Happening - mitä tämä on? Esimerkkejä taiteen

Nykytaiteen liittyy sekoittamalla maalit, fantasia, joita ei voida havaita kaukaista. Jotkut sen lajityyppien - tapahtumassa. Tämä on kirjaimellisesti taidetta toimintaa. On katsoja itse demiurgi. Hän ei kysynyt, "Watts tapahtuu", ja hän osallistuu aktiivisesti kaikkeen, improvisointi ja sekoittamalla kaikki tunnetut tyylejä ja tekniikoita. Välinen raja katsojan ja taiteilijan nykytaiteessa on lähes poistettu, joskus syntyä vaikutelma, että he ovat päinvastaiset. Tapahtumat toteutetaan usein ahtaissa julkisilla paikoilla. Esimerkiksi metro, rautatieasema, toreilla. Ensimmäistä kertaa nämä toiminta alkoi 1950-luvulla. Niistä ensimmäinen oli ja Allan Kaprow, joka keksi termin.

kuvaus

Tämä muoto nykytaiteen tapahtumana, joista esimerkkejä löytyy nyt on sosiaalinen tapahtuma, ja juhlissa, esiintyi ensimmäisen kerran 1950-1960 vuosi. Hänen ensimmäinen käytetty Dzhon Keydzh. Oppilastaan Allan Kaprow loi nimi tämän "spontaani ja sattumanvaraista näytelmistä." Hän tarjosi juomaan viiniä muukalainen kadulla ohikulkijoita. Se oli hänen ensimmäinen tapahtuma. Edustajia tämä suuntaus ei vastaa siitä, mikä merkitys, jotta toimet voivat jopa olla niin yksinkertainen, mutta se on silti taidetta. Joukossa, Boyce, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening - monialainen tyyli, jolle on ominaista epälineaarisuuden kerronnan ja aktiivista osallistumista toimiin yleisön. Tekijä voi ajatella avaintekijöitä. Kuitenkin, jos asiat eivät mene mukaan hänen ideoita, niin sinun ei tarvitse tehdä mitään lopettaa ja aloittaa uudelleen. Tärkeintä - se on prosessi, ei tulosta. Happening improvisaatio koskee kaikkia toimijoita. Näitä ovat tavalliset ihmiset, jotka olivat ohi. Jokaisella on oikeus sananvapauteen kustannuksella luovuutta. Vuonna 1960 käytetty termi laajemmin. Sitten tapahtumia voisi kutsua ja muodollinen tapahtuma, ja tavata ystäviä yli pelata biljardia. Periaatteessa se on oikein, koska perimmäinen tarkoitus tämä tyyli on hämärtymisestä rajat arkeen ja työhön. Tähän mennessä useimmiten käytetään kapeita merkityksessä.

Esitykset, tapahtumista ja muista neoiskusstva: yhteiset ja erot

Vuonna 1966 Rauschenberg vaati puuttuessa kriteerit uuden taiteellisen muodoissa. Vaikka niiden välisen rajan ei ole niin epäselvä, että ei ole luokitellut niitä. Ero - lujuus. Kuten nykytaiteen mukaan laaditaan jotain aivan uutta, on tärkeää ymmärtää, mitä heikkous nykyinen.

Happening noussut kehitys 1950-1960-luvulla puitteissa pop art. Vuosikymmen myöhemmin hän esiintyi konseptualismiin. Jotta tällainen suuntaan tapahtuu, valokuvien ja videoiden ovat valinnaisia, mutta ei ole kielletty. Kuitenkin tekijän ajatuksia ei korjaa kaikki se tapahtuu, kuten on tapana esityksen aikana. Se on tunnettu siitä, että selkeä laatimiseen kirjoitus. Happening ei merkinnyt mitään suunnittelua ja perustuu vuorovaikutteisuutta ja improvisaation. Itse asiassa ei ole tekijä. Loppujen lopuksi jokainen katsoja voi kääntää toiminta päälaelleen.

Hänen esityksiä, sitä tärkeämpää on luova toteutus taiteilijan asema, eikä osallistujien väliset vuorovaikutukset. Happening muuttuu arjen taidetta. Suorituskyky sisältyy myös mene päällekkäin tavanomaisesta toiminnasta ja luoda uuden maailman, joka on katsojien aika korvata todellisuutta. Happening väittää sananvapaus kaikille. Suorituskyky - vain tekijän.

Gunter Sachs ja hänen panoksen alalle

Elokuva "The Happening in White" tuolloin loi villitys keskuudessa Bohemians. Hän kuitenkin pysyi lähes tuntematon tavallisen katsojan. Kuitenkin se on tässä kuvassa, hidastettuna käytettiin ensimmäisen kerran, johon moderni yleisöille niin tottuneita. Gunter Sachs aina halunnut olla ensimmäinen kaikessa. Hän aloitti nykytaiteen kokoelma, kun se oli vielä muodissa. Gunther käyttöön Euroopassa teoksiin Endi Uorhola, ja Amerikassa sai pitävän Klaudiyu Shiffer. Elämänsä aikana hän onnistui kunnostautua eri aloilla. Heidän joukossaan - elokuvissa.

Vuonna 1972 Kansainvälinen olympiakomitea myönsi hänelle ensimmäisen palkinnon maalauksesta "Happening valkoinen." Mutta elokuva ei ole ainoa intohimo Sachs. Hän loistavia kuvia, urheilu, luoda oman muodista, avoin museot ja galleriat, ja jopa mukana tutkimuksessa astrologia, vaikka niiden merkitys ja kielsi modernin tieteen. Gunter Sachs aina rakastanut kokeilla. Esimerkiksi hän ensin oli saatavana lehdellä Alaston malli. Kuvat Sachs edelleen esillä näyttelyissä ympäri maailmaa.

nukleaatiosta alueet

Ensimmäistä kertaa Allan Kaprow käytetty termi "tapahtuu" vuonna 1957 kuvaamaan ryhdytty taiteellista retki tilalla George Segal. Vuonna 1958 essee "The Legacy of Jackson Pollock" julkaistiin. Kaprow Se käyttää myös termiä. Vähitellen hän tuli käyttöön. Vaikeus oli, että tapahtumat melko vaikea kuvailla. Se voi olla mitä tahansa. Uordrip Montfort ja antaa määritellään tämä nimike. Happening nimeltään edustustot ja harjoittaman Allan Kaprow on 1950-1960 vuosi, ja mukana teatraalinen elementtejä, mutta mikä rajoitettu osallistuminen toimia katsojaa. Tämä on kuitenkin liian kapea määritelmä. Vuonna 1972 Gary Botting antoi tällaisen tulkinnan: "Tapahtumat heitti matriisi tarina, ja tarina ja korvasi sen vieläkin monimutkaisempi - kaikki tapahtumat."

Kaprow oli opiskelija Dzhona Keydzha. Jälkimmäinen oli kirjoittanut useita musiikillisia tapahtumia vuonna 1952. Siksi on joskus kutsutaan perustaja Cagen suuntiin. Kuitenkin tämä on varsin kiistanalainen ehdotus. Koska se Kaprow tuli ensimmäisen musiikin ja kuvataiteen. Asian ydin on tapahtumassa hämärtyminen väliset rajat todellisen elämän ja työn. Ja tämä edellyttää paitsi musiikkia, mutta ainakin osa visuaalisista ja paremmin - ja jopa hajuista, tuntoon elementtejä. Ja tapahtuu taiteen ei ole mitään yhteyttä tekijän mielikuvitus. Ne otetaan tosielämässä, koska se on jo itsessään voimakkaampana kuin missään, edes lahjakkaimmat, mielikuvitusta.

Vähitellen tapahtumassa kääntyi uusi tyyli nykytaiteen. Hänen "temppu" oli puute väliset rajat yleisön ja kirjailija. Nämä roolit normaalissa merkityksessä täällä ei ole olemassa. Tähän mennessä tapahtumista ovat melko yleisiä. He järjestävät paitsi edustajia taiteellisen Bohemia, mutta myös tavallisia ihmisiä. Kuitenkin vielä monia ole kuullut sellaisesta suunnasta. Joskus ihmiset ovat mukana tässä kanteen, mutta eivät edes usko, että pääsivät nykytaiteeseen. Kuitenkin rooli tämän tyylin kasvaa jatkuvasti. Aikakaudella osaamistalouden ja tietoyhteiskunnan yhä useammat ihmiset etsivät ilmaista itseään. Nyt ne on hyväksytty se, että voidakseen tehdä taidetta, ei tarvitse koulutusta.

Vertaa näytelmiä

Happening - tyyliä, joka merkitsee orgaaninen yhteys luovuuden ja ympäristön. Kaprow uskoi, että se mahdollistaa pienen hetken pudottaa oikealla tavalla, ja tietää tosielämässä. Ja tämä päätös on aina spontaani. Se voi saada heidät tuntemaan "likainen". Elämä ei ole aina kaunista, mutta ihmisten pitäisi arvostaa kaikissa ilmenemismuodoissa. Tämä on todellista vapautta. Ja jopa tällaisissa olosuhteissa, on toivoa kehittämiseen. Ei ole filosofiaa tai tapahtumia juonta, on puhdasta improvisointia.

Tekijä voi jatkuvasti ajatella läpi tärkeitä tapahtumia, mutta tämä ei tarkoita, että ne tulevat totta. Kukin "katsoja" on aktiivinen osallistuja toiminnan. Siksi se voi kehittyä odottamattomalla tavalla. Ja tämä ei ole sattumaa. Jos tekijän vision eivät vastanneet todellista tapahtumien kulkua, ei tarvitse toistaa kaikille. Tämä on tärkein ero pelata. Jälkimmäinen on aina merkitystä. Jokainen sana näytelmässä heijastaa visio tekijän. Sen juoni ei heijasta virtaus yleisön ajattelun. Katsoja ei osallistu toimintaan. Hän on sivustakatsoja, joka voi holhota arvioida sen laatua.

Happening voi epäonnistua. Osallistujat voivat kerätä etukäteen, mutta jos he eivät tule, niin se ei ole katastrofi. Voit aina houkutella katsojaa kadulta. Samana pelata, asiat ovat varsin erilaiset. Toimijat tarvitse maksaa siitä työstä, maisema on joskus syytä paljon rahaa, niin menestys riippuu myytyjen lippujen määrän. Vuonna tapahtuma on paljon tärkeämpää prosessi kuin tulos. Silloinkin kun tositoimiin ja ajatus kirjailija - ovat täysin eri asioita, en voi sanoa, että jotain on mennyt pieleen. Koska tulos ei ole tärkeä. Epäonnistuminen voi kutsua vain, että tapahtuu, jonka kirjailija vaatii sen vision, unohtamatta luovaa vapautta yleisölle. Epääminen improvisointi - on kuolema tätä tyyliä.

Punaisen Groom, tapahtuma viittaa siihen, että kukaan ei tiedä, mitä tapahtuu. Ja tässä hän on erittäin samanlainen kuin tosielämässä. Jos välys on valmis työ, jossa kirjoittaja on luonut tietyn moraalin, jotain tapahtuu - se on puhdasta improvisointia. Kuten missä tahansa muussa arkipäivän tilanteissa, tähän toimintaan, jokainen tekee mitä hän haluaa ja sitten nähdä seurauksista päätöksiä.

Panosta digitaalisen teknologian

Tapahtumat osaltaan kehitystä viestintävälineitä. He ovat paljolti niiden modernin ilmeen. Tapahtumat sallittu taiteilijat vetää yleisöä osaksi ongelmaa. Ihmiset pystyivät osallistumaan työhön reaaliaikaisesti. Laajalti tunnettu muusikoita ryhmästä Jass Vision Trio, joka soittaa jazzia improvisaatioita. Mielenkiintoinen muunnelma poliittisen tapahtumista. Hän kyseenalaisti vakavuutta hallituksen. Esimerkkinä joukkomielenosoitukset kvasi-järjestö nimeltään "subtrooppinen Venäjä." Ne kannattavat vähentämään vesien kiehumislämpötilan 50 asteeseen ja maan ilmastonmuutokseen kohti lämpimämpää. Tämä on eräänlaista protestina järjettömyys valtarakenteen ja ottanut hänet päätöksiä.

Venäjällä

Harkitsee museo tapahtuu, ei voi unohtaa Pietarin "Trickster." Se on jaettu kahteen osaan aikuisille ja lapsille. Museo nauru avulla kävijät suoraan vuorovaikutuksessa näyttelyitä. Täällä taidetta yhdistetään tosielämässä, jolloin tavallinen ihminen erinomaisen mahdollisuuden ilmaista itseään. Toinen esimerkki tapahtumista Venäjällä Monstration. Niitä pidetään monissa kaupungeissa Venäjällä ja IVY-maissa. Monstration ensimmäinen järjestettiin vuonna 2004, Novosibirsk. Sittemmin ne pidetään joka vuosi. Arvosanoin Monstration sekä flash mob ja esityksiä on puute käsikirjoituksen. Ainoa asia, joka on ilmoitettu osallistujille etukäteen - kohtauspaikka. Numeron ja niin se on tiedossa - toukokuun 1. vuosittain. Osallistujat tuovat mukanaan kylttejä, joihin oli kirjoitettu iskulauseita järjetön.

Monstration kyseenalaiseksi poliittisia mielenosoituksia. Ne ovat sellaisia protestin, työntää rajoja ihmisoikeuksia ja vapauksia. Vaikka iskulauseita niitä ja ovat epäpoliittinen, mutta Monstration edistää yhteiskunnallista toimintaa väestöstä. Tähän mennessä niitä on pidettävä vuosittain sellaisissa Venäjän kaupungeissa kuten Pietarissa, Moskovassa, Jekaterinburgissa, Nizhny Novgorod, Petroskoi, Vladivostok, Habarovsk, Kursk, Krasnojarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tjumenin. Vuodesta kaupungit naapurimaiden voidaan erottaa Chisinau, Riian ja Pekingissä.

Filosofia Nykytaiteen

Happening taiteessa - ei ole uusi tyyli Kaprow selittää tahdon teko. Se on kiireesti jokaiselle henkilölle. Se ei ole niin tärkeää ammattimaisuutta taidetta kuin eksistentiaalista. Tarve osallistua tapahtumiin sijaitsee aivan ihmisen luonnosta. Kaprow uskoi heti tunnustettu taiteilija ja alkoi kiinnittää hänen työstään, hän menettää oikeutensa vapaaseen luovuuteen. Nyt hän on jatkuvasti vastaamaan makuun hänen yleisönsä. Se ei voi olla hänen aikomuksensa, mutta hän on. Ja tämä ei ole vika yleisölle. Tämän seurauksena hänen työnsä alkaa rappeutua, kuvat - toistuva, ja uutuus on mennyt ikuisesti. Kaprow sanoi, että tehtävänä yleisö ei ole suojella tekijän sananvapaus, mutta tämä voi hyvinkin luopua kunniaa, jos hän ei tiedä, miten selvitä sen seurauksista.

Festivaali eräänlaisena tapahtumassa

Tällaiset vuosittaiset tapahtumat, kuten Burning Man ja oikeudenmukainen Oregonissa, edistää popularisoinnin tämän tyylin tavallisten ihmisten keskuudessa. Festivaalit ovat myönteisiä ja onnistuneita esimerkkejä tapahtumista. Tällaisissa tapauksissa voi osallistua kuka tahansa ja yrittää luoda jotain hämmästyttävää ja ainutlaatuista. Itse festivaali ei tarkoita läsnäolo yleisön tavanomaisessa merkityksessä. Joku on kirjoittanut ajatuksia. Mutta kuka tahansa voi tulla demiurgi, ja muuttaa tapahtumien kulkua.

Kaikki kauneus spontaanisuutta ja improvisaatiota. Tämä ilmiö on samanlainen kuin todellisessa elämässä. Hän itse on sitä. Loppujen lopuksi ei ole mitään rajoja taiteen ja elämän. Kuitenkin, etteivät kaikki festivaalit tapahtuu. Tällä tyyli ovat ainoat, joilla ei ole ennakkokäsityksiä skenaario. Hyviä esimerkkejä ovat Burning Man ja oikeudenmukainen Oregonissa. Joka vuosi ne houkuttelevat kymmeniä tuhansia ihmisiä, jotka ovat valmiita jakaa maailman kanssa ja keskenään ideoita, heidät elämään.

Hyvä tapahtuma - inspiroiva!

Suunta suunnittelija Allan Caprou, joka 1950-luvulla ehdotti, että kadulla olevat ihmiset viettivät lasillisen viiniä vieraiden käsistä ja perehtivät taiteeseen, kirjoittavat ohjeita auttaakseen kaikkia aloittelevia demiurgeoneja. Se kuvaa hyvin mitä tapahtuu. Esimerkkejä Caprosta inspiroivat ja antavat ajattelutavan ihmisille, jotka ovat kaukana taiteesta. Tässä on lyhenneohje:

1. Ensin sinun täytyy unohtaa kaikki, mitä tiedät perinteisestä taiteesta. Et voi kiinnittää lomakkeita. Moderni taide ei tarkoita maalausten kirjoittamista, soittimien tuotantoa, musiikin kirjoittamista tai elokuvien kuvaamista. Tapahtuma on samanaikaisesti kaikki edellä, ja jotain aivan uutta.
2. Elämän ja taiteen välisen viivan tulisi olla mahdollisimman ohut. Todella lahjakas tapaus tekee unohtaa sen olemassaolosta jopa itse kirjoittaja.
3. Kuvia todellisesta elämästä ovat aina paljon syvemmät kuin päästä otetut. Siksi meidän on otettava todellinen tilanne ja muutettava se taiteeksi. Voit ottaa loputtomasti yksinkertaisen matkan kauppaan.
4. Kokeilu ja avaruuden rikkominen - tämä on nykytaiteen muotoa, kuten tapahtumaa. Teatteri olettaa paikan ja toiminnan yhtenäisyyden. Tapahtuma voi tapahtua missä tahansa. Voit aloittaa lähellä olevasta avenuesta ja lopettaa lähellä sijaitsevaa kaupunkia tai toisella mantereella.
5. Kaikkien pitäisi tapahtua reaaliajassa. Ei ole tarpeen koordinoida kaikkien osallistujien toimia. Todellisuudessa.
6. Toiminnassa ei saa olla keinotekoisuutta. Älkää ajattele kultaista osaa, runollista ilmaisun ilmaisua ja matemaattisia progressioita. Aivomme ja itsensä ovat kykeneviä muotoilemaan luonnollisia asioita.
7. Jotta voit luoda, sinun on oltava osa maailmaa. Ei ole järkevää viettää muutamia satoja dollareita puskutraktorin vuokraamisessa, jos hän jo sijoittaa tielle jonnekin. Sinun tarvitsee vain mennä tähän paikkaan ja sisällyttää teidän tienkäyttäjään. Jos ajatuksesi ehdottaa jotain täysin epärealistista, on parempi lopettaa se heti.
8. Yhteistyötä paikallisviranomaisten kanssa on välttämätöntä sen sijaan, että vastattaisiin niihin. Joten kaikki voidaan tehdä paljon helpommin.
9. Tapahtuman tarkoitus ei ole hioa kaikkia toimia täydellisiksi. Tämä on tyypillistä perinteiselle taideteokselle. Aloittamisen jälkeen tapahtumaa ei voi pysäyttää tai käynnistää uudelleen.
10. Jokainen idea voidaan toteuttaa vain kerran.
11. Tapahtumista ei voida havaita sivulta. Se on aktiivisesti mukana, fyysisesti mukana. Tämä koskee paitsi "katsojia", mutta myös tekijää.

Tapahtumat ja esitykset: arvioidaan heidän taiteellista sisältöään

Moderni taide on erittäin monimuotoista. Taiteilijat pääsivät lopulta voittamaan itselleen luovuuden vapauden. Nyt ne hajottavat helposti seinät tyylilajien, suuntien ja tyylien välillä. Mutta tämä ei ole myöskään loppu. Tapahtuma tyyli rikkoi seinän taiteen ja todellisen elämän, katsoja ja kirjailija. Joskus sitä pidetään eräänlaisena suorituksena. Tämä ei kuitenkaan ole täysin totta. Näiden kahden modernin taiteen nimellinen raja on luonnollisesti hyvin ohutta, mutta joskus on hyödyllistä ymmärtää, missä se menee. Niiden tavoite on, että luova kokemus asetetaan lopputuloksen yläpuolelle. Musiikin, kuvien, tuoksujen, makujen ja kosketusten suorituskyky ja esiintyminen pyrkii näyttämään alkuperäisen idean. Jokainen osallistuja voi kuitenkin kääntää kaiken ylösalaisin. Molemmissa tyyleissä on tilannetta ja järkyttävää. Tärkein ero tapahtuman ja suorituskyvyn välillä on kuitenkin se, että katsoja on myös demiurge kerralla, tontti luodaan matkan varrella, joka perustuu kaikkien osallistujiin improvisaatioihin.

Aluksi molemmat tyylit olivat melko radikaaleja. Nykyään he kuitenkin ovat yhä useammin esityksen merkkejä, ja heitä käytetään usein juhlissa, sosiaalisissa tapahtumissa, esityksissä. Mutta jos hopping on ominaista taiteen siirtymisestä todelliseen elämään, suorituskyky päinvastoin edellyttää sitä, että jokapäiväinen elämä katoaa ja antaa tien toiselle maailmalle, jonka tekijä on keksinyt. Kuitenkin molemmissa tapauksissa tulkinta riippuu katsojista. Suorituskyky, tapahtumat ja muut modernit taiteet ajan myötä yhä enemmän yhdistyvät. Mutta niiden välisten rajojen hämärtyminen on myönteinen ilmiö. Liiallisen dogmaattisen suorituskyvyn katoaminen ja tapahtumien valvonnan puute ovat tapa, jolla katsojan ja kirjailijan, arjen ja taiteen välinen vuorovaikutus paranee.