Bysantin taide. Lyhyt kuvaus

Nykyaikaisen yhteiskunnan kehitykseen vaikuttivat voimakkaasti Rooman valtakunnan, Byzantiumin, Egyptin valtakunnan ja monien muiden yhtä suurien sivilisaatioiden kulttuuriperintö. Nykyään on tullut valtava määrä kulttuurimuseoita, jotka edustavat muinaisten ihmisten yhteiskuntamuotoja , tapoja ja maailmankuvaa.

Bysantin taide on kirkkain esimerkki tästä. Kun suuri Rooman valtakunta jakoon, Constantinopolin kuninkaat nousivat valtaistuimelle, joka jäi yhdennentoista vuosisadansa jälkeen valtavasta kulttuuriarvoista. Historiallisen kehityksen monimutkaiset ja vaikeat vaiheet eivät paitsi lisänneet sivistyksen taiteen kasvua ja parantamista, vaan myös antoivat maailmalle unohtumattomia esineitä, joista pieni osa on nyt nähtävillä visuaalisesti.

Bysantin taide alkoi kehittyä orjajärjestelmästä. Sileä siirtyminen antiikista keskiaikaan aiheutti myös pysyvän jäljennös kulttuurin viljelyyn. Tälle kaudelle on ominaista upeat arkkitehtuurin ja taiteen muistomerkit. Tänä aikana valtion arkkitehdit pyrkivät säilyttämään suuren Rooman valtakunnan perintöön menneen suuren perinnön.

Valtakunnallinen rooli Bysantin taiteessa oli ihmisten hyväksyntä kristinuskosta. Tämä toi valtion lähemmäksi sellaisia alueita, kuten Venäjä, Georgia, Armenia, Serbia jne. Tälle kaudelle on ominaista se, että kupukatto asennetaan laajasti temppelien rakentamiseen. Keskiajalla kehittyy sellaisia alueita kuin mosaiikkien, freskojen ja kirjamikuvioiden luominen. On syytä huomata, että tässä vaiheessa ikonografialla on yhä suurempi rooli. Mutta veistokselliset luomukset eivät voi ylpeillä niiden nopeasta kehityksestä. Julkisen elämän ja valtion kansan rakenteen ansiosta Bysantin taidolla oli erityinen viehätys ja ainutlaatuinen kauneus. Samanaikaisesti kirkko palvotti täydellisesti yleistä hyvää. Kansalaisten keskiaikaisten ajatusten mukaan keisari oli Herran kuvernööri. Hänen voimansa tuki voimakas kirkkolaite.

Myös Byzantiumin kuvataide muutettiin. Aikamme ensimmäisten vuosisatojen taiteilijat esittelivät luomuksissaan eläviä kuvia, jotka olivat täynnä allegorisia piirteitä. Muovailu ja häikäilemättömyys kristillisestä alusta ovat tämän ajan maalausten pääpiirteet. Heidät korvattiin luovuudella, jonka tärkein ominaisuus oli jumalallinen alku. Henkisen suuruuden ilmaus on tullut erottamaton osa jokaista taide-esinettä.

Kirkko oli ainoa suuri kriitikko. Taidekehityksen ja kehityksen tärkeimpiä alueita olivat ikonografia, freskot, mosaiikit ja kirjamikroatiot. Taustalla hohtavan kultaisen värin, kuohuvien kivet ja vihreät sivut, kirkkaat koristeet - nämä ovat pääpiirteitä miltei kaiken aikakauden tekijöiden työstä, jonka koko maailma oli kuuluisa Byzantiumista. Tämän valtion taide on läpäissyt useita kehitysvaiheita. Ensimmäinen näistä oli varhaiskristillinen vaihe (1.-3. Vuosisadalta). Sitä seuraa niin kutsuttu varhaiseläinen bysantti, joka kosketti kuudetta ja seitsemättä vuosisataa. Tämä ajanjakso on kuuluisa temppeliarkkitehtuurin ja Raznanin mosaiikien kehittämisestä. Hänen jälkeensä puolentoista vuosisadan ajan aloittaa ikonoklastinen vaihe, jota korvattiin Makedonian renessanssilla, joka kesti jopa 1100-luvulle asti. Toiseksi viimeinen aika oli konservatiismin aikakausi, ja Byzantiumin suuren taiteen kehitys päättyi helenistisiin periaatteisiin ja kriisin vastaisiin suuntauksiin, jotka heijastuivat Palaeologic Renaissance -tapahtumassa.