Dynamics musiikissa - tämä on yksi tärkeimmistä ilmaisukeinot. Piirteet piano dynamiikka

Musiikki - taidemuoto, joka vetoaa aistien kentän avulla ääniä. Kieli äänet on koostumukseltaan eri elementtien ammattisanastoa nimeltään "avulla musiikillisen ilmaisun." Yksi tärkeimmistä ja tehokkain vaikutukset elementit on kaiutin.

Mikä on dynamiikka

Tämä sana on tuttu kaikille fysiikan kurssin ja liittyy käsitteisiin "massa", "valta", "energia", "liike". Musiikissa, se määrittää sama asia, mutta suhteessa äänen. Dynamiikka musiikkia - se on voima ääni, se voidaan ilmaista myös, että käsitteet "hidas - kovempaa."

Peli on samalla tasolla soinnin voi olla ilmeikäs, hän nopeasti renkaat. Päinvastoin, usein muutoksen dynamiikan tekee musiikin mielenkiintoinen, jolloin siirto monenlaisia tunteita.

Jos musiikki on tarkoitus ilmaista iloa, juhla, riemu, onni - kaiutin on valoisa ja soinnillinen. Välittää tällainen tunteita kuten surua, arkuus, arkuus, tunkeutuminen valoa käytetään, pehmeä, hiljainen kaiutin.

Tapoja nimityksen dynamiikka

Dynamics musiikissa - tämä on mitä määrää äänenvoimakkuutta. Merkintätapa tämä on melko vähän todellisia gradations äänessä paljon. Niin että dynaaminen merkit tulisi pitää vain järjestelmä, suunta haun, jossa jokainen esiintyjä näyttää täysin mielikuvitus.

Tason dynamiikkaa "ääneen" termillä "forte", "hiljaa" - "piano". On yleisesti tiedossa. "Hiljainen, mutta ei liian" - "mezzo piano"; "Ei liian kovaa" - "mezzo forte".

Jos dynamiikkaa musiikin vaatii toistaiseksi tasolle ääripään käytön vivahteita "pianissimoon" - erittäin hiljainen; tai "fortissimo" - erittäin kovaa. Poikkeustapauksissa, määrä kuvakkeita "forte" ja "piano" voi olla jopa viisi!

Mutta vaikka kaikki vaihtoehdot merkkien määrä ilmaista äänenvoimakkuus ei ylitä 12. Tämä luku ei ole paljon, kun ajatellaan, että hyvä piano voi poimia jopa 100 dynaaminen sävyä!

Dynaamisilla ohjeet myös termit "crescendo" (lisääntyy asteittain määrät) ja vastakkaisia merkityksen termi "diminuendon".

Musical kaiutin sisältää sarjan symboleita osoittavat tarpeellisuudesta proaktsentirovat mitään ääntä tai harmonia:> ( "painotus"), SF tai SFZ (terävänä - "sforzandoksi"), rf tai RFZ ( "rinfortsando" - "parantaminen") .

Vuodesta cembalo ja piano

Selvinneistä kopiot cembalo ja klavikordin avulla voimme kuvitella, mitä dynamiikan musiikin barokkikauden. Piano Mechanics muinaiset edeltäjät eivät salli muuttaa äänenvoimakkuutta vähitellen. Sillä äkillinen muutos dynamiikan siellä ylimääräistä koskettimet (käsikirjat), mikä voisi lisätä äänen takia sävyjä oktaavin jakaantumisen.

Erityinen järjestelmä vipujen ja jalka-näppäimistö elimen avulla voimme saavuttaa erilaisia näkemyksiä ja tilavuuslisäys, mutta vielä on äkillinen muutos. Suhteessa barokkimusiikin on jopa erityinen termi "terassi-dynamiikka" muutoksena äänenvoimakkuuksista muistuttivat vierustat terassit.

Ottaa huomioon dynamiikkaa amplitudi, se oli melko pieni. Ääni cembalo, miellyttävä, hopea ja hiljainen lähellä, tuskin kuuli etäisyydellä useita metrejä. Ääni klavikordin oli ankara, metallisella sävy, mutta hieman valtaisa.

Tämä työkalu on rakastama I. S. Bahom kyvystään päästää heikko määrin, mutta silti muuttaa tasoa dynamiikkaa riippuen vahvuus kosketus sormet avaimet. Tämä mahdollisti antaa lause selvä pullistuma.

Keksintö alussa 18-luvulla pianon hänen vasaralla mullisti laajentamalla mahdollisuuksia näppäimistö. Dynamiikka musiikkia soitetaan modernin piano, on suuri määrä sävyjyrkkyydet äänen ja, mikä tärkeintä, saatavuuden asteittainen siirtyminen yhdestä toiseen vivahteen.

Dynamiikka on suuri ja yksityiskohtainen

Suuri dynamiikka ilmaistaan yleensä symbolia esitetty taulukossa. Ne harvat, ne ovat selkeitä ja määriteltyjä.

Kuitenkin "sisällä" kunkin näiden vivahteita voi olla massaa hienompaa sävyä äänen. Heille ei keksi erikoismerkkejä, mutta nämä tasot olemassa todellinen ääni ja ne tekevät meistä haluaa kuunnella pelin lahjakas taiteilija.

Tämä pieni kaiutin kutsutaan yksityiskohtaisia. Perinne käytön juontaa juurensa sen barokkimusiikin (ajattele mahdollisuutta klavikordin).

Dynamiikan musiikki - on yksi touchstones mestaruuden. Että hallintaa nyansseja, valo, hienovaraisia muutoksia hänen peli on lahjakas ammattilainen.

Se on kuitenkin vähemmän vaikeaa on tasaisesti jakaa voittoa tai tappiota soinnin, kun se on "venytetty" suuri segmentti musiikillisen tekstin.

suhteellisuusteoria dynamiikka

Lopuksi on syytä huomata, että dynamiikka musiikki - se on hyvin suhteellinen käsite, kuin se, että sekä kaikki muu elämässämme. Kukin musiikkityyli ja jopa joka säveltäjä on hänen dynaaminen skaala, sekä ominaisuuksia vivahteita sovelluksen.

Mikä kuulostaa hyvältä musiikissa Prokofjevin, ehdottomasti voida soveltaa suorituskykyä Scarlatti Sonatas. Piano vivahde Chopin ja Beethoven soi aivan erilainen.

Tämä koskee myös aste korostuminen, kesto säilyttämisen samalla tasolla dynamiikka, sen tilan vaihto ja niin edelleen.

Hallita tätä työkalua musiikillinen ilmaisu hyvällä ammattilaistasolla, on tarpeen, ensinnäkin tutkimaan suuret mestarit pelin, kuunnella, analysoida, ajatella ja tehdä johtopäätöksiä.