Kreikkalainen teatteri. Teatterista

Maailma ympärillämme edustus antiikin kreikkalaiset - se on kohtaus teatterin, ja ihmiset - näyttelijät joka tuli taivaasta näytellä, ja sitten mennä unohduksiin. Perusteella tämän postulaatti oireita ja kosmologian alkunsa Kreikan teatteri, joka vastaa täysin uskonto kreikkalaisten. Ensimmäisen kerran esitykset olivat syvästi uskonnollisia luonteeltaan, mutta vähitellen näytelmä lähenee todellista tavallisten ihmisten elämään.

suosio

Syntymistä Kreikan teatterin liittyy uskonnollinen kultti Dionysoksen, jumala kasvillisuuden, viininviljelyyn, viininvalmistukseen. Esityksiä rakennettiin tonttien omistettu tämän taivaallinen, ja ne inhottavasti reverent palvonta jumaluuden. Kreikkalainen teatteri ilmestyi VI vuosisadalla eKr ja heti tuli osa elämää Ateenan asukkaille. Suosio voidaan arvioida sen mahtipontisia rakentaminen rinteessä amfiteatterin mahtuu 30000 katsojaa.

dramaattinen viimeinen

Antiikin Kreikan teatteri on laajentunut kannalta monimuotoisuuden esityksiä, on ollut lukuisia troupes toimijoiden jotka pelaavat paitsi draamaa ja tragediaa liittyvät Dionysoksen. Suuri traagikot antiikin - Euripides, Aeschylus Sofokles - kirjoitti näytelmiä elämässä kreikkalainen yhteiskunta, joka nautti suurta menestystä. Varsinkin yleisö nautti komedia Aristophanes.

Koko historia antiikin kreikan teatteri on päinvastainen merkitys esityksiä. Vuonna tragediat yleensä otettu myyttejä ja legendoja, jossa jumalat toimi voittamaton valtava voima. pelata sankareita taistelivat asukkaat taivaan kuoli, mutta ei anna periksi. Komedia, toisaalta, oli hauska ja kantoi ostrosatiricheskoy luonnetta. Näyttelijät Kreikkalainen teatteri eivät osoittaneet kunnioitusta jumalia, ja joskus jopa pilkataan niitä. Heroes komedioita olivat yksinkertaisia ihmisiä, käsityöläiset, kauppiaat, virkamiehet, toimihenkilöt, kotiäidit.

Teatteriesityksiä järjestetään yleensä, kun Suuren Dionysios. Suorituskyky oli järjestetty pyöreän alustan alareunassa amfiteatteri, jota kutsuttiin "orhestra". Siellä sijaitsee kuoron laulajat, jotka olivat mukana toiminnan. Laulajat muuttivat piirissä, ja heidän joukossaan oli näyttelijä pelissä rooli. Aluksi kaikki roolit näytelmässä jaettiin yhden esiintyjä. Jotta voitaisiin jotenkin erottua ympäröivästä kertosäe, näyttelijä kantoi kengät korkea alusta - ns buskins minkä ansiosta se on korkeampi 15 senttiä.

Rakenne Näytelmän

Pian ateenalainen Tragedian Aeschylus esitteli toisen näyttelijän, ja siten lisätä toiminnan dynaamisempi. Käytössä orhestre ilmestyi maisemia, soittimet, jotka simuloivat ukkosta ja salamointia, ulvonta tuuli ja sade. Sitten Tragedian lisäsi toimija. Kuitenkin roolit tuli yhä voinut käsitellä edes kolmen toimijan kanssa. Sitten otettiin käyttöön naamioita, joista kukin edustaa tietyllä tavalla. Muuntamista varten riitti muuttamaan maskin, ja mennä lavalle uudessa varjolla.

Taustalla takana orhestroy, se oli erityinen huone - Skene, jossa näyttelijät olivat näkymätön yleisö muuttaa maskin, joka on värillistä savesta ja heijastaa tietty ilme sankari ja hänen mielialansa. Spesifisyys maskin yleensä lausutaan, kun katsot hänen yleisönsä heti selvää, että hän halusi kertoa näyttelijä, ja mitä tunteita hän yritti ilmaista.

Naamarit perustana on teatteritaiteen

Erityisen merkittävä oli maskin väri: tumma värisävy puhui rauhan ja hyvän terveyden merkki, sairaus tai vaiva henkilöityi keltainen, punainen puhui varkain, raivo ja viha esittäneet Crimson maski. naamarit ilmaisukyky oli perustana kaikkien suorituskyky, tässä mittakaavassa kaikki teatterin toiminta. Näyttelijä oli vain vahvistaa vaikutelmaa eleet ja kehon liikkeet. Maskit Kreikan teatterin myös rooliin kaiuttimen, parantaa teho kuulostava ääninäyttelijä.

kilpailukykyyn

Kreikka antiikin ajoista lähtien pidettiin maan kilpailuja. Ole säästynyt tätä perinnettä ja teatteri. Päivinä Suuren Dionysios kaikki esitykset olivat joihin tulipalo - kontradiktorinen. Lomien järjestettiin kolme tragedioita ja satiirinen komedia suunta. Lopussa kunkin ansaintajakson yleisö määrittää parhaan näyttelijän, paras selvitys, ja niin edelleen kaikki merkkejä, jotka ovat ominaista suorituskykyä. Viimeisenä päivänä Suuren Dionysios Voittajat saivat palkintoja.

Isät draama ajasta - Eshil, Euripides Sofokl - kilpailivat keskenään. Aeschylus julistaen moraalin, moraalinen vastuu myönsi pahan, kiitos hänen materiaalia ( "Oresteia", "Prometheus", "Persialaiset" ym.) Voitti 13 kertaa. Sofokles oli tunnustettu paras Tragedian 24 kertaa tämä auttoi kuvia tragedia "Electra", "Antigone", "Oidipus". Nuorimmat näytelmäkirjailija - Euripides - yrittäneet kiinni isompien mentoreina, hänen merkkiä - Medea, Phaedra - syvästi psykologinen.

Antiikin komedian Aristophanes edustaa seuraavat työt: "Ampiaiset", "Riders", "sammakko", "Lysistrata", "rauha", "Clouds". Tontit satiirinen kappaleita kuulosti poliittisen tilanteeseen Kreikassa kaudella. Verrattuna draama, joka perustuu legendoihin, Aristophanes komedia vastaa todellisuutta.

Kreikkalainen teatteri, sen rakenne

Rinteillä kukkuloiden ja taivasalla. Kreikkalainen teatteri, klassisen aikana rakennettu seuraavalla periaate: porrastettu amfiteatteri muodossa katkaistun ympyrän nousee pyöreän alueen kohtaus. Jos ajatukset jatkuvat viisto muotoilu, saat suljettua muotoa, joka koostuu säännöllisesti samankeskistä ympyrää. Kukin ympyrä koostuu karkeasti veistetty kiven lohkoja. karkea kivi pinta, ja sen ääriviivat ovat niin hyvin suunniteltu, että hitsaussaumat ovat lähes näkymättömät. Tason vaatimusten Kreikkalainen amfiteatteri Ateenassa kannattaa titaaninen työtä satoja tuhansia orjia, jotka ovat työskennelleet väsymättä yötä päivää. 78 istuinrivit jaettu useaan kiilamainen segmentit. Kreikkalainen teatteri välttämättä ollut ensimmäinen rivi selkänsä VIP, papit, virkamiehet ja kunniavieraina. Erikseen on kivi istuin harjakattoisia veistämällä, tämä paikka on pappi Dionysoksen.

Pyöreä leikkipaikka, teatteri vaiheessa, ns orhestra, erottaa matala aita amfiteatteri. on alttari, alttarin Dionysoksen, hänen vaiheet esitysten aikana soittajien istuivat sen keskellä. Ulkomaailmasta kulkee orhestra kytketty - Parodi. Sivusto on säännöllisesti pommitetaan hienoa soraa tai hiekkaa. Myöhemmin se kivetystä.

Takana orhestry oli proskeny - alusta keräämiseen toimijoiden ennen esitystä. Ja hänen takanaan sijaitsi Skene tai modernin kielellä, pukuhuone, jossa esiintyjät tarttuivat maskit ja valmis antamaan orhestru. Kummallakin puolella Skene sillä oli kaksi pientä siivet, jossa se oli varastoitu rekvisiittaa ja maskit. Nämä tilat kutsuttiin "paraskenii".

Tiedonanto ennen keikkaa

Pitkän historian kreikkalainen teatteri merkitty uskollinen perinne. Yleisö näytti menevän hyvin ennen suorituskykyä, ihmiset menivät pitkän linjan parodioi ja istui tyhjiä paikkoja. Varhainen saapuminen selittyy osittain halu ottaa paremman paikan. Lisäksi päätettiin ennen esityksen puhua naapureiden kanssa, oppia uutiset ja jakaa ajatuksiaan. Antiikin Kreikan teatteri oli eräänlainen keskus viestintä pääkaupungin asukkaille. Yleensä ihmiset tulivat heidän kokonaisia perheitä.

Nykykreikka teatteri

Alussa 20. vuosisadan Ateenassa teatterin luotiin "Uusi vaihe", jonka nimi puhuu puolestaan. Ohjelmistoon "Nea Skins" ovat teoksia Kreikan draamakirjailijat ja kirjailijat muista maista. Ibsenin näytelmä "Villisorsassa", "Freeloader" Turgenev, "The Secret of Countess Valerie" Ksenopulosa ja monet muut on pelattu ja sisältyvät ohjelmistoon.

Perustaja K. Hristomanos seurue yritti luoda ensemble cast uusimman sukupolven tarpeet huomioon perinteisen antiikin Kreikan teatterin maskeja perinteisiin sankareita ja huonosti määriteltyjä tehtäviä. Yleensä hän teki sen, mutta silti jotkut vivahteita menneisyyden flits produktioissa. Joitakin kohtauksia ei tehdä ilman näyttelijän jäädytetty ilme kasvot muistuttavat naamio. Joskus ilmeet eivät saa ilmaista tunteitaan näin voisi tehdä maski. Siten korrelaatio vuosisatoja.

pysähtyneisyys

Vuosina 1910-1920 Kreikan teatterin vaipui laskuun. Se vaikutti kireä tilanne yhteiskunnassa johtuen ensimmäisen maailmansodan ja yleinen taloudellinen taantuma. Ihmiset eivät tarvitse sirkuksissa. Lähes kaikki teatterit ovat siirtyneet kaupalliselta pohjalta, ja se merkitsi täydellistä uudistamista ohjelmistossa korvaaminen klassinen teosten huono bulvarschinoy. Muutokset olivat väistämättömiä, koska auditorioiden alkoi tulla riehakas persoona, joka mieluummin nähdä lavalla puoli-alasti näyttelijöitä, ja kaikki loput eivät olleet kiinnostuneita. Kaikki yrittää elvyttää lavalle Classic näytelmään Sofokles ja Aeschylus päättyi epäonnistumiseen. Se on eri aika, ja moderni teatteri ottamaan kantoja.