Maalaus - mitä tämä on? Maalaustekniikoita. Maalaustaiteen kehitystä

Suuri, tiedemies ja renessanssitaiteilijan Leonardo da Vinci sanoi: "maalaus - se on runoutta, joka näkyy, ja runous - tätä maalausta, joka kuuluu." Ja voi olla samaa mieltä hänen kanssaan. Todellinen taide on todella havaita täysin. Näemme ja pohtia, ja kuulla, ja pitää mielessä pidimme taidetta. Maailma mestariteoksia säilyvät muistoissamme tulevina vuosina.

Lajityyppejä ja tyypit taide

Maalaus kuvaa, ohjatun suorittaa se tietyssä tilassa, erityinen merkki. Tuote ei saa täyttä, ansaitsee rakkautta ja huomiota, jos vain muodon ja värin näytetään sitä. Taiteilija on velvollinen antamaan sielu esineiden, ihmiset - karismaa, kipinä voi olla mysteeri, luonto - eräänlainen tunteita ja tapahtumia - todellinen kokemus. Ja tämä luoja auttaa lajityyppejä ja tyypit taidetta. Niiden avulla voit kunnolla välittää tunnelman aikakauden, tapahtuma, itse asiassa se on parempi ymmärtää ideana, kuva, maisema.

Tärkeimpiä genreihin taiteiden voidaan kutsua esimerkiksi:

• Historiallinen - kuvaa todellisuudesta, korostaa historian eri maiden ja aikakausien.
• Battle - siirrot taistelu kohtauksia.
• Home - kohtauksia arkea.
• Maisema - maalaus luonnon. Erottaa meri, vuori fantastinen, lyyrinen, maaseutu-, kaupunki-, tilaa maisemia.
• Asetelma - esittää elottomia esineitä: astiat, aseet, vihanneksia, hedelmiä, kasveja, jne ...
• Muotokuva - Tämä on kuva, ryhmä ihmisiä. Usein taiteilijat rakastavat kirjoittaa omakuvia tai tauluja kuvaa rakastettunsa.
• Animal - kuvia eläimistä.

Erikseen, voit valita toisen tontin-teemalla genre ja sisältää tässä työssä, jota on tehty myyttejä, legendoja, eepokset sekä maalauksia kotimaisen sisällön.

Tyypit art merkitsee myös tietty muoto kuva. Ne auttavat taiteilija täydellisyyteen luomaan maalauksia, kertoi hänelle minne mennä ja työhön. On seuraavat vaihtoehdot:

- Panorama - kuva-alueiden laajamittaisen muodossa ulkoasua.

- Diorama - taivutettu puoliympyrän kuvan taisteluita, näyttäviä tapahtumia.

- Thumbnail - käsikirjoituksia, muotokuvia.

- Monumental ja koristemaalaus - maalaus seinille, kuvia, lampunvarjostimet jne ...

- kuvakkeet - maalauksia uskonnollisia teemoja.

- koristemaalausta - luominen koristelu vaikuttaa elokuvan ja teatterin.

- Easel maalaus - toisin sanoen kuvan.

- Koristemaalaus arkisia esineitä elämää.

Pääsääntöisesti jokainen Kuvataiteen maisteri valitsee itselleen tietyn genren ja sellainen maalaus, mikä on erittäin miellyttävä sille, ja useimmiten toimii vain siinä. Esimerkiksi Ivan Konstantinovich Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) työskenteli tyyliin merimaisema. Sellaiset taiteilijat kutsutaan meren maalareita (alkaen "marina", joka käännettynä latinasta tarkoittaa "meri").

laitteet

Maalaus - on tietyllä tavalla suorittamisen juonta, hänen tunne läpi värien maailmaan ja harjausliikettä. Ja tietenkin, tällaista lisääntymiselle ei voida tehdä ilman tiettyjä tekniikoita, malleja ja sääntöjä. Hyvin käsite "teknologian" kuvataiteen voidaan määritellä joukoksi menetelmiä, standardeja ja käytännön tietoa, jolla kirjoittaja tarkin, lähellä todellisuutta, ja ajatukseen juonta kuvan.

Millä millaisia värejä, tällaista materiaalia, minkä tyyppistä kangasta otetaan luomiseen työn, ja valinta riippuu maalaustekniikka. Joskus taiteilija voi erikseen lähestyä työtään, käyttää sekoitus eri tyylejä ja suuntiin. Tämä arkkitehtuurin avulla voi luoda todella ainutlaatuinen taideteoksia - maailman mestariteoksia.

Teknisesti tunnistanut useita vaihtoehtoja maalauksen. Tarkastellaan niitä tarkemmin.

Maalaus muinoin

Historian maalaus alkaa kalliomaalaukset alkukantaisen ihmisen. Tällä hetkellä, kuvat eivät eroa vilkas kohtauksia, mellakka värejä, mutta sellaista tunnetta niissä oli. Ja tarinat noiden vuosien selvästi ilmoittaa meille olemassaolon elämän kaukaisessa menneisyydessä. Linjat ovat hyvin yksinkertaisia, ennustettavissa aiheita, yksiselitteinen suuntiin.

Muinaisina aikoina, sisällön kuvien monimuotoisemmaksi esittävät usein eläimet, eri asioita tehdä koko elämäntarina seinälle, varsinkin jos kuvat luodaan tuonpuoleiseen faaraoiden, joka sitten todella uskoivat. Noin vielä kaksi tuhat vuotta vanha seinämaalauksia nousevat tällöin värin.

Muinaisessa erityisesti vanha, hyvin toimitettu ja tallennettu vanhaan kuvakkeet. Ne ovat pyhiä ja paras esimerkki taiteen välittää kauneutta Jumalan. Väri heidän ainutlaatuinen ja tarkoituksen - kokonaan. Tämä maalaus välittää epätodellisuuden olemassaolon, kuvat ja asetti ihmisen ajatuksen jumalallisen olemassaolosta täydellinen taidetta, jonka on oltava yhtä suuret.

Maalaustaiteen kehitystä ei läpäissyt jälkiä jättämättä. Jo pitkään ihmiskunta on onnistunut kerääntyä todellisia pyhäinjäännökset ja henkistä perintöä vuosisatojen ajan.

akvarelli

Akvarellimaalaus on eri kirkkaita värejä, värin puhtaus ja läpinäkyvyys levitetään paperille. Kyllä, se on paperin pinnalla on paras työskennellä tätä tekniikkaa Art. Kuvio kuivuu nopeasti ja seurauksena tulee kirkas ja matta rakenne.

Akvarelli ei salli saavuttaa mielenkiintoisia ebbs käytettäessä tumma, yksivärinen sävyjä, mutta täydellisesti jäljittelee väriä, jos kerrokset päällekkäin. Tässä tapauksessa se osoittautuu löytää aivan uusi, epätavallinen vaihtoehtoja, joita on vaikea saada muulla taidekäsitöitä.

Vaikeudet työskennellä vesiväri

Hienostuneisuus tekniikoita, kuten akvarelli, on, että se ei anna anteeksi virheitä ei salli improvisaatio radikaaleja muutoksia. Jos et pidä sävy sovellettu tai sinulla melko värin haluat korjata jotain, joka ei todennäköisesti onnistu. Kaikki yritykset (eluointi vedellä, kaavinta, sekoittamalla muut värit) voi johtaa sekä tuotannon mielenkiintoinen sävyjä ja saastumisen koko kuva.

Muuttamalla sijainti kuviin otsikon koostumus kaikkien mahdollisten parannus tämä tekniikka on olennaisesti mahdotonta tehdä. Mutta kiitos nopean kuivumisen painovärejä paperille, akvarelli maalaus on ihanteellinen piirustus luonnoksia. Ja mitä kuvien kasveja, muotokuvia, kaupunkimaisemat voi kilpailla teokset öljyllä.

öljy

Kukin lajikkeiden teknisen maalaus erottuu erityispiirteet. Tämä koskee sekä suoritustapa ja lähetyksen taiteellisen kuvan. Öljymaalaus - tämä on yksi suosituimmista tekniikoita monia taiteilijoita. Töitä, koska se edellyttää tiettyä tietoa ja kokemusta, alkaen valmistuksessa tarvittavat välineet, materiaalit jopa viimeiseen vaiheeseen - joka kattaa Tuloksena saadut suojakerros lakka.

Koko kirjoitusprosessi öljyn melko työlästä. Ei ole väliä, mitä haluat perusta: kangas, pahvia tai kovalevyä (kuitulevy), ensin se on tarpeen kattamaan maahan. Se mahdollistaa hyvän makuulle ja pidä maali, ei erottua öljystä. Myös antaa haluttu rakenne ja taustaväri. Tyypit ja reseptejä eri maaperän hyvin paljon. Kukin taiteilija mieluummin määritelty, jota käytettiin ja joka pitää paras vaihtoehto.

Kuten edellä on mainittu, työ öljy maalit tapahtuu useassa vaiheessa, ja lopullinen päällyste on lakka kuvio aineita. Tämä tehdään, jotta pitää rainan kosteus, halkeilua (mesh) ja muita mekaanisia vaurioita. Öljymaalaus kammoaa töitä paperilla, mutta ansiosta teknologian soveltamista maalilla voit tallentaa taideteoksia ehjä vuosisatoja.

Kuvataideakatemian Kiinassa

Erityistä huomiota olisi toivottavaa suunnata aikakauden maalaus, koska sillä on erityinen sivun taidehistorian. Itämaisen maalauksen kehitetty yli yli kuusi tuhatta vuotta. Sen muodostuminen on tiiviisti sidoksissa muihin käsitöitä, sosiaalisia muutoksia ja olosuhteet, joita esiintyy ihmisten elämään. Esimerkiksi käyttöönoton jälkeen buddhalaisuuden Kiinassa on hankkinut suuri merkitys uskonnollisen freskoja. Ajalla Song-dynastian (960-1127 gg.) Ovat yleistymässä maalauksia historiallisen luonteen, kuten kertoen jokapäiväiseen elämään. Maisemamaalaus on vakiinnuttanut asemansa itsenäisenä suuntaan jo IV-luvulla eaa. e. luonto luotu kuva sinivihreän maali ja kiinalainen muste. Ja yhdeksännellä vuosisadalla, taiteilijat yhä alkoi maalata, jotka kuvaavat kukkia, lintuja, hedelmiä, hyönteisiä, kaloja, johon sisältyy niihin ihanteita ja luonnetta aikakautta.

Piirteitä Kiinan maalaus

Perinteinen kiinalainen maalaus on erottuva tyyli, sekä käytettyjen materiaalien maalaamiseen, mikä puolestaan vaikuttaa menetelmistä ja muodoista Oriental Art. Ensinnäkin Kiinan maalarit käyttävät luoda mukautetun harja maalauksia. Hän näyttää akvarelli ja on erityisen terävä kärki. Tämän työkalun avulla voit luoda kehittyneitä toiminnan, kuten hyvin tiedetään, tyyli kalligrafian on edelleen laajalti käytetty Kiinassa. Toiseksi, koska muste värejä käytetään kaikkialla - kiinalainen muste (on, että yhdessä muiden värejä, mutta myös itsenäisenä maali käytetty liikaa). Tämä tapahtuu kahden viime tuhatta vuotta. On myös syytä huomata, että ennen kynnyksellä paperin maalattu silkkiä Kiinassa. Nykyään moderni mestarit art liike tehdä työtään sekä paperilla, ja silkki pinnalla.

Tämä ei ole kaikki tekniset mahdollisuudet maalaus. Lisäksi edellä mainitut, on olemassa monia muita (guassi, pastelli, temperaa, ulkona, akryylit, vaha, maalaus lasi, posliini ja vastaavat. D.), mukaan lukien variantit ovat tekijänoikeudet art.

Era maalaus

Kuten mikä tahansa taidemuoto, maalaus on ollut tulossa. Ja ennen kaikkea, se on tyypillistä eri kehitysvaiheissa, monipuolinen tyylejä, mielenkiintoisia suuntiin. Ei viimeinen rooli on täällä aikakauden maalaus. Jokainen niistä ei koske vain pala ihmisten elämään, eikä vain joinakin historiallisia tapahtumia, ja koko elämän! Yksi tunnetuimpia aikoja maalaustaidekin voidaan erottaa: renessanssin ja valistuksen, luovuus impressionistien, moderni, surrealismi ja monet muut. Toisin sanoen, maalaus - on graafinen esitys tietyn iän, kuvio elämän, näkemys maailmasta silmin taiteilija.

Käsite "taide" tarkoittaa kirjaimellisesti "kirjallisesti elämä", kuvata todellisuutta elävästi, loistavasti ja vakuuttavasti. Siirto hänen kankaalle paitsi jokainen yksityiskohta, jokainen pieni asia, hetki, mutta myös mielialan, tunteet, väri tietyn ajan, tyyli ja genre kaikkien taideteosten.