaisten laitteiden on studio.

Toimii Ili Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov Oleg Vasiljev ja muut esillä epävirallisessa näyttelyihin Moskovassa ja ulkomailla, jotka edustavat vaihtoehtoista taidetta Neuvostoliiton ajalta sulaa. Mutta karkea reaktio abstraktiksi päässä "taidekriitikkoja" maan johti voiton sosialistisen realismin yksin.

Ennen kynnyksellä oman "työtä itselleen" Studio on graafinen levyt tyyliin abstraktin ekspressionismin ja albumit pienikokoisia. Myöhemmin he alkoivat ilmestyä suurempina maalauksia "Head kuulan" (1965), "Putki, keppi, pallo ja Fly" (1966), "Automaattinen ja kana" (1966).

Teksti kuvallinen väline

Ilya Kabakov, jonka maalauksia on tullut enemmän ja enemmän filosofinen viitekehys, tuli yksi johtajista conceptualist. Sarja "valkoinen" maalauksia valtava koko - "Berdiansk unessa" (1970), «miehen ja pieni talo» (1970) - herättää ajatuksia ehdot käsitys uuden maalauksen vuorovaikutuksen katsojan ja taiteilijan. Tämänsuuntaista ovat taiteilija kokeiluja käyttöönoton tilaan kuvan tekstin. Ensimmäinen teos - "Missä ne ovat?" (1970), "Kaikki se" (1970), "vastauksia koeryhmä" (1970) - ovat erilaisia esineitä tosielämän Moskovan yhteisöllistä tekstin kommentit, usein psevdoznachitelnymi parodioihin virallisten ohjeiden tai mainoksia.

Tekstissä käytetään myöhemmin Ilya Kabakov. "Suite" (1981) - kuva, joka on näkymä hotellihuoneen päällekkäin kuvan mainonnan matkustaa Mustanmeren lomakohteista.

Käsitteellinen töitä ja keksinnöt ovat Kabakov albumeita, josta tuli edelläkävijä laitoksissa. Nämä albumit - fuusio veistos, kuvitus, kirjallisuus, teatteri - rakennettu noin yhden teeman tai merkin kokemuksia ilmaista visuaalisen ja teksti työkaluja. Havainnointi ketjuttaminen toisiinsa merkittävistä tai tapahtumia valloittaa merkityksetön. On vaikuttavaa tai täydellisyydestä tai avata kumpaankin suuntaan aikaa ja tilaa.

Ilya Kabakov - graafikko, kuvittaja, latoja. Tällaiset ovat läheisimmin havaittu albumit työstä. Tunnetuin albumi - "Kymmenen Merkit" (1970-74).

Sota ja rauha kunnallisista

Sosiaalisia oloja neuvostoaikana - tärkein tutkimuskohde taiteen Kabakov. Lamaannuttava vaikutus alistaa joku ideologia löytyy ilmentymistä kuten toimii "tarkastettu" (1981) ja "Supermarket" (1981). War of naapurit yhteisölliseen ilmaan ja lisäalueen - teema "zhekovskih" koostumukset "jätehuolto" (1980), "Sunday Night" (1980). "Keittiö sarja" saman ajanjakson tavallista astiat ovat varustettuja eräänlainen korkea taiteellinen arvo, kulttuurin merkitys, usein erillään toiminnallisuutta.

Tässä mielessä ja täytetään normaalin kotitalousjätteen mukana seuraavassa asennus "Mies, joka ei koskaan heitti mitään" (1985). Se voidaan nähdä ja globaalin keskusteluun siitä, mikä merkitys ihmisen toiminnan tapana holtittomasta varastoinnin tarpeen ja tai päinvastoin, versiohistorian sopimaan ohi tarpeisiin modernissa politiikassa.

yhteensä asennus

Vuonna 1987 Kabakov Ilya Iosifovich muutti länteen. Täällä hän saa käyttöönsä suuren näyttelytilan. "Total asennus" - ns Ilya Kabakov maalauksia ja esineitä, jotka varaavat suuria tiloja ja yhdistää yhteinen maailmanlaajuinen suunnitelma.

Tunnetuin oli asennus "Mies joka lensi avaruuteen hänen asuntonsa," pitkälti symbolinen kohtalosta taiteilijan. Keskellä pieni huone seinät peitetty julisteita Neuvostoliiton, vahvistettu jotain ritsa. Katkos kattoon, kommentteja ja huoneiden kuvaus kuin kohtaus - kaikki todistaa todellisuus poikkeuksellisten tapahtumien: taitava keksijä avulla katapultti, murtaa kattoon päällekkäisiä hänen ruumiinsa, meni Maan lähiavaruuden - keho ei löydy ...

Nähdä tällaisessa laitoksessa vain pilailu ja pilkkaa järjestelmiä väärin. Aivan kuten asennus "WC" (1992), löytyy vain zlopyhatelskuyu analogisesti julkinen käymälä tavallista elinolot koko maassa. Tämä taide-esineestä osunut etenkin Länsi yleisö, joka pitää yksityisyyttä elintilaa luontainen tarve normaali ihminen.

"Red Wagon" (1991), "The Bridge" (1991), "Life of Flies" (1992), "Asumme täällä" (1995) - kokonaisuus, joka toi mainetta Kabakov. Ne ovat esillä museoissa Yhdysvalloissa ja Euroopassa, ja yhdistetty näyttely "palatsi Projects" (1998, Lontoo) ja "50 laitokset" (2000, Bern) esittelee työtä Kabakov ilmiön maailman kulttuuria.

Hänen vaimonsa ja toinen kirjoittaja

Kabakov rakastaa koristella elämän huijauksia. Nämä keksinnöt ovat yleensä ajoittain nousevien taiteilijoiden Sharl Rozental Igor Spivak, Stepan Koshelev. He tulivat Kabakov luovaa yhteistyötä, josta hän jopa kirjoitti artikkeleita tyyliin tylsää taidetta.

Vuodesta 1989 lähtien taiteilijan mielestä yhteistyössä - Emilia Lekakh. Hän tulee hänen vaimonsa, ja ottaa vastatakseen ratkaisu monien organisatorisia ja taloudellisia kysymyksiä, jää enemmän aikaa päämainokselle. Ja tällaiset asiat ovat yhä enemmän, koska kiinnostus työhön Kabakov kasvaa. Esimerkkinä tästä - huutokauppa Phillips de Pury & Company. Vuonna 2007 laitettiin paljon "Ilya Kabakov. "Suite". Maalaus ostettiin £ 2 miljoonaa, ja Kabakov tuli kallein nykyajan venäläinen taidemaalari.

Vuonna 2008 tämä vahvistaa säännöllinen kaupankäynti samaan huutokaupassa. Seuraava erä - "Ilya Kabakov," Bug "(1982)", ja uusi ennätys - 2930000 £.

kyky olla yllättynyt

Katsottu tarpeelliseksi dollaria ja puntaa - tämä on nykypäivän maailmassa. Mutta haluamme selviytyä, tämä banaali pieni ajatus, että onni ei ole rahaa. On olemassa näiden taiteilijoiden, työtään ja lahjakkuutta. Ihmiskunta koostuu ihmisistä, eikä eläimen kunnes se pystyy yllättämään ja iloksi taidetta.